一、中学音乐教学中切入点的选择（论文文献综述）
吴秉旭[1]（2021）在《指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究》文中提出为了全面贯彻党的十九大提出的教育方针,落实“立德树人”的根本任务和发展素质教育,教育部提出深化基础教育课程与教学改革的目标,并提倡在中小学探索指向核心素养的教育的实践。高中各学科己经明确了学科核心素养,其中,“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”是音乐学科核心素养三大主要维度。《义务教育音乐课程标准》虽然还没有明确提出学科核心素养,但与高中的课程目标是一脉相承的,特别是《义务教育阶段音乐课程标准（2011）》明确提出“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。”可见,初中音乐课程与教学中培养学生核心素养也是一个必然的趋势。社会媒体的音乐文化生活中,呈现出雅俗交织、美丑难辨的复杂情形,会不同程度地影响音乐欣赏教学,给教师们带来一些困扰。音乐教育如果不适应这种新的形势,课堂音乐欣赏教学如果不密切结合课外音乐教育环境,给学生必要的指导,那就难以达到音乐欣赏的审美教育目的。有效引导学生用审美的能力去鉴别、选择、品味各种多元化的音乐,这是音乐教育值得探讨的、有意义的课题。中小学音乐课程教学改革实践取得成效的同时,我们也看到对于音乐欣赏教学的深入研究不足,中小学音乐欣赏教学仍然存在一些需要深入具体研究的问题。本研究的基本问题是:1.初中音乐欣赏教学策略的运用现状如何?2.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略有哪些?3.影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素有哪些?基于现有的研究,以及对音乐课程相关理论与初中音乐课程的理解,本研究结合《标准》关于音乐素养、学段目标、内容标准的相关表述,构建了初中阶段的音乐核心素养框架。本研究将初中音乐核心素养内涵理解为:通过音乐课程的学习逐步形成的正确价值观念、必备品格及关键能力,培养和发展学生对音乐的兴趣、音乐的审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力、文化理解等音乐核心素养。音乐欣赏课是学生素质教育的重要渠道,音乐欣赏教学是初中音乐学习的重要领域,通过在初中这一学生音乐核心素养形成和发展的重要时期开展教育教学活动,可以为高中音乐鉴赏课程的有效开展奠定基础。本研究采用质化研究的取向,通过课堂观察、访谈、案例分析的方法收集和分析研究资料,分析初中音乐欣赏课的教学策略及其对音乐核心素养的培养状况。对有代表性的4节常规课和6节优质课的课堂观察和深入分析,对教师、学生和教研员的访谈,发现初中音乐欣赏教学策略运用的现状和存在的问题,发现实践教学与《标准》和音乐核心素养要求的差距,面对现实应当解决哪些问题。通过研究发现主要有哪些可以有效提高初中音乐欣赏教学质量的可行策略,深入探究影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素,并提出初中音乐欣赏教学策略的改进建议。研究的主要发现包括:1.教研员和中学音乐教学名师对音乐欣赏教学策略认同度高。通过分析音乐教师常用的音乐欣赏教学策略和优质录像课中运用的音乐欣赏教学策略,发掘切实可行的音乐欣赏教学策略,以解决初中音乐教师设计和运用音乐欣赏教学策略的困扰。2.教师在优质课中运用音乐教学策略的特征:（1）优质课中音乐欣赏教学策略与教学内容及教学目标适合度高;（2）优质课中音乐欣赏教学策略关注发展学生音乐核心素养,但对学生文化理解音乐核心素养的培养不够充分;（3）优质课中的音乐欣赏教学策略运用类型较丰富;（4）优质课中音乐欣赏教学策略的运用都较充分;（5）优质课中有效组合运用音乐欣赏教学策略的方式较多。3.有效的初中音乐欣赏教学策略有:操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、文化体验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、情境游戏音乐欣赏教学策略、情境感悟音乐欣赏教学策略、类比学习音乐欣赏教学策略、主题发展音乐欣赏教学策略等。在对优质课的分析中,新发现了有效的、创新的音乐欣赏教学策略:分组合作体验与探究的音乐欣赏教学策略、信息延伸与探究的音乐欣赏教学策略、问题引导聆听音乐欣赏教学策略、运用联觉辅助聆听的音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略、师生合作探究发现的音乐欣赏教学策略等。4.一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养。操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略等的运用,促进了学生对音乐的持续兴趣、审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力等音乐核心素养的发展,但对学生文化理解音乐核心素养发展有所欠缺。5.影响初中教师音乐欣赏教学策略设计和实施的因素包括内部因素和外部因素。内部因素主要包括:教师对核心素养及音乐欣赏教育价值的认同;教师的音乐专业素养;教师的艺术知识与其他学科知识素养;教师教学知识与技能;教师职业道德修养;教师教学设计与组织能力;教师对学生知识和态度与特质的了解等。外部因素主要包括:音乐课程改革;媒体文化;教育行政的政策和教研员的专业支持等。在以上研究发现的基础上,提出音乐欣赏课教学可供参考的教学策略改进建议:1.教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标;2.依据教学内容有针对性的选择教学策略;3.注重多种教学策略的组合运用,充分培养学生的音乐核心素养;4.将教学策略与环境因素有机融合。
曹勇[2]（2021）在《高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法》文中指出伴随我国高校新时代本科人才培养模式转型,美育、双创教育、跨学科教育逐步成为重要内容。它使设计教育从专业领域进入通识领域,面向高校非专业学生的通识设计教育快速发展,但对它的系统研究还很缺乏。因此,以其发展历史与现状为依据,以概念剖析与设计研究为方法,对其概念内涵、课程内容建构、课题设计方法进行了系统理论研究,并形成以下结论:设计通识是以设计学科为内容载体,以通识美育为育人目的的设计教育形态。它揭示了设计教育作为一种跨学科探索活动在职业教育与人文通识之间的往复运动。回归美育育人不仅是其应用功能,也揭示了设计创造力培养的主体内在根源和设计作为人文学科的价值本源。在育人与学科双重视野下,设计通识课程内容可分为设计语言、设计返身、设计自由3个层次,其知识形态特征应该是学科内的破界与贯通、学科外的跨界与交叉,其核心能力是设计形式生成的思维能力。通过“知觉-媒介-抽象”、“意义-符号-叙事”、“技术-结构-系统”、“观念-重构-生成”4种设计形式生成思维的训练,建立全人发展与身体、文化、技术与观念的广泛联系,它既是设计育人的特点,也是设计学科自身拓展的动力。通识设计的课题设计方法对应于课程的核心内容和内容层次,表现为微观的基于具体内容的设计方法、中观基于应用情境的设计方法,但宏观层面上讲通识课题设计的本质不仅是“关于设计教育的研究”,更是一种“设计的研究”。课题作为人文性的教学设计“形式”,在抽象层面也具有媒介、意义、结构、观念4方面特征,由此打开课题设计更为丰富的可能。
曹斌华[3]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中认为随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
武思晗[4]（2021）在《古诗词在初中音乐课堂教学中的应用 ——以叶至善《古诗词新唱》为例》文中指出中国优秀的传统文化是我们中华民族特有的文化优势,是增强文化自信的主要动力。古诗词作为学校教育中弘扬传统文化的重要内容,将其与音乐结合进行教学已经成为了学校教育的新焦点。本论文主要以古代诗词文化与近现代音乐文化相互结合作为研究方向,以叶至善《古诗词新唱》为例,对古诗词在我国初中音乐课堂教学中的应用进行探索。用“新唱”古诗词的方式加强学生的审美体验,促进学生进一步理解和感受古诗词,为学生音乐素养和文学素养的共同提升提供一种新思路。本论文的研究内容主要包括五个部分:绪论,阐明了研究的选题背景与意义、研究的现状与方法、以及研究的目的与创新性;第二部分,论述了《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中应用的必要性;第三部分,重点研究了《古诗词新唱》在初中音乐教学中的实践应用,包括古诗词在初中音乐课堂教学中应用情况的调查研究,初中一年级语文、音乐教材及《古诗词新唱》内容的分析,还有《古诗词新唱》在初中音乐课堂的教学实践探究;第四部分,是对古诗词在初中音乐课堂教学中实际应用的成果总结与建议,希望通过《古诗词新唱》在汾西县第二中学音乐教学理论与实践的探究,寻求古诗词在我国初中音乐课堂教学中应用的新方式,也为音乐与语文学科综合教学的发展提供新的参考,期望能够将这一综合性教学模式在全国更多的初中音乐课堂中顺利地推广;第五部分是结语。
杨红霞[5]（2021）在《高中古诗词“月”意象教学研究》文中进行了进一步梳理月是中国古典诗词创作的一种独特审美意象,是审美活动中“情”“景”相生的产物。人教版高中语文教材古诗词中“月”意象的蕴涵十分丰富、出现的频率较高,故而选取“月”意象为切入点进行古诗词教学研究。审美经验是人对客观对象美的主观反映,从感知、情感、想象、理解四个方面层层递进对“月”意象进行研究。尝试解决高中古诗词教学中学生对于古诗词理解不足的问题,意欲提高学生感知诗词意象、品味诗词情感、深入理解诗词的审美能力。论文主要由五个章节组成,具体内容如下:第一章阐述“月”意象感知教学。运用视觉感知、听觉感知、联觉感知来引导学生感知古诗词内容。在视觉感知方面,教师运用诗词中的图画与词语色彩来辅助教学;在听觉感知方面,教师主要通过朗读诗词,从旋律、速度、重音等方式去促进教学;在联觉感知方面,运用多种感官进行“月”意象感知教学,让学生达到对古诗词内容的初步感知。第二章阐述“月”意象情感教学。通过对古诗词文本的初步感知以体会古诗词中“月”寄寓的不同情感,教师从审美情感、直觉体验与认同体验进行古诗词情感教学,深入体悟诗人情感表达的不同,品味诗词的情感美。第三章阐述“月”意象想象教学。在深入体会诗词情感的基础上,激发学生的想象力与联想力。教师引导学生明析意象与意境的概念,让学生了解“月”意象与其他意象组合的分类,通过激发想象、合理联想的方法更好地进行古诗词“月”意象赏析。第四章阐述“月”意象理解教学。教师首先引导学生从知人论世、文本注释来理解诗词。然后通过品读关键词、巧妙提问、应用修辞等方式启发学生的思维,提升学生的理解能力。最后在全面理解文本的基础上,让学生体会“月”的审美价值与获得审美教育。第五章阐述“月”意象教学实践探究。选取高中语文教材古诗词《春江花月夜》与《雨霖铃·寒蝉凄切》为例,进行“月”意象教学设计、教学实施与教学反思,从三个方面进行教学探究并提出自己的思考与建议,进而总结归纳出高中古诗词“月”意象教学的不足之处,以及对未来古诗词教学发展的期望。
何悠[6]（2021）在《高中音乐微课程设计研究与应用实践》文中研究指明信息技术的发展变革了知识获取和传播的方式。顺应时代发展需要,习近平总书记对广大教师提出探索时代教育教学方法,不断提升教书育人本领的新期望。微课程作为信息技术高度发展的产物,对教育系统的思想理念、资源配置、治理方式以及知识观念、评估测试等都产生影响。微课程的应用为学生主动学习提供便捷性资源,微课程知识点集中、形式多样、内容多变、便于下载等优势,已然融入到教育领域的核心地带。但从音乐学科发展现状表明,尽管国家实施课程改革,推行素质教育,音乐学科的微课程资源受学科之间的不平衡性,学科的地位与受重视程度影响,也包括教授者积极性与个人能力的问题,制约着音乐教育功能、审美功能的发展。因此,基于问题解决的微课程在高中音乐学科的设计及应用中具有一定意义。本论文共分为四个章节。第一章节是选题背景、研究现状、概念陈述、研究内容、研究意义、研究思路与方法的简述。第二章节对微课程实践应用的可行性进行前期分析,从学生的学情、如何处理疑难知识、是否开展微课程、学生的音乐素养四个部分以及高中音乐教师教学现状进行调研分析,确保高中《音乐鉴赏》微课程的开发与实践的可行性。第三章节从高中《音乐鉴赏》微课程教学设计为切入点,分为设计过程、版块设计、案例设计、设计目的四个部分进行归纳总结。第四章节围绕微课程设计效果进行建议与分析,从教学设计建议、教师工作建议、微课程实践运用过程中优缺点三个部分,整合资源,优化微课程设计。最后结论是基于当下高中音乐微课程实验结果进行优化与整改,同时对高中音乐微课程开发提出个人展望。本论文将微课程在高中音乐学科中的应用实践作为出发点,对高中《音乐鉴赏》教材进行版块状微课程设计,通过微练习即音乐鉴赏期末测评、微反馈即高中微课程调查报告以及微点评数据分析,合理运用微课程设置教学。从分析结果来看,学生接受高中《音乐鉴赏》微课程教学实验后,提高学习的主动性,缩小学习水平差距,在一定程度上有助于学习效果的提升。作为传统教学方式的补充,与传统教学方式相结合,融入多媒体元素进行设计的音乐微课程教学结构顺应时代需要。以提高教育创新能力、实践能力,推进学科专业调整为导向的微课程设计满足学生对于音乐知识的渴求,方便学生巩固音乐的人文知识,加强对乐理知识的了解。本论文通过对高中音乐微课程的研究与实践应用,基于学科教学的实际需要,也有利于学科教学的完整性。
徐楠[7]（2021）在《赣州市章贡中学音乐课堂有效教学评价研究》文中认为伴随着时代的发展和革新,社会对于素质教育的需要也越来越旺盛。我国音乐教育长期致力于研究与发展,目前已经取得了很多显着的成效。特别是最近这些年,美育已经成为了素质教育中重要的发展内容。音乐教育目前正在快速发展时期,音乐教育人才以及师资力量逐渐丰富化,后备人才旺盛,国内音乐教育水平显着提高。音乐教育方面的研究也取得了阶段性的胜利,有很多着名的研究成果,我国的音乐活动也开始逐渐国际化方向发展,国外目前一些较为先进和成功的教学理念已经被大量引入,使得国内的教学方法和理念逐渐完善和提高。这将会给我国的音乐素质教育带来了坚实的基础力量。在新的时代背景之下,目前的音乐教育现状和素质教育的要求之间有一定差距,将会逐渐影响到我国中小学音乐素质教育的发展和进一步完善。所以音乐的教育改革需及早推进。教育部先后出台了和音乐教育有关的新标准和要求,其中提出了在坚决贯彻落实素质教育的基础之上,音乐课堂中需要根据自身的教学目标和教学内容为核心,实施评价机制。这一内容体现出学校对于音乐教学评价方面的完善,是推进音乐教育改革的一大重要内容和基本点,也是本文的主要研究内容。本文框架结构共分为三个部分,第一部分绪论包括对国内和国外音乐教学方面的现状、研究思路和研究内容进行分析,进而确立好本文的主要研究内容、方向、目的等内容;第二部分为正文,首先笔者以章贡中学为研究对象,对于目前的音乐教学和模式进行分析和研究,进而发展问题及时解决去完善整个内容;同时对于该中学目前正在利用的教学评价机制进行了分析和研究,利用多维度调查的方式对于问题环节进行改革,将其进行详细记录并反馈;最后结合具体的实施过程、进度,整理反馈结果。对于之后的研究进行一系列的展望和预测。第三部分为结语,通过对章贡中学目前的音乐教育评价模式进行研究和分析,发现其中的问题和优势,在实践中探索切实可行的改进方法,改进后的模式可以在其他中学进行推广。
张梓晗[8]（2021）在《艺术素质测评背景下初中音乐教学现状调查研究 ——以扬州市邗江区为例》文中研究表明正文:艺术素质测评是国家深化基础教育课程改革,全面推进素质教育的重要举措,也是提高学生审美素质,健全学生人格和促进学生个性化发展的有效途径。实施艺术素质测评的意义在于积极推进各级各类学校开展艺术教育工作,保证音乐、美术学科课程的有效实施,并将其作为一种保障学校美育教育的督促形式。自艺术素质测评推行以来,关于该政策的争议始终存在,部分家长和教育工作者质疑艺术素质测评的实施会加重学生学业负担并使音乐、美术这类艺术学科笼罩在应试教育的阴影之下,违背音乐教育以审美为核心的基本理念。在这一背景下,深入了解艺术素质测评内涵、把握艺术素质测评的实施价值并在该政策背景下合理有效地开展初中音乐教学成为当下需要关注与研究的问题。艺术素质测评由于政策颁布时间短,属于相对较新的研究领域,国内关于艺术素质测评背景下初中音乐教学的研究主要集中于相关政策出台的近几年内,且基本是以一个城市或一个地区为研究范围。为获得区域性教学研究成果并进一步丰富艺术素质测评理论体系,笔者针对所在地区扬州市邗江区初中音乐教学现状展开调研。自邗江区开展艺术素质测评工作以来,陆续得到各学校的有效反馈,在其促进音乐课程实施、推进初中音乐教学上取得了可观成效,也反映出其中存在的问题。本文以邗江区初中音乐教学现状为研究对象展开调查旨在从基层角度反馈艺术素质测评的实施效果,为推行艺术素质测评及促进初中音乐教学的有效开展提供现实依据的参考。
李晓雯[9]（2021）在《城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例》文中研究表明中国戏曲这门古老的艺术,从宋杂剧开始,出现了许多传世的作品,为历代中国人民所喜爱。它的教育价值是无可替代的1。戏曲对于陶冶学生情操、丰富校园活动具有积极的作用。中学音乐课堂是普及戏曲艺术的关键环节也是实现素质教育的重要一环,更是戏曲传承与发展的重要途径。本文阐述了戏曲在中学教学过程中的审美意义、育人价值及传承作用,探讨了新一代青少年在“传承中国传统戏曲文化”中所担负的重任。将中国戏曲文化与中学音乐教育有机融合,对于中学生的学习成长有诸多益处。教师在进行戏曲教学时,凭借自身的戏曲专业素养,做良好的示范,让中学生对戏曲学习产生兴趣,进而爱上戏曲。既培养了中学生对优秀传统戏曲艺术的审美能力,也增强了中学生的文化自信2,更明确了戏曲的传承,需要师生们共同努力。本选题旨在以戏曲教学融入中学音乐课堂为切入点进行研究,采用了问卷调查、访谈、文献梳理、现状分析、经验总结等研究方法,对当前中学戏曲教学的意义及在教学中的现状进行阐述,并提出戏曲教学在中学课堂合理实施的对策。本文除了绪论外,共分为五章来阐述中学戏曲教学的现状及对策研究。第一章是对中学戏曲教学意义做了详细概述。明确戏曲教学中的审美意义、育人价值及传承作用。第二章以扬州市文津中学和仪征市新集中学为例,对两所学校的师生进行问卷调查和访谈设计,通过对教师教学方法、教学内容和教学过程以及学生对戏曲的认知度和兴趣方面的调研,整理出了中学戏曲教学开展情况的信息。第三章对问卷调查中出现的问题及原因进行分析。第四章是针对前面出现问题的基础上提出解决的对策与建议,以便为提升中学戏曲教学质量提供参考价值。
刘瑾铭[10]（2021）在《流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例》文中研究表明伴随着世界不断进步与发展,音乐的发展已进入到多元化时期,流行音乐也越来越受到人们的喜爱。与传统音乐相比,青少年更容易理解流行音乐。因此,音乐教师理应与时俱进,将流行音乐融入初中音乐课堂的教学当中,使学生通过赏析流行音乐,提高自身艺术素质。本论文分为五个部分进行研究,第一部分为绪论,第二部分为流行音乐进课堂的可行性分析,这是论文的必要组成部分;本文的第三部分是以问卷的形式对南京市金陵中学初中生进行调研,研究当下流行音乐在初中音乐教学中存在的问题,这也是论文的主要部分。从金陵中学学生的问卷中了解到流行音乐在课堂教学中的现状有以下几个点:首先,学生对于流行音乐的支持度及喜爱程度是非常高的,这为流行音乐进入中学音乐课堂的可行性提供了可靠的支撑,然而教材内容的陈旧,教学方法创新不够在一定程度上影响了学生对于音乐课的满意度;其次,音乐教师在授课的过程中过多注重传统音乐以及古典音乐的学习,关注流行音乐过少,这不利于学生全方面的学习音乐知识;再次,大多数家长对学生听流行音乐的态度是持支持或者无所谓的态度,这在一定程度上为流行音乐入课堂提供家庭保障;最后,教师应该辨别选择流行音乐中积极正面的歌曲作为教材课件,帮助中学生提升艺术甄别鉴赏能力,以期达到美育的功能;文中的第四部分是针对以上调查,对流行音乐进入初中音乐课堂提出对策及建议;最后一部分为结论。了解流行歌曲在中学课堂教学中的现状,掌握中学音乐课堂教学中师生的实际情况,找出流行歌曲对于中学课堂教学实践有哪些积极作用,以及流行歌曲在中学教育教学实践中存在的问题,分析存在问题的原因,最后提出相应的对策。这是本论文力求实现中学音乐教育实践,丰富中学音乐教育的理论研究的一次探索,希望能够为基础中小学音乐教学提供一定的借鉴,共同为实现新课标目标,全面推进素质教育。
二、中学音乐教学中切入点的选择（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、中学音乐教学中切入点的选择（论文提纲范文）
（1）指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、音乐课程与教学改革的实践 |
| 二、核心素养的理念与实践 |
| 三、工作经历的启发 |
| 第二节 概念界定与研究问题 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究问题 |
| 第三节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 关于核心素养及音乐学科核心素养的研究 |
| 一、关于核心素养及其与课程关系的研究 |
| 二、关于音乐学科核心素养的研究 |
| 第二节 关于音乐欣赏及其教育价值的研究 |
| 一、音乐欣赏的理解 |
| 二、音乐欣赏在中小学音乐教育中的价值 |
| 第三节 关于音乐欣赏教学的研究 |
| 一、音乐欣赏教学的理解 |
| 二、音乐欣赏教学模式与方法的研究 |
| 第四节 关于教学策略的研究 |
| 一、教学策略的特征 |
| 二、教学策略的分类 |
| 三、国外音乐欣赏教学策略的研究 |
| 四、国内音乐欣赏教学策略的研究 |
| 第五节 简要述评 |
| 一、有关核心素养和音乐欣赏教学策略研究 |
| 二、关于研究视角与研究方法的讨论 |
| 第二章 研究设计与方法 |
| 第一节 研究的基本思路 |
| 第二节 研究方法 |
| 一、质化研究取向 |
| 二、课堂观察 |
| 三、访谈 |
| 四、案例分析 |
| 第三节 研究过程 |
| 一、研究计划 |
| 二、资料的整理与分析 |
| 第四节 研究的效度与研究伦理 |
| 一、研究的效度 |
| 二、研究的伦理 |
| 第三章 核心素养视域下的初中音乐欣赏课程目标 |
| 第一节 音乐欣赏在音乐课程中的定位与目标 |
| 一、音乐欣赏在音乐课程中的定位 |
| 二、音乐欣赏课程目标的理解 |
| 第二节 初中音乐核心素养的构思 |
| 一、音乐素养在《标准》中的体现 |
| 二、音乐素养与核心素养的关系 |
| 三、初中音乐核心素养的构建 |
| 四、音乐欣赏教学中的音乐核心素养 |
| 第四章 核心素养观照下的初中音乐欣赏常规课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 常规课中音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《非洲的灵感》一课的详细分析 |
| 二、音乐欣赏常规课的综合分析 |
| 第三节 音乐欣赏常规课教学策略的特征分析 |
| 一、教师运用音乐欣赏教学策略整体比较单一 |
| 二、音乐欣赏教学策略运用与教学内容适合度不高 |
| 三、教师对音乐欣赏教学策略价值的认识不够 |
| 四、很少关注学生音乐核心素养的发展 |
| 第五章 核心素养观照下的初中音乐欣赏优质课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 优质课中的音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《永远的莫扎特》一课的详细分析 |
| 二、初中音乐欣赏优质课的综合分析 |
| 第三节 初中音乐欣赏优质课教学策略的特征分析 |
| 一、优质课中能根据教学内容选择音乐欣赏教学策略 |
| 二、优质课中运用了多种音乐欣赏教学策略 |
| 三、优质课中音乐欣赏教学策略关注学生音乐核心素养的发展 |
| 四、优质课中体现多种音乐欣赏教学策略的有机组合 |
| 第六章 初中音乐欣赏教学策略运用的影响因素分析 |
| 第一节 教学内部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、教师对核心素养和音乐欣赏教育价值的认同 |
| 二、教师素养 |
| 三、教学设计与组织能力 |
| 四、对学生知识、态度和特质的了解 |
| 五、学校制度和教学环境 |
| 第二节 外部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、音乐课程改革的影响 |
| 二、媒体文化的影响 |
| 三、教育行政的政策和教研员的专业支持 |
| 第七章 指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略改进 |
| 第一节 教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标 |
| 一、依据《标准》制定指向核心素养的音乐欣赏课教学目标 |
| 二、根据学情分析制定有针对性的教学目标 |
| 三、深入分析教学内容,制定合理的教学目标 |
| 第二节 依据教学内容有针对性的选择教学策略 |
| 一、针对音乐表现要素教学的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 二、针对音乐情绪与情感内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 三、针对音乐体裁与形式的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 四、针对风格与流派内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 五、音乐欣赏教学策略的组合运用充分发展学生音乐核心素养 |
| 第三节 将音乐欣赏教学教学策略与环境因素有机融合 |
| 一、以学生为主体,关注学生对音乐的兴趣点 |
| 二、拓展教材资源,整合音乐欣赏教学内容 |
| 三、淡化经典与流行的界线,提升学生对流行音乐的审美感知能力 |
| 第八章 研究结论与建议 |
| 第一节 研究的主要结论 |
| 一、初中音乐欣赏常规课教学策略存在一些问题 |
| 二、优质课与常规课中均有较丰富的音乐欣赏教学策略的运用 |
| 三、优质课中发现一些创新的音乐欣赏教学策略 |
| 四、一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养 |
| 五、影响初中音乐欣赏教学策略设计与实施的因素 |
| 第二节 建议 |
| 一、教师要熟知“核心素养”和《标准》的理念与要求 |
| 二、充分的课前准备是初中音乐欣赏教学策略成败的关键 |
| 三、针对学生发展目标设计有效的音乐欣赏教学策略 |
| 四、促进教师的专业发展是初中音乐欣赏教学策略得以有效实施的保障 |
| 五、有效音乐欣赏教学策略运用是提高音乐欣赏教学质量的重要途径 |
| 第三节 研究的局限 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:访谈提纲 |
| 附录二:6 节初中音乐欣赏优质课课堂观察记录表 |
| 后记 |
（2）高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 从设计为人到设计育人——通识设计课程研究 |
| 一、背景:设计育人 |
| (一)在人人设计的时代：数字时代的技术、设计与人 |
| (二)学科之显隐:包豪斯百周年纪念中缺席的设计通识 |
| (三)设计亦育人:当代高校美育发展视野下的通识设计教育 |
| 二、概念:何谓设计通识 |
| (一)“高校”：高等教育层面 |
| (二)“通识”：面向通识教育和“通识”中西比较差异 |
| (三)设计——以设计学科为内容载体的课程 |
| (四)设计通识与设计美育 |
| (五)通识与“专业通识” |
| 三、综述:研究史与问题 |
| (一)文献综述：从知识、理论、思维到课程实践 |
| (二)总体特征与突出问题 |
| 四、研究内容与方法 |
| (一)目的:从“概念”到“形式” |
| (二)内容框架:“为什么—有什么—是什么—教什么—怎么教” |
| (三)方法：从解决问题到基于“概念设计”的研究 |
| 五、研究意义与目标 |
| (一)意义:育人与学科的不可分性 |
| (二)目标:学术材料、理论建构、研究方法 |
| 第一章 为什么:历史语境与当代使命 |
| 第一节 设计成为通识——学科发展中的历史渊源 |
| 一、设计通识与 19 世纪欧美大学艺术学科初创—诺顿美术课程中的设计教育 |
| 二、设计通识与 20 世纪初期专业设计教育变革—早期包豪斯教育中的通识渊源及美国新包豪斯的通识设计思想 |
| 三、设计通识作为战后设计研究的目的与结果—欧洲“设计思维”研究与“设计”成为英国中小学国家课程 |
| 四、设计通识成为当代设计学科拓展动力——当代斯坦福设计思维引发的设计学科变革 |
| 五、我国传统设计教育史“专业”与“通识”关系——传统造物中工匠职业教育与文人艺术的交互 |
| 第二节 设计作为美育——新时代高校美育的形式 |
| 一、我国传统美育思想与设计美育的表现形式 |
| 二、近现代我国高校“美育”理解变迁与设计美育特点 |
| 三、当代我国高校“美育”发展历史机遇与困局并存 |
| 四、设计教育成为当代高校美育载体的优点 |
| 五、“设计美育”的当代中外美学理论基础 |
| 第二章 有什么:发展现状与比较思考 |
| 第一节 贯通或是悬置?——中小学设计课程标准比较 |
| 一、设计引领艺术、技术:英国国家课程中的设计课程 |
| 二、设计作为视觉艺术素养:美国国家艺术标准 |
| 三、我国中小学设计教育的“标准悬置”与“裂隙修复” |
| 第二节 从基础到前瞻——高校通识设计课程比较 |
| 一、美国大学通识教育演化与课程制度形成 |
| 二、美国大学通识课程中的设计课程 |
| 三、美国通识设计课程的主要类型与学科内容-功能特征 |
| 四、高校通识设计课程：从“专业科普”迈向“育人联结与学科前瞻” |
| 第三章 是什么:研究核心——概念、内容、课题方法 |
| 第一节 课程概念思考 |
| 一、概念回溯：“设计通识”与“设计美育”内外两种视野 |
| 二、内涵思考：比较视野下的课程内涵特征解析 |
| 第二节 课程内容辨析 |
| 一、学科内外：今天“设计”概念何为？ |
| 二、育人对接：从核心素养视野到设计通识的核心素养 |
| 三、设计实践/实验：“通过设计实践进行的教育” |
| 第三节 课题设计价值 |
| 一、通识设计课程教学设计的特殊性 |
| 二、过去教训：教学自身缺乏“设计” |
| 三、课题设计:使教学与课程成为一种“艺术”的核心 |
| 第四章 教什么:课程内容建构理论 |
| 第一节 课程学视野:课程内容建构的学理基础 |
| 一、当代课程理论中的课程内容 |
| 二、通识设计课程内容建构的理论框架 |
| 第二节 通识与美育视野:通识设计课程内容的三层次理论 |
| 一、通识与美育的目标指向与层次性 |
| 二、通识设计课程内容三层次理论 |
| 第三节 学科视野:课程内容的知识与能力形态 |
| 一、通识设计课程内容的知识形态:学科“破界”与“跨界” |
| 二、通识设计课程内容的核心能力:设计思维中的“形式思维” |
| 第四节 设计通识的核心能力——设计形式生成思维的培养 |
| 一、从设计形式4 属性看设计形式生成思维的基本类型 |
| 二、基于知觉-媒介-抽象的设计形式生成思维 |
| 三、基于意义-符号-叙事思维的设计形式生成 |
| 四、基于技术-结构-系统思维的设计形式生成 |
| 五、基于观念-重构-生成思维的设计形式生成 |
| 第五章 怎么教:课题设计方法研究 |
| 第一节 课题的本质与设计方法研究——作为教学设计的“形式生成” |
| 一、课题的本质及其设计方法：作为教学设计的“形式生成” |
| 二、设计通识典型课题分析 |
| 三、通识设计课题设计方法：差异与应对策略 |
| 第二节 微观：设计形式生成思维 4 种类型的课题设计研究 |
| 一、基于“知觉-媒介-抽象”思维的通识设计课题研究 |
| 二、基于“意义-符号-叙事”思维的通识设计课题研究 |
| 三、基于“技术-结构-系统”思维的通识设计课题研究 |
| 四、基于“观念-重构-生成”思维的通识设计课题 |
| 第三节 中观:通识设计内容3 层次的课题设计研究 |
| 一、“设计语言”的课题设计方法研究 |
| 二、“设计返身”的课题设计研究 |
| 三、“设计自由”的课题设计——在设计中自由 |
| 第四节 课题设计方法总结与作为教学设计形式的展望 |
| 一、微观和中观层面的课题设计方法总结 |
| 二、宏观、抽象层面的课题设计方法展望 |
| 结论 “造物亦育人”——面向未来的高校通识设计课程 |
| 一、异化与回应:设计作为一种通识性人文实践 |
| 二、通识设计课程内容的再思考 ——设计学科核心素养与设计思维中的形式思维 |
| 三、课题设计作为育人体验设计和课程推广关键 |
| 附录一：本文专业案例分析与通识课题设计目录 |
| 附录二 西南交通大学通识课《设计美育Ⅰ:从艺术到设计》课程教学(2020-2021 秋季学期) |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（4）古诗词在初中音乐课堂教学中的应用 ——以叶至善《古诗词新唱》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 研究目的及创新性 |
| 1.5.1 研究目的 |
| 1.5.2 研究的创新性 |
| 2 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中应用的必要性 |
| 2.1 对促进学生智力思维发展的必要性 |
| 2.2 对促进音乐与艺术之外的其他学科综合发展的必要性 |
| 2.3 对拓宽学生国际文化视野的必要性 |
| 2.4 对继承和发扬中华民族优秀传统文化的必要性 |
| 3 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中的实践研究 |
| 3.1 古诗词在初中音乐课堂教学中应用的现状调查 |
| 3.1.1 调查目的 |
| 3.1.2 调查对象的选择 |
| 3.1.3 调查方法 |
| 3.1.4 调查内容的设计 |
| 3.1.5 调查结果分析 |
| 3.2 古诗词在初中一年级教材中的应用情况 |
| 3.2.1 古诗词在部编版初中一年级语文教材中的应用情况 |
| 3.2.2 古诗词在人音版初中一年级音乐教材中的应用情况 |
| 3.2.3 《古诗词新唱》与初中一年级音乐教材内容的融合 |
| 3.3 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中的应用与实践 |
| 3.3.1 以情境结合诵读增加对古诗词的熟悉度 |
| 3.3.2 以情感结合舞蹈提高对古诗词的理解力 |
| 4 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中应用的成果与反思 |
| 4.1 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中应用的成果 |
| 4.2 《古诗词新唱》在初中音乐课堂教学中应用的反思 |
| 4.2.1 音乐教师要增加自己多方面的知识储备 |
| 4.2.2 音乐教师要合理运用有利的教学方法 |
| 4.2.3 音乐教师要关注学科综合,注重文化传承 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 古诗词学习情况调查问卷 |
| 致谢 |
（5）高中古诗词“月”意象教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究综述 |
| 四、研究方法 |
| 五、概念界定 |
| 第一章 “月”意象感知教学 |
| 第一节 视觉感知 |
| 一、以画观诗 |
| 二、以色入诗 |
| 第二节 听觉感知 |
| 一、以声促学 |
| 二、以读辅教 |
| 第三节 联觉感知 |
| 第二章 “月”意象情感教学 |
| 第一节 审美情感 |
| 一、审美情感 |
| 二、“月”的情感表达 |
| 第二节 体验教学 |
| 一、直觉体验 |
| 二、认同体验 |
| 第三章 “月”意象想象教学 |
| 第一节 意象与意境 |
| 一、意象与意境 |
| 二、“月”与其他意象组合 |
| 第二节 想象教学 |
| 一、激发想象 |
| 二、合理联想 |
| 第四章 “月”意象理解教学 |
| 第一节 文本理解 |
| 一、知人论世 |
| 二、文本注释 |
| 三、辨析题材 |
| 第二节 思维启发 |
| 一、品读关键词 |
| 二、巧妙设问 |
| 三、应用修辞 |
| 第三节 审美教育 |
| 一、“月”意象的审美价值 |
| 二、审美教育 |
| 第五章 “月”意象教学设计与实践 |
| 第一节 高中古诗词“月”意象教学综合实践——以《春江花月夜》为例 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 三、教学反思 |
| 第二节 高中古诗词“月”意象教学综合实践——以《雨霖铃·寒蝉凄切》为例 |
| 一、教学设计 |
| 二、教学实施 |
| 三、教学反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）高中音乐微课程设计研究与应用实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 高中音乐微课程的研究背景 |
| 第一节 高中音乐课程的发展历史 |
| 第二节 微课程国内外研究现状 |
| 一、国外微课程应用现状 |
| 二、国内微课程应用现状 |
| 三、现状综述 |
| (一) 微课程价值研究 |
| (二) 微课程在教学中的应用 |
| (三) 微课程的设计 |
| 第三节 微课程的概念特点与分类 |
| 一、微课程的概念特点 |
| 二、微课程的分类 |
| (一) 按照课堂教学方法分类 |
| (二) 按照微课程制作技术分类 |
| 第四节 研究内容和研究意义 |
| 一、研究内容 |
| (一) 微课程概念定义 |
| (二) 高中音乐学科现状的分析与调查 |
| (三) 高中《音乐鉴赏》微课程的设计 |
| (四) 高中《音乐鉴赏》微课程的实践 |
| 二、研究意义 |
| 第五节研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| (一) 文献查阅法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 问卷调查法 |
| (四) 实验研究法 |
| 第二章 高中《音乐鉴赏》微课程前期分析——以扬州树人中学高一年级为例 |
| 第一节 扬州树人中学高一年级音乐微课程实践的相关调查与分析 |
| 一、学科学情相关统计 |
| (一) 高中学生各科学情调查统计 |
| (二) 如何处理疑难知识 |
| (三) 学生对于开展微课程实践的想法 |
| (四) 学生的音乐素养 |
| 二、高中音乐教师教学调查 |
| (一) 改革音乐教学模式,推陈出新 |
| (二) 通过“人文音乐”,提高学生兴趣 |
| (三) 打破教学资源单一 |
| (四) 创造科研环境 |
| 第二节 高中《音乐鉴赏》微课程开发与实践的可行性分析 |
| 一、满足个体差异性教学 |
| 二、生动文化底蕴,提高审美感受 |
| 三.丰富微课结构,满足分层教学 |
| 第三章 高中《音乐鉴赏》微课程教学设计 |
| 第一节 微课程教学要素 |
| 第二节 高中《音乐鉴赏》微课程设计目的 |
| 一、响应课程标准整改要求 |
| 二、提倡自主与合作学习 |
| 三、音乐课堂模式的创新,完善音乐教学资源 |
| 第三节 高中《音乐鉴赏》微课程教学设计版块 |
| 一、微课程教学设计总表 |
| 二、高中《音乐鉴赏》微课教学设计表 |
| (一) 微课拍摄脚本设计表 |
| (二) 课堂学习任务单设计表 |
| 第四节 微课程设计制作 |
| 第五节 高中《音乐鉴赏》微课程设计案例 |
| 一、高中《音乐鉴赏》教材单元设计 |
| 二、“民族乐器二胡”教案示例 |
| 三、微课脚本设计及应用 |
| 四、高中《音乐鉴赏》实践单元设计 |
| 五、高中《音乐鉴赏》微课版块 |
| 第四章 高中《音乐鉴赏》微课程设计效果分析 |
| 第一节 微课程效果建议 |
| 一、教学设计建议 |
| (一) 紧密围绕音乐课程标准 |
| (二) 微课程教学内容新颖、有趣 |
| (三) 互动型教学模式 |
| (四) 微课程框架设计的细节完善 |
| (五) 完善微课程练习与评价功能 |
| 二、教师工作建议 |
| 第二节 微课程效果及分析 |
| 一、学生方面 |
| 二、教师方面 |
| (一) 方便目标完善 |
| (二) 活跃课堂氛围 |
| (三) 提高学习成绩 |
| 三、不足分析 |
| (一) 教师任务重 |
| (二) 专业水平较弱 |
| (三) 过度使用多媒体 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 高中微课程教学模式应用调查表（学生） |
| 附录二 教师访谈提纲 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（7）赣州市章贡中学音乐课堂有效教学评价研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题依据与意义 |
| 一、选题依据 |
| 二、选题意义 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、国内研究现状分析 |
| 二、国外研究现状分析 |
| 第三节、可行性分析与理论基础 |
| 第四节、研究内容与方法 |
| 第一章 中学音乐课堂教学评价的背景及意义 |
| 第一节 教学评价背景 |
| 第二节 教学评价的意义 |
| 一、评价机制的激励作用 |
| 二、促进学生的全面发展 |
| 三、提升教师多元教学能力 |
| 四、优化课堂教学 |
| 第二章 现有音乐课堂教学评价现状与分析 |
| 第一节 音乐教学评价现状 |
| 第二节 调查报告分析 |
| 一、有关学生的评价 |
| 二、有关教师的评价 |
| 三 国家及地方对音乐教学评价标准及差异 |
| 第三章 中学音乐课堂有效教学评价的改进措施 |
| 第一节 充分发挥学校的引导作用 |
| 第二节 完善评价内容 |
| 第四章 反思与展望 |
| 第一节 评价内容反思 |
| 第二节 研究后续的展望 |
| 第三节 发展性与创新性教学评价 |
| 结语 |
| 致谢 |
（8）艺术素质测评背景下初中音乐教学现状调查研究 ——以扬州市邗江区为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 第二节 研究目的与意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 研究对象与方法 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究现状综述 |
| 一、关于艺术素质测评的研究 |
| 二、关于初中音乐教学的研究 |
| 第五节 研究创新点 |
| 第一章 艺术素质测评概述 |
| 第一节 艺术素质测评的定义 |
| 第二节 艺术素质测评的提出背景 |
| 第三节 艺术素质测评的内涵 |
| 第二章 邗江区艺术素质测评与初中音乐教学现状调查分析 |
| 第一节 邗江区艺术素质测评实施现状 |
| 一、艺术素质测评的组织形式 |
| 二、艺术素养考试的内容安排 |
| 三、艺术素质测评的评分标准 |
| 第二节 艺术素质测评背景下邗江区初中音乐教学现状 |
| 一、音乐课程设置 |
| 二、音乐教学内容 |
| 三、音乐教学方法 |
| 四、音乐教学评价 |
| 五、音乐教学环境 |
| 六、教师队伍建设 |
| 第三章 艺术素质测评对初中音乐教学的影响及问题分析 |
| 第一节 艺术素质测评对初中音乐教学的影响 |
| 一、艺术素质测评对学生的影响 |
| 二、艺术素质测评对教师的影响 |
| 三、艺术素质测评对学校的影响 |
| 四、艺术素质测评对教学的影响 |
| 第二节 艺术素质测评背景下初中音乐教学问题分析 |
| 一、过程性评价的方式与主体单一 |
| 二、音乐教师学科素养亟待提高 |
| 三、教学内容向测评内容倾斜 |
| 第四章 艺术素质测评背景下促进初中音乐教学的建议 |
| 第一节 注重学生的成长与发展,完善过程性评价体系 |
| 一、注重学生过程性评价记录工作 |
| 二、注重过程性评价主体多元化 |
| 第二节 加强音乐教师专业化队伍建设,完善教师培训管理体系 |
| 一、优化音乐教研活动,提高教师职业素养 |
| 二、开展教师技能培训,提高教师专业技能水平 |
| 三、设置教师考评环节,进行教师考评建档 |
| 第三节 优化音乐教学设计,构建高效课堂 |
| 一、完善教学准备工作,提高课堂效率 |
| 二、注重音乐教学各领域内容的有机联系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（9）城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| (一) 理论意义 |
| (二) 实践意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| (一) 问卷调查法 |
| (二) 访谈法 |
| (三) 统计法 |
| 第一章 中学戏曲教学的意义 |
| 一、戏曲教学中的审美意义 |
| 二、戏曲教学中的育人价值 |
| 三、戏曲教学中的传承作用 |
| 小结 |
| 第二章 戏曲教学现状调查分析——以文津中学和新集中学为调研对象 |
| 第一节 调查的设计与实施 |
| 一、学校简介 |
| (一) 文津中学简介 |
| (二) 新集中学简介 |
| 二、调查设计 |
| (一) 确定调查对象 |
| (二) 调查方法及内容 |
| (三) 问卷调查设计与实施 |
| 第二节 问卷调查分析及访谈内容整理 |
| 一、教师问卷调查 |
| (一) 教师问卷调查分析 |
| (二) 教师访谈内容整理 |
| 二、学生问卷调查 |
| (一) 中学生对戏曲的了解 |
| (二) 中学生对戏曲学习的兴趣及喜爱程度 |
| (三) 中学生学习戏曲的方式 |
| 三、文津中学与新集中学戏曲教学的实施情况 |
| (一) 两所学校对戏曲教学活动采取的实质性措施 |
| (二) 教师的戏曲学习与教学情况 |
| (三) 中学生的戏曲学习状态与成果展示 |
| (四) 疫情下的戏曲教学情况 |
| 第三章 文津中学与新集中学戏曲教学存在的不足 |
| 第一节 学校教学管理方面 |
| 一、戏曲教师资源缺乏 |
| 二、教材设计不够合理 |
| 第二节 教学过程中存在的问题 |
| 一、部分教师在戏曲教学方面能力欠佳 |
| 二、戏曲教学上的教学方式较单一 |
| 三、戏曲教学课堂缺乏趣味性 |
| 第三节 学习过程中存在的问题 |
| 一、中学生对戏曲喜爱程度不够 |
| 二、部分家长对中学生学习戏曲不以为然 |
| 第四章 文津中学与新集中学戏曲教学的对策研究 |
| 第一节 学校加大对戏曲教育的重视 |
| 一、大力培养和引进戏曲进校园的师资 |
| 二、编写适宜戏曲进校园的教材 |
| 三、对戏曲课堂教学进行创新构想 |
| (一) 师生互换角色 |
| (二) 跨学科教学融合 |
| (三) 加入情感教学体验 |
| 第二节 教师改善“戏曲课堂”的教学模式 |
| 一、选择中学生易于接受的戏曲内容 |
| 二、丰富戏曲课堂教学方式 |
| 三、提升戏曲教学质量 |
| 第三节 学生学习态度的调整 |
| 一、转变观念,培养学生戏曲学习兴趣 |
| 二、积极引导,推进学生感悟戏曲文化价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一：教师戏曲教学现状的调查问卷 |
| 附录二：中学生戏曲教学现状的调查问卷 |
| 附录三：教师访谈提纲 |
| 附录四：中学生访谈提纲 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（10）流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 1 课题背景 |
| 2 研究综述报告 |
| 3 研究意义 |
| 3.1 理论意义 |
| 3.2 现实意义 |
| 4 研究方法 |
| 4.1 文献法 |
| 4.2 问卷调查法 |
| 第1章 流行音乐在南京金陵中学音乐课堂的调查现状及分析 |
| 1.1 流行音乐在金陵中学音乐课堂的现状调查 |
| 1.1.1 问卷设计思路 |
| 1.1.2 问卷统计的结果分析 |
| 1.1.3 问卷调查的总结分析 |
| 1.2 流行音乐在金陵中学音乐课堂中存在的问题 |
| 1.2.1 教材方面 |
| 1.2.2 教学方面 |
| 1.2.3 教师方面 |
| 1.2.4 学生方面 |
| 第2章 流行音乐进入中学音乐课堂的可行性分析 |
| 2.1 流行音乐对于中学生产生的影响的理论研究 |
| 2.1.1 流行音乐对于中学生的积极影响 |
| 2.1.2 流行音乐对于中学生的消极影响 |
| 2.2 流行音乐进入初中音乐课堂的必要性、可行性与独特性 |
| 2.2.1 流行音乐进入初中音乐课堂的必要性 |
| 2.2.2 流行音乐进入初中音乐课堂的可行性 |
| 2.2.3 流行音乐进入初中音乐课堂的独特性 |
| 第3章 流行音乐进入初中音乐课堂的对策及建议 |
| 3.1 流行音乐进入初中音乐课堂的原则 |
| 3.1.1 适度性原则 |
| 3.1.2 创作性原则 |
| 3.1.3 指导性原则 |
| 3.1.4 选择性原则 |
| 3.2 流行音乐进入初中音乐课堂的主要措施 |
| 3.2.1 从教材出发 |
| 3.2.2 以教学为抓手 |
| 3.2.3 提升教师队伍整体能力 |
| 3.2.4 牢记学生的主体地位 |
| 结语 |
| 1 结论 |
| 2 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 流行音乐进课堂问卷调查 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、中学音乐教学中切入点的选择（论文参考文献）
- [1]指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D]. 吴秉旭. 东北师范大学, 2021(09)
- [2]高校通识教育中的设计课程研究：概念、内容与课题方法[D]. 曹勇. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]古诗词在初中音乐课堂教学中的应用 ——以叶至善《古诗词新唱》为例[D]. 武思晗. 四川师范大学, 2021(12)
- [5]高中古诗词“月”意象教学研究[D]. 杨红霞. 贵州师范大学, 2021(11)
- [6]高中音乐微课程设计研究与应用实践[D]. 何悠. 扬州大学, 2021(09)
- [7]赣州市章贡中学音乐课堂有效教学评价研究[D]. 徐楠. 扬州大学, 2021(09)
- [8]艺术素质测评背景下初中音乐教学现状调查研究 ——以扬州市邗江区为例[D]. 张梓晗. 扬州大学, 2021(09)
- [9]城乡中学戏曲教学的现状调查及对策研究 ——以文津中学和新集中学为例[D]. 李晓雯. 扬州大学, 2021(09)
- [10]流行音乐进入初中音乐课堂的可行性研究 ——以南京市金陵中学为例[D]. 刘瑾铭. 扬州大学, 2021(09)