一、心与心的触摸尤为重要──写作漫谈（论文文献综述）
姜宝昌[1]（2021）在《吴一峰纪游式写生山水画研究》文中研究说明吴一峰是20世纪中国美术现代化进程中,一位因纪游式写生而享有盛誉的艺术家,他兼备中国传统教育和现代西学教育,诗书画印皆精,是一位“通才”型艺术家。而且全程经历了20世纪中国画改良运动的思潮,开拓性的提出了以古法写实的艺术理念,并以四十余年的写生壮举,完成了对西南山水在时代特征与地域特征上的探索,他注重对传统山水笔墨的表现和审美理念的传达,并因此形成了以古法写实理念写实景的山水画表现形式,同时也赋予了这种山水画表现理念和表现形式以特殊的生命力和表现力。本文以时代背景下吴一峰探索其写生山水画的得失为视角,研究了吴一峰在纪游式写生山水画语言体系构建上的探索成就,探讨了吴一峰与陆俨少、李可染、陶冷月等同时代师友之间,在写生方法、理法、创作、意境塑造等方面的异同,论证了“以传统笔墨,写天地间实景”艺术理念的开拓价值和意义。考辩了吴一峰与黄宾虹之间的私淑式关系,以及写生理念与胡佩衡之间的独立关系,明晰了吴一峰以古法进行纪游式写生探索是自发的、自觉的一种开拓性行为。明确了吴一峰山水画中因具有地理风俗的资料性、诗书画印的综合性、内容题材的现实性,才使其作品没有因为过于强调写实景和写实性,而削弱主观写意性表达,反而显示出强劲“生命力”的原因,同时也指出了探索中视觉形式上的局限性。从吴一峰个案研究来说,本文是首次把吴一峰置于时代背景下进行研究,为重新认识吴一峰提供了理论支持,拓宽了吴一峰研究资料的丰富性,也为研究20世纪山水画发展现象提供一个可资参考的典型案例。本文将在吴一峰为什么在20世纪前半页取得成功并获得广泛赞誉,而后期却被历史遮蔽少有人知,这个问题背景下展开论述,以此理清吴一峰写生山水画同20世纪中国美术现代化进程的关系,真实还原吴一峰写生山水画的探索价值。本文共有五章,第一章是绪论部分,阐述了该选题的缘起和研究意义,研究重点和创新点,以及目前该项研究的现状,阐述了吴一峰作为以写生探索山水画变革的典型个案研究的总况。第二章是吴一峰“以传统笔墨,写天地间实景”理念的形成,通过对提出的背景、理念的成因、具体表现的阐述,以及与胡佩衡“古法写生”之间的考辩,明确了吴一峰的理念是自发、自觉的一种探索行为,是对传统重新挖掘、审视、重组,发掘了旧传统在新时期发展中的新价值,是有建设性和开拓性的。第三章是纪游式写生山水画语言体系的构建,本章共有四节,第一节分别分析了纪游式写生概念的形成以及与“卧游”理念的关系,第二节从体悟自然、观照现实、革新传统三个阶段分析了吴一峰一生的写生历程和艺事活动,第三节分析了吴一峰山水画创作的语言特点与审美表现,最后提炼出纪游式写生山水画在图真和写实层面的意义。第四章是与同时代师友写生比较,本章通过对黄宾虹、陆俨少、陶冷月、李可染、赵望云、关山月、黎雄才7位同时代画家,在写生理法与章法、纪游写生与写生创作、墨法突破与笔法融合、意境塑造与现实再现、科学写实与古法写实等方面进行了比较性论述,通过对比,明晰了吴一峰鲜明的风格特点,以及在中国画转型时期的探索意义。第五章是纪游写生山水画的生命力及局限性,本章分为两部分,第一部分为前三节,提出了地理风俗的资料性、诗书画印的综合性、内容题材的现实性三方面独特的艺术“生命力”,第二部分从图式观念和笔墨探索两个方面分析了其局限性。结论:通过以上五章的客观、系统的论述,得出了吴一峰写生山水画在20世纪美术史上的探索价值,以及在科学写生与现代观察方式的建立、现场写生与时空观念转换两个方面的思考。
刘木森[2]（2020）在《中国“现代陶艺”的审美问题研究》文中认为20世纪60年代开始在美国西海岸发生了影响世界的“奥蒂斯陶艺革命”,一种“新陶艺”理念从此诞生。20世纪80年代初,在日益活跃开放的政治、经济和文化交流背景下,随着改革开放的逐渐深入,以美国为代表的西方“新陶艺”思潮伴随着西方现代艺术大潮涌入中国,刺激了中国陶艺的“现代性”探索。“新陶艺”进入我国以后,我国学界习惯称其为“中国‘现代陶艺’”。虽然它与西方的“新陶艺”理念一脉相承,在陶艺的形态、创作手法、内涵等方面基本相通,但在文化与审美等方面有着鲜明的中国特色,同时又与中国“传统陶瓷艺术”在审美形态、审美特质等方面迥然有异。本论文即以中国现代陶艺的审美问题为研究对象,从审美角度切入并采用历史与逻辑、个案分析与理论阐释、多学科交叉的研究方法,试图对中国现代陶艺的产生与发展、审美重构、审美特质以及未来发展的前景和趋势等问题做出系统而深入的审视和探究。在概念厘定的基础上梳理中国“现代陶艺”的产生与发展。中国“现代陶艺”是一种以陶瓷材料为创作媒介,以个性化手法表现人的个性、情感、观念、心理、意识以及审美等理念的艺术形式。它所挖掘的不只是客观世界,更是人的内心世界和社会意识。在美日现代陶艺的冲击下和自身创新变革的需求中,中国“现代陶艺”发端于20世纪50年代,兴起于70年代。20世纪末进入发展阶段,起初主要表现为对西方陶艺的吸纳和借鉴。进入发展阶段后,主要表现为对中国文化元素的挖掘和彰显,将深厚的中国文化与现代陶艺结合,逐步形成具有中国特色的陶艺审美文化。从审美重构入手分析中国“现代陶艺”的形态特征。“解构”是西方陶艺的理论支撑基础,中国“现代陶艺”同样表现为对已有传统陶瓷艺术的“分解”“打碎”和“重构”。中国“现代陶艺”打破了统治传统陶瓷艺术千百年来形成的材料观、造型观、装饰观、烧成观、审美观等,不再强调完美无缺的造型和精美的纹饰,而是追求理念上的解放和形式上的创新,消解了传统陶瓷艺术的种种范式。因此,“重构性”成为中国现代陶艺的基本特征。深入探讨中国“现代陶艺”的审美特质。在理念特质方面,传统陶瓷艺术注重技术审美,而中国现代陶艺则注重观念表达,这完成了从技术至上到观念至上的华丽转身;在创作特质方面,“现代陶艺”摒弃了批量生产的创作方式,更注重个性化表现;在语言特质方面,不再强化它的规范严谨,而是表现为得意忘言,“抽象性”成为现代陶艺艺术语言的首要特征;在情感特质方面,摆脱了实用主义的束缚,更注重陶艺家心灵宣泄的情感表达,“象为心声”成为陶艺家情感表达的写照;在材质特质方面,表现为超越泥性,追求多种极限表达方式;在美感特质方面,表现为偶然天成,呈现出“残缺美”“含蓄美”“模糊美”等特殊的美学特色。中西“现代陶艺”的审美比较突出了中国现代陶艺的审美特征。西方现代陶艺主要得益于西方现代主义和后现代主义艺术的推波助澜,而中国现代陶艺面临着西方化与本土化、传统与现代的二元难题。虽然在“器”的反叛、“手工”的重生、“范式”的突破、“陌生化”的美学追求等方面存在着共通性,但中西现代陶艺发生发展的语境不同,西方陶艺的陌生化探索更为极端,例如“怪怖艺术”的另类美学追求、“实验性”激发的形式探索等,中国现代陶艺更趋向于强化中国符号、文化印记,表现为对重塑本土风格,引领民族文化需求的历史使命的担当。中国“现代陶艺”的发展趋势与理论构建为其未来发展寻求突破。一是“现代陶艺”的发展趋势,包括陶艺装置的方兴未艾、环境陶艺的风生水起、实验陶艺的新探索和科技介入的新融合。二是尝试建立现代陶艺审美批评的基本理论框架。针对现代陶艺审美批评的现状及存在的问题,着重讨论了现代陶艺的审美批评方法、审美批评意识和主题选择。现代陶艺更加关注当下社会生活状态,其理论建构必将推动中国“现代陶艺”的人文担当和指向。三是首次提出陶艺的“烧成美学”“陶艺生态学”等概念。现代陶艺的烧成出现了科技含量高、多元烧制、体验式烧制等态势,同时也存在对返璞归真烧制效果的追求。不同的烧制方法呈现出不同美学效果,如柴烧的素朴之美、坑烧的原始之魅、熏烧的水墨之美、乐烧的体验之乐、复烧的凝重之美、窑变的异象之美等。经过研究,本文提出了两个须进一步研究的问题:一是“一体创作观”,即从配泥、配釉、制模到制作、烧制等所有工艺环节由一人完成,以实现以陶艺家为主体的原创性创作与审美的统一。二是民族文化的回归,切实坚守民族文化之根,用好中国元素,强化现代陶艺的中国特色。总之,现代陶艺这种泥与火的艺术承载了现代人的生命体验和文化思考,必将在现代转化的道路上越走越光明,越走越宽广。
宋哲琦[3]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中研究说明《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
李小刚[4]（2020）在《尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响》文中提出尤金·奥尼尔（Eugene O’Neill,1888-1953）是20世纪美国首屈一指的表现主义戏剧巨匠、民族戏剧的奠基人和世界文学史上里程碑式的人物。作为一名多产的剧作家,他在近40年的戏剧创作生涯中,撰写了50余部剧作、大量的戏剧理论和诗歌作品,一生荣获四次普利策戏剧奖,并于1936年荣膺诺贝尔文学奖,成为第一位也是迄今为止唯一获此殊荣的美国剧作家。他与阿瑟·米勒（Arthur Miller,1915-2005）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams,1911-1983）一起被誉为20世纪美国最优秀的三大剧作家;评论界称他们三人“共同将美国戏剧的重要性扩展到本国以外的天地,同时也为世界各地的当代剧作家提供了戏剧成就的标准。”[1]奥尼尔对于中国戏剧的影响也是毋庸置疑的,他直接推动了中国戏剧的现代性转型;20世纪30年代他对中国戏剧的影响集中体现为对洪深和曹禺两位大师戏剧创作的影响,80年代则主要表现为对中国“探索派”剧作家和导演的影响。因此,在当前中西跨文化戏剧交流语境下,对奥尼尔戏剧在中国的接受、影响进行全面系统的研究是极为必要的。本文试图从比较文学接受理论视角出发,在文本细读的基础上,采用比较文学“影响研究”的方法,对奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出和影响的状况进行系统梳理和概括,重点探讨奥尼尔的《早餐之前》《天边外》《安娜·克里斯蒂》《榆树下的欲望》《进入黑夜的漫长旅程》以及《琼斯皇》《毛猿》《奇异的插曲》《上帝的儿女都有翅膀》等表现主义剧作在中国的接受和影响,以完整勾勒奥尼尔及其戏剧在中国升降起伏的接受轨迹曲线,展现奥尼尔及其戏剧在中国接受、影响的全景式图景。全文分为五章,分别阐述奥尼尔其人其作、奥尼尔戏剧在中国的译介、研究、演出等接受情况,以及奥尼尔戏剧对当代中国戏剧产生的巨大影响。第一章从比较文学流传学的角度研究“放送者”奥尼尔及其戏剧创作历程。奥尼尔作为表现主义文学的代表作家,由于其爱尔兰裔美国人的身份,无法真正融入美国社会文化当中,永远是一个游走于美国社会边缘的“他者”、忧郁的悲剧作家;他的戏剧创作经历了三个不同阶段;在创作中他充分吸收古代先贤哲思的营养,继承前辈的文学遗产和戏剧传统,在戏剧创作实践中充分运用表现主义戏剧手段来挖掘、表现人物心灵深处的思想、情绪和意念,凸显出人物内心世界表现上的巨大张力。第二章从译介学角度出发,对奥尼尔戏剧在中国的译介进行研究。奥尼尔戏剧的中国译介主要划分为四个阶段:20年代译介的序幕、30年代的第一次译介热潮及蓬勃发展阶段、40至70年代译介的低谷期、新时期以来奥剧译介第二次高潮及多元发展阶段。同时,本文对奥尼尔同一源语剧作、风格迥异的中译版本进行比照,以考察译者们所采用的殊异的翻译策略;阐明两次“奥尼尔热”期间,翻译界对于奥剧的翻译是以戏剧文学而非舞台演出为导向,其宗旨是仅将翻译的戏剧文本当作文学作品来赏读,而非当作剧场文本进行舞台演出。第三章主要阐述奥尼尔及其戏剧在中国的研究情况,主要对奥剧研究形式的接受状况进行梳理总结。从历时角度考察,相似的是在30年代和80年代的两次“奥尼尔热”期间,掀起了两次奥尼尔研究热潮;从共时角度考察,1980年代以来,随着“二度西潮”的兴起和国内、国际尤金·奥尼尔学界的交流与融合日趋频仍,奥尼尔戏剧研究逐步趋于精细化、纵深化、专题化和数据化;研究视角更加宽广,研究方法日趋丰富多元,并且呈现出向跨学科、跨文化视角转变的态势。学界从多角度、运用多方法对奥尼尔及其剧作进行深度开掘和现代阐发,标志着中国的奥尼尔戏剧研究进入一个更为宽广的领域。第四章集中阐释奥剧在中国的搬演情况,主要从演出概况、导演构思及舞台呈现三个维度出发,重点考察新时期以来奥剧如《榆树下的欲望》和《安娜·克里斯蒂》的话剧改编演出和戏曲移植性改编演出概况;同时观照奥尼尔其它经典剧作《早餐之前》《天边外》近年来在中国的演出情况,从而在一定程度上展现奥尼尔及其剧作在中国的受欢迎程度和舞台接受状况。第五章深入探讨奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响。奥剧的译介、研究和舞台搬演呈现出的是奥尼尔戏剧在中国的整体接受状况,那么在此接受的基础上,奥尼尔戏剧必然会对中国戏剧尤其是对中国戏剧的现代性转型产生深远的影响。80年代是中国戏剧现代性转型再度勃兴的关键期,这一时期奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响具体体现为对“探索派”剧作家李龙云和李杰戏剧创作的影响,尤为集中地体现在李龙云的《荒原与人》和李杰的《古塔街》对奥尼尔表现主义戏剧手段的创造性援用和创新性发展之上。
陈文玲[5]（2020）在《辞章：文言文阅读教学的实施路径》文中研究说明新课标明确提出建构以语言、思维、审美、文化为核心的语文学科素养。文言文作为语文课程的重要组成部分,既需要实现语文课程对学生学科核心素养的培养,更需要坚定文言文课程的“文化取向”以充分实现其语言价值和文化价值。但当前文言文阅读教学普遍困守于古今字词释义、文意疏通,忽视文本辞章。为解决该问题,本论文运用文献研究法、案例分析法和课堂观察法等研究方法,在前人研究的基础上进行了细化和深化研究:本论文基于辞章视角探寻文言文阅读教学的实施路径并将其细化,以期为文言文阅读教学提供可供参考的策略。本论文先通过课堂观察和文献整理,全面地分析和把握当前文言文阅读教学在教学目标设计、教学内容建构、教学方法选择等方面存在的问题;顺承而下,系统地梳理文言文辞章理论,明确其构成和价值,并指出以辞章为文言文阅读教学的路径既有利于准确把握文本要害,又有利于深入探究文本旨趣。在此基础上,基于辞章视角审视文言文阅读课程,提出文言文阅读教学需要坚定课程“文化取向”,明确以素养为本位的课程价值。再者,基于上述分析论证,探讨文言文阅读辞章鉴赏可供参考的维度,分别从“体制”、“章法”、“语言”三个方面展开:一则循“体”读文,涉及文体类别、体貌风格;二则依“章”读文,包括认题立意、取材剪裁、谋篇布局;三则缘“语”读文,即“炼字”、“炼句”。最后,由辞章走进文言文阅读教学,从“辨体性”—“晓文意”—“考章法”—“炼字句”四个环节探讨教学路径:一则明辨体性以定其风格,涉及着眼体裁特征,探知文章风格;关注作者文风,完整文章风格。二则沟通字句以晓其文意,包括适时点拨,重点突破;语境推断,整体感知。三则考究章法以析其文理,包含把握要害,破题寻理;探源明性,析“材”得理;精研布局,谋篇窥理。四则锤炼语言以品其情致,即“炼字”以鉴文;“炼句”以悟文。本论文致力于建构辞章视角下文言文阅读教学的有效路径,力图从文本阅读和教学实施两个方面深入研究,但由于笔者研究功底不够深厚、实践经验相对不足,本研究有待进一步细化、完善。本研究是笔者求学生涯的终点,也将是笔者职业生涯的起点,在今后的学习、工作中,笔者将以此为方向,继续研究,不断改进和完善。
范丽琛[6]（2020）在《高中文学阅读教学中审美能力培养案例研究》文中指出《普通高中语文课程标准（2017年版）》提出语文学科核心素养,不仅关注到学科知识技能的外显功能,更强调了语文学科在学生学习成长中的隐性价值。其中“审美鉴赏与创造”强调了审美教学是语文教学的必然途径,教师应该重视学生在学习过程中的审美体验,引导学生逐步掌握创造美的方法。高中文学作品在高中语文教学中占据着重要的位置,这些“文质兼美”的作品中包含着大量的审美因素,文学阅读教学是培养学生审美能力的重要途径。但现今的教学,一线教师或迫于高中升学考试的压力,或因教学方法不当,往往忽视了文学的审美特质,将文学阅读教学变成枯燥乏味的模式化教学,这样的教学现状亟待改善。本文立足于新课程改革理念,以文学阅读教学、接受美学等相关理论为依据展开论述。第一部分重点阐述高中文学阅读教学中审美能力培养的依据;第二部分结合高中生文学阅读审美心理过程,对高中文学阅读教学案例从达成审美准备、引导审美体验、强化审美能力三方面进行分析,找出存在的问题,借鉴优秀案例的教学经验;第三部分提出高中文学阅读教学中审美能力培养的策略。通过对这三个部分的分析,旨在为一线的教师在文学阅读教学中培养学生审美能力提供一些参考和借鉴。
山丹[7]（2020）在《新世纪儿童小说中的童年书写研究》文中认为童年书写是儿童文学艺术的核心内容,表现童年的现实生活与想象世界,是儿童文学对童年精神的审美创造与诗意追求。童年书写不只是一种文学的表达策略和创作形式,更是以文学形式构建人类对于自身、他者、社会及历史的一种独特思考方式。本论文以新世纪儿童小说中的童年书写为研究对象,并将儿童小说中的童年书写划分为写实型童年书写、经验型童年书写和理想型童年书写,通过梳理三种童年书写范式在主题表现、创作技巧、文体形式、叙事结构、语言类型等方面所呈现的文学图景,归纳新世纪以来儿童小说中的童年书写所体现的美学价值,及由此带给中国儿童文学的启示。本论文由绪论、正文和结语三个部分组成,其中正文部分包括五章。具体章节内容概括如下:绪论主要对童年理论、童年观和童年书写的基本观点进行梳理,总结了中国当代儿童文学中童年书写的研究现状,阐明了儿童小说中的童年书写的研究价值,并明确了本论文的研究范围和研究思路。第一章“新世纪儿童小说中的童年书写转向”,对现实题材儿童小说的历史发展脉络进行勾勒,通过探讨新世纪以来儿童小说中的童年书写转向,阐释童年书写的艺术表达与审美意蕴。现实题材儿童小说演变轨迹,聚焦于1917至1999年间的儿童小说历史发展脉络,本论文将其归纳为:新生期、生长期、探索期及繁荣期四个阶段,并对每一阶段儿童小说的创作特征加以分析。新世纪以来,随着文化语境的革新和“解放儿童”儿童文学观的确认,儿童小说中的童年书写形成了新的创作格局。通过对儿童小说中童年书写转向的内外成因分析,阐释童年书写的叙事特征和艺术形式。第二章“写实型童年书写中的生命观照”,探讨写实型童年书写对当下童年个体生命的书写维度。本章从个体童年的身份认同、成长书写、性别书写、青春书写和边缘生命书写的不同维度,梳理了童年书写中的写实型童年书写的创作特征。展现成人作家在将现实儿童作为表现对象时,对童年的生活现状、情感真实和生命尊严的理解与尊重。对写实型童年书写创作范式的探究,能够丰富新世纪儿童小说中童年生命书写的内涵和形式,并为儿童文学深入童年精神提供重要的参考。第三章“经验型童年书写中的情感再现”,对童年书写中的经验型童年书写进行了阐释。经验型童年书写,分为成人作家对自我童年生活书写的白描,及以文学书写方式再现自我童年的心理投射。在对儿童小说中经验型童年书写进行解读时,主要从童年回忆的诗意书写,童年乡土的多元书写,童年创伤的投射书写和童年缺失的补偿书写等不同维度加以讨论。在新世纪儿童小说中的经验型童年书写中,成人作家试图通过追寻自我童年生命的书写价值,来呈现儿童小说中的童年经验的艺术形态和审美表征。第四章“理想型童年书写中的童心想象”,探讨了儿童小说中的理想型童年书写所具有的文本特征和审美意蕴。理想型童年书写作为成人作家对于童年精神的追求与寄托,为当下儿童的成长提供了指引,并为人类童年提供了直达心底的精神滋养。本章从历史语境、战争语境、人类乡土语境和理想童年精神四个维度,建构了理想型童年的创作范式。理想型童年书写为成人作家提供走出个人化童年私语,面向集体童年精神的途径,其体现的是儿童文学创作对于人类童年精神的向往。第五章“童年书写的审美意旨与创作反思”,主要讨论了童年书写所呈现的审美意旨,与其在创作中所面临的书写困境。童年书写的审美意旨,既体现为儿童小说中的童年书写在文本层面,以诗性内核把握童年精神品质和以童心力量坚守文学创作之魂,又体现为童年书写对儿童读者在审美体验中的心灵净化与情感共鸣。在探究新世纪儿童小说的童年书写所面临的困顿境遇时,本论文分别从童年书写与现实之间的距离,童年书写中成长体验的错位和童年书写中“生命本位”意识的缺失等方面,指出了当下儿童小说的创作困境。并重审消费文化语境中的“系列化”写作模式,桥梁书阅读模式,及“低龄化”写作现象,为童年文化变革中的童年书写提供突破和发展的新方向。结语部分对新世纪儿童小说中的童年书写进行了简单的回顾。通过肯定童年书写所具有的文学价值和美学意义,指出了随着“童年”元素作为儿童小说书写的日趋繁盛,追求童年审美的文学样式将丰富儿童小说的创作空间。然而,需要警惕的是过度商业化的童年书写样式对儿童小说发展的阻碍。因此,儿童小说中的童年书写既要对抗符号文化的侵蚀性,又要保有文学审美的生命力。特别是,童年书写需要从儿童生活的真实感出发,表达儿童生命的深广度,展现童年精神的力量性和童年文化的审美力,为儿童文学阅读构建一个更为美好的审美空间。童年本身能够带给人类的精神力量,引导着儿童小说在立体而饱满的童年书写中,塑造中国童年的独特审美艺术。新世纪儿童小说正是通过不同维度的童年书写诠释着童年精神的生命、历史和文明之歌。
张雅琪[8]（2020）在《高中语文教学中的汉字文化教育问题研究》文中提出汉字是一种书写符号,是一种语言交际符号,它是中华民族先祖们集体智慧的结晶,是中华文明传承的载体。而汉字和中华文化之间有着千丝万缕的紧密联系,汉字文化是中华文化的一部分,是珍贵的文化遗产,是优秀传统文化中的一颗璀璨的明珠,汉字文化具有其独特的魅力。为了传播发扬中国优秀传统文化,汉字文化教育就显得很有必要,高中生作为传播优秀文化的一份子,也应在语文学习中加强对汉字文化的学习,同时,教师要正确认识汉字的文化内涵,要积极挖掘汉字文化的教育价值。本论文主要通过文献研究和案例分析的方式来分析此论题,在前人研究基础上,对高中语文教学中的汉字文化教育问题进行阐述,通过结合相关的理论基础,并结合笔者实际教学经验,用具体的案例来展现教学中的汉字文化教育问题,并试图探寻出应对汉字文化教育问题的有效的教学方法。论文分为四个部分。首先是绪论,绪论主要包括研究背景、研究意义和研究方法,同时对“汉字文化”进行文献综述,主要从两个方面来分析国内汉字文化研究现状:一是对汉字文化的理论研究,二是对汉字文化教育的研究。其次,第二部分首先是从造字方式、用字过程、教字环节三个角度分析了汉字、文化与教育的关系,再是分析了汉字文化的本质内涵和外在形态,以及作为语文教学内容和形式的汉字文化教育。第三部分阐述了高中语文教学中汉字文化教育实施的可行性,从识字解字、鉴字品字、用字炼字视角阐述实施的必要性,再从诠释生字新词、赏析妙言金句、修饰粗言淡语、落实汉字文化专题四个方面阐述实施的可能性,最后从实施的理论依据和实践前提阐述实施的可行性。第四部分着重分析了高中语文教学中汉字文化教育实施的路径和方法。这也是本论文的重点部分,主要是以训诂学、修辞学、语用学和教育学原理为理论依据,结合高中教学案例,来实现汉字文化教育。
李丽岚[9]（2020）在《诗与现实 ——1940年代后期国统区诗歌研究》文中进行了进一步梳理抗战结束后,诗与现实相结合成为了国统区大多数诗人的写作共识。然而,对于何为“现实”及诗歌如何书写“现实”的不同理解,造成了国统区诗坛内部的分化与裂痕。同时,诗人们也通过文学及多种社会实践参与到了“现实”秩序的生成中。对于身处1945-1949年国统区这一特殊语境的诗人们而言,“现实”尚未形成一个清晰可把握的轮廓,它正处于多股力量角逐、竞争的交汇点,牵动着政治、经济、文化等多个问题域。流动、混融、尚未成形的“现实”首先需要被诗人整理、廓清、命名,然后才是争取、介入、改变。因此,“诗与现实”这一诗学命题中的“现实”并非一个抽象、静态的概念,它背后牵动着不同集团的利益关系和文学力量的博弈;“诗”的内涵也在与“现实”的联结过程中不断扩充和延展,呈现出不同于以往的驳杂面貌。面对国共斗争这一新的现实,知识界和文艺界的裂痕日益扩大,越到后来诗人们越必须在现实中做出文学与政治的选择。因此,诗坛关于“诗与现实”的理论思考和写作实践都不可避免地染上了时代的焦虑情绪和紧迫感,有的存在明显的论争、对话意图。在这三四年间,新诗道路的“转折”不仅体现在随国共政治斗争变化的诗坛格局的重组中,“转折”的过程更具体而微地发生在每个诗人的内心变化和精神渴求里。无论诗人、批评家选择了何种诗学立场或诗歌阵营,此时,知识分子与人民、时代的关系作为一个共同的苦恼几乎笼罩了每个人的写作,相关联的还有诗人的人格成长及历史位置、诗歌的时代责任等一系列无法回避的思考。本文选取“诗与现实”作为重新切入1940年代后期国统区诗歌的视角,将其置于诗人的创作与其社会实践的关联、国统区诗坛与解放区文艺的互动、内战中国与二战后国际形势连带所形成的文学共振等多重网结中,同时,也将其放在四五十年代的文学转折里,从多维度的时空脉络中给予其开放性的观照,试图撬动日趋板结化的诗歌版图。勾勒出战后诗坛的大致地形后,本文将以诗歌文本为基础,结合与之相关的批评、事件,考察在这一特定的文学场内,“现实”如何作为一个包容力极强的关键词被不同人所“争取”,诗歌写作具体如何反映、介入现实,现实如何重塑了诗歌的面貌和诗人的抒情姿态、感觉结构、时代认知,以及作为批评尺度的“现实”在批评实践中如何被使用。论文力图围绕“诗与现实”这一问题线索去呈现诗坛的多种声音,勾连不同的诗歌创作和诗学观念之间的对话关系,将各种或互为补充或彼此呼应的声音放在比单纯的对立面更恰切的位置,以形成一种内部相对化的问题视野。第一章首先勾勒随战后国统区诗人的迁徙而形成的诗坛新格局,再将“现实”放入政治、经济、文化等多重视野中考察,为后续论述提供一个整体性的参照背景,随后按问题脉络来组织、呈现此一阶段诗坛有关“诗与现实”的理论探讨。第二章首先分析自40年代初以来部分诗歌中以“无弦琴”为隐喻出现的个人化浪漫主义抒情困境,再探讨穆旦提出的“新的抒情”在抗战胜利后如何可能。诗人们调整了自我在历史中的位置,“看风景”的姿态被一种考察社会问题的眼光所取代,但诗人在“风景”构图中的位置仍值得玩味。第三章围绕报纸、新闻媒介与诗歌写作的互动关系展开。报纸新闻作为诗人现实感的主要来源,重塑了诗人的感觉结构、表达方式,新闻标题、导语渗入了诗歌语言和形式。诗歌提供的“真实”一定程度上弥补了新闻中“真实”的缺席,但诗歌对新闻的依赖又招致有关“新闻主义”的指责。此时围绕“时感诗”展开的批评尤其体现了国统区诗坛内部的分裂。第四章探讨诗人如何通过与公众世界对话来介入现实。献诗、书信体诗成为了诗人们参政、议政的有效手段,显露出诗人直接对现实政治发言的欲望。山歌、方言诗等诗体创制和对民间资源的借用,则服务于诗人对话特定读者群体的目的。诗人通过与不同阶层的人群对话,同时建立了自我与他者、与时代的一种具体关联,得以在错综的关系网内重构自我,找到与现实联结的触点。
海增科[10]（2020）在《张良杰语文课堂教学艺术的个案研究》文中指出随着语文教育事业的不断发展,涌现出了许多高水平的教育名家,诸如:于漪、余映潮和李镇西等教育界名师。他们凭借自身的智慧和努力,打破了多年来语文教育高耗低效的局面,形成了别具一格的语文课堂教学艺术。2010年张良杰老师荣获了中国教育学会全国中学语文教学终身成就奖,他是西北五省唯一获此殊荣的语文专家,他赴疆从教40余年,形成了自己特有的教学艺术,在课堂导入、课堂提问、互动交流、朗读指导、板书设计和作业布置六个方面各有建树。本文主要采用文献研究法、访谈法、案例分析法和比较分析法等研究方法。以张良杰老师的着作、期刊论文、教案和课堂实录等资料为研究支撑,深入分析其教学艺术背后的形成因素。从教学组织的具体细节中归纳张良杰老师的教学艺术,分析他在课堂教学中如何以开篇设疑的导入方式,激发学生的求知欲;以巧妙的发问,激发学生的学习热情;以生活化、引导式的课堂交流,拉近师生之间的心理距离;以形式多样的作业布置,提高学生实践动手能力等,这些教学细节展示出张良杰老师独具特色的教学艺术。通过分析张良杰老师的教学艺术,试思考怎样才能从张良杰老师的课堂教学艺术中获益,增强教师的教学能力,提升教师的课堂教学艺术。本文的框架如下:第一章绪论介绍本论文的研究背景、研究目的、研究意义、文献综述、核心概念以及张良杰老师在西北教育界的独特地位。第二章阐述张良杰老师语文课堂教学艺术的研究方法及运用。主要包括研究对象的选取;研究方法的选择;研究资料的收集和研究伦理的考虑。第三章分析张良杰老师的课堂教学艺术。主要从课堂组织中的导入艺术、提问艺术、互动交流艺术、朗读艺术、板书设计艺术和作业布置艺术六个方面论述,通过教学实录、教案和采访对象的叙述等资料并结合相关教育理论进行分析归纳。第四章解析和讨论张良杰老师语文课堂教学艺术形成的影响因素。分别从内部因素和外部因素进行讨论和解析。第五章张良杰语文课堂教学艺术的思考与启示。从三个方面思考张良杰语文课堂教学艺术的独特魅力,主要包括教学结构、课堂问题和教学语言方面;启示部分主要包括博览群书,重在积累;切己体察,不断创新;因爱而教,润物无声。以期为语文教育工作者提供些许教学启示,促进其教学水平向专业化教师队伍迈进。
二、心与心的触摸尤为重要──写作漫谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、心与心的触摸尤为重要──写作漫谈（论文提纲范文）
（1）吴一峰纪游式写生山水画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)国外研究现状 |
| 三、研究重点和创新点 |
| 四、概念界定与研究方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 第二章 古法写生:“以传统笔墨,写天地间实景”理念的形成 |
| 一、理念的提出 |
| 二、理念的成因 |
| (一)承学经历 |
| (二)时代思潮 |
| (三)自觉意识 |
| 三、理念的表现 |
| (一)临摹入古:进入传统 |
| (二)对景写生:承变传统 |
| (三)写物创意:复归传统 |
| 四、理念的开拓性 |
| 第三章 图真写实:纪游式写生山水画语言体系的建构 |
| 一、概念形成与理念引入 |
| 二、写生历程与艺事活动 |
| (一)体悟自然阶段(1928—1948) |
| (二)观照现实阶段(1949—1979) |
| (三)革新传统阶段(1980—1994) |
| 三、语言特点与审美表现 |
| (一)另辟蹊径上溯宋元意境 |
| (二)新景致营造中的笔墨方式 |
| (三)程式化到实景化的独特章法 |
| (四)突出人世气息的新意点景 |
| (五)重彩结合水墨淡彩的设色 |
| 四、图真意义与写实价值 |
| (一)探索总结现实自然规律 |
| (二)发掘表现地域文化内涵 |
| (三)融通活变主体自觉意识 |
| 第四章 存形宣物:与同时代师友的写生风格比较 |
| 一、写生方法的比较 |
| (一)写生理法与章法结构:与黄宾虹的写生比较 |
| (二)科学写实与古法写实:与陶冷月的写生比较 |
| 二、笔墨语言的比较 |
| (一)墨法突破与笔法融合:与李可染的写生比较 |
| (二)纪游写生与创作语言:与陆俨少的写生比较 |
| 三、写生再现的比较 |
| (一)纪游写生与农村写生:与赵望云的写生比较 |
| (二)博采中西与现实再现:与关山月、黎雄才的比较 |
| 第五章 法自我立:纪游写生山水画的生命力及局限性 |
| 一、地理风俗的资料性 |
| (一)步行海宁观潮记与浙西之游 |
| (二)入蜀纪游与川北之游 |
| (三)岷江、青衣江、柳江概况 |
| 二、诗书画印的综合性 |
| (一)以诗文纪游以山水存形 |
| (二)以书法作画以画作书法 |
| (三)以金石铸筋骨以刀笔立线 |
| 三、内容题材的现实性 |
| (一)自然山水与风俗题材 |
| (二)新中国建设题材 |
| 四、视觉形式的局限性 |
| (一)笔墨个性的局限 |
| (二)图式个性的局限 |
| 结论 |
| 一、纪游式写生与传统笔墨的结合拓展 |
| 二、写生与现代观察方式的建立 |
| 三、现场写生与时空观念的转换 |
| 参考文献 |
| 附录一:吴一峰绘画作品选录 |
| 附录二:吴一峰写生稿选录 |
| 附录三:吴一峰艺术活动年表 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）中国“现代陶艺”的审美问题研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、中国“现代陶艺”审美问题研究的必要性 |
| (一) 中国“现代陶艺”概念内涵的争议 |
| (二) 中国“现代陶艺”审美问题研究的学术价值 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| (一) 国内研究现状 |
| (二) 国外研究现状 |
| 三、论文研究方法、结构和意义 |
| (一) 主要研究方法 |
| (二) 论文组织结构 |
| (三) 论文研究意义 |
| 第一章 中国“现代陶艺”的产生与发展 |
| 第一节 中国“现代陶艺”概念的辨析 |
| 一、“陶瓷工艺美术”与“现代陶艺” |
| 二、“陶瓷艺术”与“现代陶艺” |
| 三、“当代陶艺”与“现代陶艺” |
| 四、“现代陶艺”与“现代性” |
| 第二节 中国“现代陶艺”的催生因子 |
| 一、传统陶瓷的创新需求 |
| 二、美日现代陶艺的冲击 |
| 第三节 中国“现代陶艺”的发展分期 |
| 一、萌芽时期 |
| 二、兴起时期 |
| 三、发展时期 |
| 第二章 中国“现代陶艺”的审美重构 |
| 第一节 材料重构 |
| 一、木材介入的返璞归真之美 |
| 二、金属介入的冷峻刚烈之美 |
| 三、玻璃介入的纯净典雅之美 |
| 四、纤维介入的自然轻盈之美 |
| 五、有机物介入的奇思妙想之美 |
| 第二节 造型重构 |
| 一、传统造型的解构之美 |
| 二、形式构造的自由之美 |
| 三、拼贴塑型的再造之美 |
| 第三节 装饰重构 |
| 一、自然元素的植入 |
| 二、陶瓷画布的延伸 |
| 三、肌理语言的强化 |
| 第四节 工艺重构 |
| 一、基于传统的工艺重构 |
| 二、颠覆传统的工艺重构 |
| 三、科技革新引发的重构 |
| 第三章 中国“现代陶艺”的审美特质 |
| 第一节 理念特质:观念至上 |
| 一、从技术至上到观念至上 |
| 二、现代陶艺对观念的推崇 |
| 第二节 创作特质:个性化表现 |
| 一、从批量化生产到个性化表现 |
| 二、现代陶艺创作方式的个性化表现 |
| 第三节 语言特质:得意忘言 |
| 一、中国“现代陶艺”的抽象语言特征 |
| 二、中国“现代陶艺”的抽象语言表现 |
| 第四节 情感特质:象为心声 |
| 一、传统陶瓷求实用 |
| 二、现代陶艺尚心象 |
| 第五节 材质特质:超越泥性 |
| 一、从表现泥性到超越泥性 |
| 二、超越泥性的极限表达 |
| 第六节 美感特质:偶然天成 |
| 一、现代陶艺的“缺陷美” |
| 二、现代陶艺的“含蓄美” |
| 三、现代陶艺的“模糊美” |
| 第四章 中西“现代陶艺”的审美比较 |
| 第一节 中西现代陶艺生成语境的差异 |
| 一、影响西方陶艺诞生的文化因素 |
| 二、中国现代陶艺的二元难题 |
| 第二节 中西陶艺审美的共通性 |
| 一、“器”的反叛 |
| 二、“手工”的重生 |
| 三、“范式”的突破 |
| 四、“陌生化”的美学追求 |
| 第三节 中西陶艺审美的差异性 |
| 一、西方陶艺的自由性与极限探索 |
| 二、中国现代陶艺的文化印记与民族情结 |
| 第五章 中国“现代陶艺”的审美走向及未来发展 |
| 第一节 中国现代陶艺的新方向 |
| 一、陶艺装置的新形式 |
| 二、环境陶艺的新发展 |
| 三、实验陶艺的新探索 |
| 四、科技介入的新融合 |
| 第二节 现代陶艺审美批评理论的构建 |
| 一、现代陶艺审美批评现状与问题 |
| 二、现代陶艺审美批评方法 |
| 三、现代陶艺审美批评意识 |
| 第三节 “烧成美学”的初步构想 |
| 一、柴烧的质朴之美 |
| 二、坑烧的原始之魅 |
| 三、熏烧的水墨之美 |
| 四、乐烧的体验之乐 |
| 五、窑变的异象之美 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（3）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（4）尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一)国外研究综述 |
| (二)国内研究综述 |
| 三、选题意义 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 时空的超越者——尤金·奥尼尔及其戏剧创作 |
| 第一节 奥尼尔其人其作 |
| 一、美国戏剧之父的斑斓人生 |
| (一)不幸的幸运儿 |
| (二)严肃剧作家奥尼尔 |
| 二、奥尼尔的戏剧创作历程 |
| (一)早期具有自然主义色彩的现实主义悲剧(1913-1920) |
| (二)中期探索性的表现主义悲剧(1920-1933) |
| (三)后期直面人生的现实主义悲剧(1939-1943) |
| 第二节 奥尼尔的传承与创新 |
| 一、对西方传统与现代精神文化成果的汲取与传承 |
| (一)对西方非理性哲学的接受 |
| (二)对西方小说、诗歌等文学样式的学习借鉴 |
| (三)对西方传统与现代戏剧创作经验的传承与吸收 |
| 二、在戏剧思想、艺术方面的创新与开拓 |
| (一)对现代人精神与心理的表现 |
| (二)在戏剧艺术上的实验与探索 |
| 第二章 尤金·奥尼尔戏剧的中国译介 |
| 第一节 译介及其文学性与舞台性之争 |
| 第二节 奥尼尔戏剧译介的中国之旅 |
| 一、肇始期及第一次译介高潮 |
| (一)序幕(20年代):春雷乍现、蓄势待发 |
| (二)第一次译介热潮(30年代):借势而起、蓬勃发展 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)缺席期(40年代):战争年代、译者缺位 |
| (二)停滞期(“十七年”间及“文革”时期):译源受批、译介空白 |
| 三、第二次译介高潮及回落阶段(新时期至今) |
| (一)第二次译介浪潮(80年代):译介集中、硕果迭出 |
| (二)奥剧译介的回落阶段(90年代至今):文集问世、译介赓续 |
| 第三节 风格迥异、各有千秋的中译版本 |
| 一、“译”随境变:《天边外》四大译本 |
| (一)四大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)风格迥异的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 二、“译”无止境:《进入黑夜的漫长旅程》七大译本 |
| (一)七大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)异彩纷呈的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 三、“译”彩纷呈:《上帝的儿女都有翅膀》三大译本 |
| (一)三大译本的不同特色 |
| (二)不同译本译者之情感倾向 |
| (三)各有千秋的创造性叛逆 |
| (四)对文化缺省现象的处理 |
| 第三章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的研究 |
| 第一节 奥尼尔戏剧在中国的历时研究 |
| 一、发轫期及第一次研究热潮 |
| (一)发轫期(20年代):蹒跚起步、简要评介 |
| (二)第一次研究热潮(30年代):翻译助力、争锋激烈 |
| 二、低谷期(20世纪40–70年代) |
| (一)沉寂期(40年代):偏离主流、遭受冷遇 |
| (二)空白期(“十七年”间和“文革”时期):无人问津、研究停滞 |
| 三、第二次研究热潮及多元发展阶段(新时期至今) |
| (一)1978—1990年:思想解放、研究复兴 |
| (二)1991—2020年:视角多元、研究深化 |
| (三)关于奥尼尔戏剧的博士论文研究 |
| 第二节 奥尼尔戏剧在中国的共时研究 |
| 一、近四十年国内研究整体情况 |
| 二、近四十年国内研究热点 |
| (一)作家作品研究 |
| (二)创作特点及美学风格研究 |
| (三)与其他剧作家的比较研究 |
| (四)社会思想和宗教主张研究 |
| (五)跨文化、跨学科视角下的研究 |
| 三、近四十年国内研究流变 |
| (一)永恒的经典、永远的热点 |
| (二)永不过时的研究话题 |
| (三)永远在路上的奥剧研究 |
| 第四章 尤金·奥尼尔戏剧在中国的搬演 |
| 第一节 永无止境的《榆树下的欲望》 |
| 一、同株异葩、并蒂绚烂:《榆树下的欲望》话剧改编演出 |
| (一)写实与写意的融合:沈亮版《榆树下的欲望》 |
| (二)欲望的激情宣誓:任鸣版《榆树下的欲望》 |
| 二、一剧两戏、“戏”说欲望:《榆树下的欲望》戏曲移植搬演 |
| (一)川剧移植搬演:徐棻的《欲海狂潮》 |
| (二)曲剧移植搬演:孟华的《榆树孤宅》 |
| 第二节 一胞“两娣”的《安娜·克里斯蒂》 |
| 一、中西合璧的戏剧盛宴:乔治·怀特版《安娣》 |
| 二、甬剧《安娣》遇见奥尼尔:《安娜·克里斯蒂》之甬剧移植搬演 |
| 第三节 其它经典剧作在中国的演出 |
| 一、斯坦尼模式之奥剧呈现:张彤版《早餐之前》 |
| 二、奥尼尔的中国风景:王斑版《天边外》 |
| 第五章 尤金·奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第一节 奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的整体性影响 |
| 一、奥尼尔的影响与中国戏剧的现代性转型 |
| 二、奥尼尔戏剧对当代中国戏剧的影响 |
| 第二节 奥尼尔与李龙云 |
| 一、李龙云的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李龙云的影响 |
| (一)表现主义式氛围 |
| (二)自然象征的运用 |
| (三)强烈的内心独白 |
| (四)梦幻化的效应 |
| (五)爱欲的悲剧性 |
| 三、李龙云戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)对希望的坚持 |
| (三)抒情性与诗性 |
| 第三节 奥尼尔与李杰 |
| 一、李杰的奥尼尔接受之因 |
| 二、奥尼尔对李杰的影响 |
| (一)物象的象征性 |
| (二)梦幻性段落 |
| (三)内心独白的介入 |
| (四)生命的悲剧性 |
| 三、李杰戏剧创作对奥尼尔的超越及独创 |
| (一)悲剧的历史性深度 |
| (二)多角色命运 |
| (三)物象的文化象征性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 A 奥尼尔生平年表 |
| 附录 B 奥尼尔剧作年表 |
| 附录 C 奥尼尔戏剧在中国的演出资料汇编(1929—2019) |
| 附录 D 中国奥尼尔学术研讨会资料汇编 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）辞章：文言文阅读教学的实施路径（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)问题的提出 |
| (二)研究的目的与意义 |
| 1.研究的目的 |
| 2.研究的意义 |
| (三)核心概念的界定 |
| 1.文言文 |
| 2.辞章 |
| 3.阅读教学 |
| (四)文献综述 |
| 1.文言文方面的研究 |
| 2.辞章方面的研究 |
| 3.文言文阅读教学现状的反思 |
| (五)研究的内容与方法 |
| 1.研究的内容 |
| 2.研究的方法 |
| 一、文言文阅读教学实践存在的问题 |
| (一)教学目标设计方面 |
| 1.片面强化文言知识识记 |
| 2.淡化文本文化价值探索 |
| (二)教学内容建构方面 |
| 1.固守字词教学 |
| 2.忽视文本辞章 |
| (三)教学方法选择方面 |
| 1.“知识串讲”主导课堂 |
| 2.“以今律古”牵制教学 |
| 二、文言文辞章的构成和价值 |
| (一)文言文辞章的构成 |
| 1.古文“体制” |
| 2.古文“章法” |
| 3.古文“字句锤炼” |
| (二)文言文辞章的价值 |
| 1.切合文言特质,利于准确抓住文本要害 |
| 2.切合文化特性,利于深入探究文本旨趣 |
| 三、基于辞章视角的文言文阅读课程审视 |
| (一)坚定课程“文化取向” |
| (二)明确以素养为本位的课程价值 |
| 1.丰富学生文言经验,深化语言品质 |
| 2.发展学生思维能力,提升思维品质 |
| 3.促成学生审美鉴赏,创造审美体验 |
| 4.坚定民族文化自信,理解传承文化 |
| 四、着眼于辞章的文言文阅读 |
| (一)循“体”读文 |
| 1.文体类别 |
| 2.体貌风格 |
| (二)依“章”读文 |
| 1.认题立意 |
| 2.取材剪裁 |
| 3.谋篇布局 |
| (三)缘“语”读文 |
| 1.炼字 |
| 2.炼句 |
| 五、辞章视角下的文言文阅读教学 |
| (一)明辨体性以定其风格 |
| 1.着眼体裁特征,探知文章风格 |
| 2.关注作者文风,完整文章风格 |
| (二)沟通字句以晓其文意 |
| 1.适时点拨,重点突破 |
| 2.语境推断,整体感知 |
| (三)考究章法以析其文理 |
| 1.把握要害,破题寻理 |
| 2.探源明性,析“材”得理 |
| 3.精研布局,谋篇窥理 |
| (四)锤炼语言以品其情致 |
| 1.“炼字”以鉴文 |
| 2.“炼句”以悟文 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（6）高中文学阅读教学中审美能力培养案例研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)语文学科课程标准的客观要求 |
| (二)学生综合素质发展的现实要求 |
| (三)高中文学阅读教学的发展要求 |
| 二、研究现状及文献综述 |
| (一)文学阅读教学研究 |
| (二)中学文学阅读审美教学研究 |
| 三、研究思路 |
| 四、研究方法 |
| (一)文献综述法 |
| (二)案例分析法 |
| 第一章 高中文学阅读教学中审美能力培养依据 |
| 第一节 理论依据——文学阅读实质是审美活动 |
| 一、文学阅读实质 |
| 二、接受美学理论 |
| 三、文学阅读中的审美能力体现 |
| 第二节 课标依据——“文学阅读与写作”任务群的教学导向 |
| 一、不同文体美学特质各异 |
| 二、文学阅读教学可层级化 |
| 三、审美能力培养贯穿教学 |
| 第二章 高中文学阅读教学中审美能力培养案例分析 |
| 第一节 案例选取 |
| 第二节 审美初始阶段阅读教学案例分析 |
| 一、导入失效造成审美准备缺位 |
| 二、缺少对学生审美感知的刺激 |
| 第三节 审美高潮阶段阅读教学案例分析 |
| 一、缺少对学生审美想象的牵引 |
| 二、教学方式不当导致审美理解缺效 |
| 第四节 审美效应阶段阅读教学案例分析 |
| 一、写作情境创设不足 |
| 二、写作训练不足 |
| 第三章 高中文学阅读教学中审美能力培养策略探究 |
| 第一节 打牢基础,强化学生的审美感知 |
| 一、切断“日常意识”,唤起审美注意 |
| 二、品味语言文字,促成审美感知的产生 |
| 第二节 重视体验,提高学生的审美鉴赏 |
| 一、抓住意象与空白,诱导审美想象的发生 |
| 二、创设情境,促使情感体验的达成 |
| 三、多重对话,深化学生的审美理解 |
| 第三节 搭建平台,激发学生的审美创造 |
| 一、捕捉灵感,书写审美体验 |
| 二、对比赏析,反思审美视角 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:高中文学阅读教学课例搜集统计表 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（7）新世纪儿童小说中的童年书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、童年书写研究的理论基础 |
| 二、童年书写的研究现状概述 |
| 三、核心概念及研究范围的界定 |
| 四、童年书写的研究价值与研究方法 |
| 第一章 新世纪儿童小说童年书写的转向 |
| 第一节 儿童小说童年书写的历史变迁(1917—1999) |
| 一、儿童小说童年书写的新生期 |
| 二、儿童小说童年书写的发展期 |
| 三、儿童小说童年书写的探索期 |
| 四、儿童小说童年书写的繁荣期 |
| 第二节 新世纪文化语境下的儿童小说童年书写 |
| 一、新世纪儿童小说童年书写的文化语境 |
| 二、分化期儿童小说童年书写的新格局 |
| 三、儿童小说童年书写的创作范式 |
| 第三节 新世纪儿童小说童年书写的表现形式 |
| 一、儿童小说童年书写的文学表达 |
| 二、儿童小说童年书写的文化内涵 |
| 三、儿童小说童年书写的艺术呈现 |
| 第二章 写实型童年书写中的生命观照 |
| 第一节 学校与儿童:写实型童年的身份认同 |
| 一、童年的校园:作为学生的儿童身份塑造 |
| 二、认同的焦虑:儿童身体的压抑与桎梏 |
| 三、认同的内省:校园童年的觉醒与抗争 |
| 第二节 主体的真实:写实型童年的成长镜像 |
| 一、自我镜像:童年主体的成长性审视 |
| 二、他者镜像:童年主体的成长性迷思 |
| 三、家庭镜像:童年主体的成长性再认 |
| 第三节 自觉与超越:写实型童年的性别意识 |
| 一、性别书写:“永远的”男孩和女孩 |
| 二、少女小说:童年书写的性别意识自觉 |
| 三、超越定式:童年书写的性别意识重构 |
| 第四节 接纳与指引:写实型童年的青春书写 |
| 一、找寻信念:童年青春书写的姿态与方向 |
| 二、触碰情丝:童年青春书写的勇气与限度 |
| 三、走进现实:童年青春书写的理性与节制 |
| 第五节 观照与隔阂:另类童年的书写边界 |
| 一、无声的呐喊:书写特殊童年的私语 |
| 二、他者的边界:从《我是白痴》到《我是天才》 |
| 三、遥远的银河:“另一种”童年书写 |
| 第三章 经验型童年书写中的情感再现 |
| 第一节 记忆碎片:童年回忆书写的追思与重组 |
| 一、真挚与坦诚:童年回忆书写的诗意表达 |
| 二、治愈与省思:童年回忆书写的双重指向 |
| 三、遮蔽与取舍:童年回忆书写的经验治理 |
| 第二节 个人乡土:童年乡土书写的热切与哀伤 |
| 一、记忆重启:个人乡土童年的书写特征 |
| 二、大地之子:个人乡土童年回忆的成长之歌 |
| 三、重拾美好:新乡土童年书写的碰撞与坚守 |
| 第三节 投射机制:创伤性童年书写的精神博弈 |
| 一、悲悯的投射:童年创伤经验的文本再现 |
| 二、受创的儿童:身体的规训与精神的桎梏 |
| 三、童心的抚慰:灾难中的群体性创伤 |
| 第四节 情感补偿:缺失性童年书写的孤独内核 |
| 一、教育的轮回:缺失性童年书写的亲情之思 |
| 二、孤独的延续:缺失性童年书写的生存观照 |
| 三、《金色的手指》:爱的缺失与成长的孤寂 |
| 第四章 理想型童年书写中的童心想象 |
| 第一节 想象的儿童:历史与童年的双重建构 |
| 一、历史童年书写:“唯我”的历史文化想象 |
| 二、历史的童年:童年生活的想象与再现 |
| 三、童年的历史:童年视角下的历史叙事 |
| 第二节 战火中的儿童:战争与童年的书写平衡 |
| 一、重返生活:战争题材儿童小说的叙事转向 |
| 二、悲悯情怀:战争童年的书写力量 |
| 三、非暴力书写:战争童年的人性底色 |
| 第三节 人类的乡土:童年生命的精神原乡 |
| 一、人性颂歌:人类童年乡土的诗性咏叹 |
| 二、文化乡土:重返童年的生命之源 |
| 三、《寻找鱼王》:童心与初心的“天人合一” |
| 第四节 理想的儿童:童年精神的文化确认 |
| 一、童年精神书写的集体性想象 |
| 二、童年精神书写的多重性建构 |
| 三、童年精神书写的革新与超越 |
| 第五章 童年书写的审美意旨与创作反思 |
| 第一节 向阳而生:童年书写的审美意旨 |
| 一、诗性哲思:童年书写的美学景象 |
| 二、守护童心:童年书写的精神内涵 |
| 三、救赎之力:童年书写的净化作用 |
| 四、情感共鸣:童年书写的文本价值 |
| 第二节 走出困顿:童年书写的创作反思 |
| 一、从“现实”到“真实”的童年书写距离 |
| 二、童年书写中成长性体验的割裂与缺失 |
| 三、童年书写中“生命本位”对“儿童本位”的补充 |
| 四、消费时代下童年书写的改写与重审 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（8）高中语文教学中的汉字文化教育问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言与文献综述 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 汉字文化与语文教学中的汉字文化教育 |
| 第一节 汉字、文化与教育的关系 |
| 一、静态分析:造字方式藏文化(从造字表意角度看) |
| 二、动态审视:用字过程含文化(从组词造句角度看) |
| 三、教育考察:教字环节显文化(从识字解言角度看) |
| 第二节 汉字文化的本质内涵与外在形态 |
| 一、汉字文化本质:中国人价值观的符号化彰显 |
| 二、汉字文化外形:中国人对世界的认知与评价 |
| 第三节 语文教学中的汉字文化教育 |
| 一、作为语文教学内容的汉字文化教育 |
| 二、作为语文教学形式的汉字文化教育 |
| 第二章 高中语文教学中实施汉字文化教育的可行性 |
| 第一节 在高中语文教学中实施汉字文化教育的必要性 |
| 一、从识字解字视角引导高中生深度分析字理是必须的 |
| 二、从鉴字品字视角引导高中生欣赏遣词造句是必然的 |
| 三、从用字炼字视角引导高中生提升用语效果是必要的 |
| 第二节 在高中语文教学中实施汉字文化教育的可能性 |
| 一、诠释高中课文中的生字新词为实施汉字文化教育提供了可能 |
| 二、赏析高中课文中的妙言金句为实施汉字文化教育提供了条件 |
| 三、修饰高中作文中的粗词淡语为实施汉字文化教育提供了需要 |
| 四、落实高中汉字文化专题教学为实施汉字文化教育提供了土壤 |
| 第三节 在高中语文教学中实施汉字文化教育的可行性 |
| 一、在高中语文教学中实施汉字文化教育的理论依据 |
| 二、在高中语文教学中实施汉字文化教育的实践前提 |
| 第三章 高中语文教学中实施汉字文化教育的路径与方法 |
| 第一节 高中语文教学中实施汉字文化教育的路径 |
| 一、紧扣高中课文中的生字新词,体会汉字文化意蕴 |
| 二、抓住高中课文中的妙言金句,体验汉字文化情趣 |
| 三、针对高中作文中的粗词淡语,察知汉字文化精髓 |
| 四、围绕高中汉字文化专题内容,探寻汉字文化规律 |
| 第二节 高中语文教学中汉字文化教育实施的方法 |
| 一、运用训诂学原理,讲解高中课文中的生字新词 |
| 二、运用修辞学原理,评价高中课文中的妙言金句 |
| 三、运用语用学原理,分析高中作文中的粗词淡语 |
| 四、运用教育学原理,疏解高中汉字文化专题内容 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）诗与现实 ——1940年代后期国统区诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一节 问题缘起 |
| 第二节 既往研究 |
| 第三节 论文架构 |
| 第一章 “现实”:博弈中成形 |
| 第一节 地图在动:战后的国统区诗坛 |
| 一 “上海是一个海” |
| 二 平津学院诗坛的分裂 |
| 第二节 多重视野中的“现实” |
| 一 知识界的“道路”之争 |
| 二 作为心境的“现实” |
| 三 如何阐释“现实”? |
| 第三节 作为诗坛焦点的“诗与现实” |
| 一 “现实”的边界 |
| 二 诗歌如何“现实”? |
| 三 诗与现实的互动 |
| 第二章 “新的抒情”如何可能? |
| 第一节 “无弦琴”的变奏 |
| 第二节 从“风景”到“疾病” |
| 第三节 “弃旧”与“迎新”之间 |
| 第三章 报纸·新闻·时感 |
| 第一节 媒介与感官 |
| 第二节 “真实”的缺席与补位 |
| 一 新闻自由的危机 |
| 二 从诗人到记者 |
| 三 对“新闻主义”的批评 |
| 第三节 内战中的时感 |
| 一 “自私”者与“无辜”者 |
| 二 “围剿”袁可嘉 |
| 三 另一种时感的生成 |
| 第四章 对话公众世界 |
| 第一节 重建民主的言论空间 |
| 一 《民主短简》的困境 |
| 二 “讲坛上的诗” |
| 第二节 重塑读者的政治意识 |
| 一 都市空间中的“山歌” |
| 二 讲给农民听的故事 |
| 三 绿原的诗与青年学生 |
| 第三节 关系中的自我重构 |
| 一 自我的镜像 |
| 二 牺牲的他者 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（10）张良杰语文课堂教学艺术的个案研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景及必要性 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 核心概念界定 |
| 1.3.1 教学艺术 |
| 1.3.2 课堂教学艺术 |
| 1.4 文献综述 |
| 1.4.1 关于张良杰老师的实证研究 |
| 1.4.2 关于张良杰老师的教学研究 |
| 1.4.3 关于张良杰老师的评价 |
| 2 研究方法的选择和运用 |
| 2.1 研究对象的选取 |
| 2.2 研究方法的选择 |
| 2.2.1 文献研究法 |
| 2.2.2 访谈法 |
| 2.2.3 案例分析法 |
| 2.2.4 比较分析法 |
| 2.3 研究资料的收集 |
| 2.4 研究伦理的考虑 |
| 3 张良杰语文课堂教学艺术 |
| 3.1 课堂导入艺术 |
| 3.1.1 开篇设疑,激发兴趣 |
| 3.1.2 小组讨论,引发思考 |
| 3.1.3 温故知新,举一反三 |
| 3.1.4 从题入手,明确线索 |
| 3.1.5 优美范读,匠心独具 |
| 3.2 课堂提问艺术 |
| 3.2.1 抓住引爆点 |
| 3.2.2 抓住方向性 |
| 3.2.3 抓住启发点 |
| 3.2.4 抓住细节 |
| 3.3 互动交流艺术 |
| 3.3.1 生活化的课堂对话 |
| 3.3.2 引导式的课堂对话 |
| 3.4 朗读示范艺术 |
| 3.4.1 巧设情境,丰富文意 |
| 3.4.2 巧抓关键,追本溯源 |
| 3.5 板书设计艺术 |
| 3.5.1 从情节线索入手 |
| 3.5.2 从写作特点入手 |
| 3.5.3 从文章主旨入手 |
| 3.6 作业布置艺术 |
| 3.6.1 方式多样,适时变通 |
| 3.6.2 注重实践,拓展延伸 |
| 4 张良杰语文课堂教学艺术形成和发展的解析与讨论 |
| 4.1 张良杰语文课堂教学艺术形成的内部因素 |
| 4.1.1 启发意识 |
| 4.1.2 课堂调节意识 |
| 4.1.3 创新意识 |
| 4.1.4 良好的阅读习惯 |
| 4.2 张良杰语文课堂教学艺术形成的外部因素 |
| 4.2.1 宏观因素 |
| 4.2.2 微观因素 |
| 5 张良杰语文课堂教学艺术的思考与启示 |
| 5.1 对张良杰语文课堂教学艺术的思考 |
| 5.1.1 对教学结构方面的思考 |
| 5.1.2 对课堂问题的设计方面思考 |
| 5.1.3 对课堂教学语言方面的思考 |
| 5.2 张良杰语文课堂教学艺术的启示 |
| 5.2.1 博览群书,重在积累 |
| 5.2.2 切己体察,不断创新 |
| 5.2.3 因爱而教,润物无声 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在读期间发表的论文 |
| 后记 |
四、心与心的触摸尤为重要──写作漫谈（论文参考文献）
- [1]吴一峰纪游式写生山水画研究[D]. 姜宝昌. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]中国“现代陶艺”的审美问题研究[D]. 刘木森. 山东大学, 2020(01)
- [3]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [4]尤金·奥尼尔戏剧在现当代中国的接受和影响[D]. 李小刚. 山西师范大学, 2020(07)
- [5]辞章：文言文阅读教学的实施路径[D]. 陈文玲. 浙江师范大学, 2020(02)
- [6]高中文学阅读教学中审美能力培养案例研究[D]. 范丽琛. 云南师范大学, 2020(01)
- [7]新世纪儿童小说中的童年书写研究[D]. 山丹. 东北师范大学, 2020(06)
- [8]高中语文教学中的汉字文化教育问题研究[D]. 张雅琪. 湖南师范大学, 2020(01)
- [9]诗与现实 ——1940年代后期国统区诗歌研究[D]. 李丽岚. 中央民族大学, 2020(01)
- [10]张良杰语文课堂教学艺术的个案研究[D]. 海增科. 新疆师范大学, 2020(07)