一、The Legend of Sleepy Hollow（论文文献综述）
白乐斌[1]（2020）在《新媒介环境下的桌面电影研究》文中研究指明桌面电影是指主要将故事在电脑或手机桌面上进行展开的一种电影风格,此风格以电脑或手机桌面为载体,利用跨媒介手段进行叙事。这些电影在主题思想、人物类型、故事情节、电影技巧和影片场景等方面往往具有一定的相似性。其叙事特征和视听语言,对新技术依赖性较强,会随着新技术革新下新的媒介环境发生改变。本论文从桌面电影出现的环境出发,将桌面电影的视听语言与叙事特征和当前新媒介环境的关系作为立足点,研究桌面电影这一商业电影新兴风格的缘起及其发展,和其主要风格特征,透过桌面电影兴起去了解欧美恐怖或惊悚电影在发展过程中其视听变化和消费本质等相关问题;借此预测并探讨桌面电影的发展走势及对中国电影可能产生的影响和启示。绪论是对该主题研究的目的、意义,以及当前研究现状等问题的回答和解读的综述,并以此为基础,设计本论文的研究方法,理清研究思路。第一章借助桌面电影与当前媒介环境之关系,对桌面电影的发展进行梳理和概念界定;第二章将桌面电影与当前的新媒体环境进行关联性分析,说明桌面电影对当前新媒介特色要素的吸收和利用情况;第三章借助叙事主题,角色形象以及文本结构,探讨桌面电影的叙事策略;第四章重点分析桌面电影的视听语言特征,具体包括镜头设计和独特之处等方面;最后是对中国国内桌面电影的现状分析,从整体上论述其特征和存在的主要缺陷,希望能够启发国内电影的创新和本土化策略。
阳杨[2]（2018）在《《教师战争：美国最富争议职业的历史》（节选）翻译报告》文中认为本报告是关于《教师战争:美国最富争议职业的历史》一书引言及第一、第二与第三章节内容的翻译实践报告。该书由“纽约时报”记者达娜·戈德斯坦（Dana Goldstein）执笔,书中回顾了近两个世纪以来美国教育史中的一些重大事件,包括19世纪80年代教师职业的女性化以及教师工会的崛起等,试图建立起历史与现实困境间的关联。到目前为止,国内尚未发行该书的中译本。本报告创造性地将美国翻译学家尤金·奈达的功能对等理论与具体案例紧密结合,分析了在汉英翻译过程中如何将英语中的词、句、篇进行功能对等的英译,具体是指如何在形容词、动词、名词之间、词句单位之间以及长难句结构中进行功能对等的英译。本报告在尤金·奈达的功能对等理论指导下,探索了译者在汉译该历史文本过程中采用的翻译方法和翻译技巧。本文由五个章节构成:第一章导论部分介绍了翻译的文本和作者,以及此次翻译的意义、要求和难点;第二章具体介绍了翻译的过程;第三章奠定了理论基础,主要介绍了美国翻译学家尤金·奈达及其功能对等理论;第四章为案例分析;第五章结论部分总结翻译经验,提出改进意见。
卫娜[3]（2018）在《论蒂姆·伯顿电影中的人物形象塑造》文中进行了进一步梳理美国着名导演、编剧、制片人蒂姆·伯顿出生于20世纪中叶,于20世纪80年代开始从事电影创作,这位好莱坞另类鬼才导演常常以怪诞不羁且内涵深刻的作品震惊影坛,打动观众。在蒂姆·伯顿的影片中,无论是外在形象上的哥特化造型、阴森化处理,还是人物内心世界残酷而柔弱的矛盾呈现,抑或是与现实错位的另类世界中的个体存在,都常常带给观众以超越审美期待的体验,兼具丰富的审美价值、商业价值和研究价值。
孙玉倩[4]（2017）在《蒂姆·伯顿的动画作品研究 ——黑色幽默的哥特风格》文中研究说明在数字媒体高速发展的今天,人们的精神需求越来越高,单一的动画和影视作品不能满足人们的需要,非主流动画—定格动画,这门古老的艺术仍然受到人们的青睐,蒂姆·伯顿导演的每一部动画片都体现着对传统电影的颠覆。在现今中国动画比较低迷的情况下我们应该参考蒂姆·伯顿成功制作黑色幽默的浪漫主义动画电影的模式特点。通过对蒂姆·伯顿的影片分析来了解,蒂姆·伯顿导演的作品大都是真人影视电影和动画电影,并且有一部分影片是真人拍摄的电影和动画电影的杂糅。这也是他的影片中充满幻想、独特的效果的原因之一。本文以动画影片展开论述,蒂姆·伯顿的影片是怎样利用哥特元素来表现黑色幽默的?哥特元素的来源?利用精神分析学找出他哥特创作风格的成因。以及从动画影片的创作要素方面和设计特点方面来描述蒂姆·伯顿式影片的角色造型特点、影片的主题内涵、色彩分析、衍生品造型特点等方面分析影片的独特哥特艺术特点。第一部分,哥特风格对蒂姆·伯顿动画作品创作的影响;第二部分,分析蒂姆·伯顿动画作品中的哥特创作要素。;第三部分,对蒂姆·伯顿动画电影的设计风格做分析。研究蒂姆·伯顿的电影想要更多的人了解坚守个人风格、对电影倾住心血的“蒂姆·伯顿式”的影片,探讨哥特动画电影对当代动画电影创作的影响。并通过对蒂姆·伯顿动画电影的研究成为中国动画电影的发展提供借鉴的模式。
王大利[5]（2017）在《蒂姆·波顿影片中的“梦”之解析》文中研究表明被称为电影"鬼才"的蒂姆·波顿是活跃在当今好莱坞影坛之上最为另类的导演之一。在波顿的影片中,无论是书写"噩梦"的《剪刀手爱德华》《断头谷》,还是放飞"美梦"的《爱丽丝梦游仙境》《查理与巧克力工厂》,无不体现出导演梦幻般的想象力,这使波顿的每部影片都能够带给观众耳目一新的观影体验。本文就将以上述影片为重点论述对象,以"噩梦"和"美梦"为分类,呈现蒂姆·波顿梦幻般的光影世界。
杨春梅[6]（2015）在《蒂姆·伯顿作品中的哥特元素》文中研究说明在电影产业已经十分发达的今日,举凡着名导演往往都有各自醉心的题材,然而如蒂姆·伯顿这样,长年如一日地青睐哥特电影者可谓罕见。与其他哥特电影旨在以黑暗与残酷、恐怖的场景刺激人们的眼球,或是试图令人们在悲剧中领悟世界的复杂与深刻不同,伯顿并无心为他人打造一个奇幻世界,他的电影更像是一种孩童画画般的自我迷醉。本文从其电影中哥特元素的表现形式、哥特叙事的柔情化、哥特内蕴三方面,浅析伯顿作品中的哥特元素。
郭俊[7]（2015）在《成人世界的黑暗童话 ——蒂姆·波顿电影风格研究》文中研究指明蒂姆?波顿是对电影发展有着重要影响的一位具有独特创作风格的导演,被誉为好莱坞的鬼才怪杰。他总是能用独树一帜的创作思维打破我们对于好莱坞传统的认知,给我们以新鲜的观影感受,使我们享受最冲击的视觉体验。蒂姆?波顿的电影,不仅在导演风格上具有独特的个人印记,而且电影所传达出的波顿式美学风格,更为他的电影赋予了既荒诞又不失思考的意义。他致力于拍摄具有哥特风格的电影题材,用电影来构筑他意识中的奇妙幻境,在这种似真似幻的情境里讲述他充满想象力的故事。各种看似相悖的元素却被他完美地融合在一起,就像他既能率性地展示着与众不同的作者气质,又能赢得票房的认可,在大片云集的好莱坞占得一席之地。本文就是在综合各方面的资源的基础上,深入分析蒂姆·波顿电影的风格,从叙事手段、视听风格、美学特征等角度分析蒂姆?波顿导演的影片艺术特征,通过对其作品的文本研究来探讨蒂姆?波顿作为一位成功的好莱坞电影导演,如何在叙事、视听语言、美学特征等方面凸显个人风格,通过电影来表达自己对这个世界的认识,诠释内心永不停息的绮丽梦境。其中,第一章绪论从论文研究的目的及意义、理论基础和研究方法等方面阐述了选题立意的初衷及背景,同时简单介绍了蒂姆·波顿导演的生平和创作历程;第二章从叙事手段的方面来剖析蒂姆·波顿个人风格显着的叙事视角和叙事策略,以此为切入点,展开对蒂姆·波顿电影文本的研究;第三章主要分析了具有哥特气质的画面造型、对比明显的色彩运用、具有舞台交响效果的音乐设计、纯熟的定格动画技巧等四个方面的特色,从视听语言的层面深入解读波顿电影的影像元素应用;第四章在精神层面的美学世界探讨波顿电影所表达的愿望和诉求,从荒诞哲学、哥特美学和童话哲学三个角度剖析电影的思想精髓;最后一章总结全文的研究结论,并对以后的研究提出目标和展望。通过分析与论证,蒂姆·波顿的电影美学风格逐渐被呈现出来,这对我们了解一个极具作者气质的电影导演具有重要的理论意义与现实意义。希望通过本篇论文能为国内的观众呈现一个比较全面的波顿电影风格解读,进而使国内观众对于蒂姆·波顿电影的认识起到些许的促进作用。
朱芳[8]（2014）在《蒂姆·伯顿电影中人物的动漫化倾向》文中进行了进一步梳理蒂姆·波顿一个被好莱坞称之为“鬼才”的导演，从9岁开始就已经展现出他在绘画方面的天赋，因为从小接触恐怖小说和动漫，在大学毕业之后进入了动漫生产工厂——迪斯尼进行进一步的学习和深造。在迪斯尼工作的那段时间，他创作了许多的动画片，但是都因基调过于黑暗，不适合儿童观看这样的原因被束之高阁。但是蒂姆·波顿并没有因此放弃自己的自身的特点，而是坚持了下来，在后来的发展中，他的作品逐渐被人们所熟知，在众多的好莱坞大片中占有了一席之地，成为好莱坞中独树一帜的电影类型。在他的电影中，人物都会采用一种动漫化的创作模式，在这样的模式下，人物的表现力更加的张扬和自由，人物的行为越乖张，所反射出来的社会底层越黑暗。由于这样动漫化的人物设定，在蒂姆·波顿创作的电影中，总会有两种力量的对抗，就是成人意志和儿童幻想，真人世界和童话世界的对抗。通过对比发现，越光明的地方地下反而越黑暗，越诡异的人物所承载的社会责任感越重，越恐怖的地下世界反而比地上的世界要光明温暖。于是世界在动漫化的人物演绎下，变得颠倒和不可思议。在这样的创作理念下，哥特式的风格就不可避免的被其应用和发扬光大，动漫化的人物形象也变成了波顿电影的一大亮点，让蒂姆·波顿的电影更加的与众不同，在众多的好莱坞大片中散发着自己独有的光芒。
牛奶[9]（2013）在《奇幻重口味 悬疑唱高歌——2013—2014全新美剧秋冬档欣赏（下）》文中研究表明这些新剧中尽管少不得短命相的,但也有种子选手可能会创《老友记》与《X档案》式的剧史传奇。即将在秋冬登场的这几十部美剧里,既有观众喜闻乐见的刑事剧比如《轮椅神探》,也有重口味的奇幻类型《断头谷》及吸血鬼出没的《德古拉》。这些新剧中尽管少不得短命相的但也有种子选手可能会创《老友记》与《X档案》式的剧史传奇。所以,让我们一起期待,因为精彩才刚刚开始。
潘达[10]（2013）在《超级英雄转战电视荧屏》文中指出又到了变身沙发土豆的时间,因为,一大波秋冬档美剧正在袭来!各大电视网共计推出27部新剧集,大明星、大制作层出不穷;当美剧制作越来越看齐电影,越来越重口味,接下来的几个月,还有什么能给我们带来惊喜?新剧偏爱超能力凭什么超级英雄们只能活在大银幕里?这个秋季档,各大电视网齐齐转向近年来大热的电影题材,用各种超能力、超现实挑战观众的想象力。
二、The Legend of Sleepy Hollow（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、The Legend of Sleepy Hollow（论文提纲范文）
（1）新媒介环境下的桌面电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题原因及研究意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究方法和研究思路 |
| 第一章 桌面电影概述 |
| 第一节 桌面电影的概念界定 |
| 第二节 桌面电影与伪纪录电影 |
| 一、桌面电影与伪纪录电影的形式异同 |
| 二、桌面电影与伪纪录电影在“内聚焦”模式上的异同 |
| 第二章 桌面电影的发展历程 |
| 第一节 桌面电影发展的环境 |
| 一、数码产品与视频网站:个人影像充满电脑桌面 |
| 二、各类社交应用的兴起:桌面电影的叙事工具 |
| 第二节 桌面电影的发展阶段 |
| 一、缘起:从《互联网故事》到《巢穴》 |
| 二、发展:桌面电影被越来越多的观众所接受 |
| 第三章 桌面电影的叙事分析 |
| 第一节 犯罪、灵异为主的恐怖惊悚电影 |
| 一、犯罪题材的惊悚电影 |
| 二、灵异题材的恐怖电影 |
| 三、青春题材的剧情电影 |
| 第二节 二元对立的人物形象 |
| 一、主角的选择:年轻网民为代表的受害者 |
| 二、主角的形象:给观众代入感的普通人 |
| 三、反派的选择:藏在暗处的施暴者 |
| 四、反派的形象:神秘陌生的恐怖形象 |
| 第三节 线性而又开放的文本结构 |
| 一、依照时间顺序进行叙述的故事 |
| 二、开放的结尾 |
| 第四章 桌面电影视听语言分析 |
| 第一节 无处不在的屏幕与摄像头:记录日常 |
| 第二节 固定镜头的使用:贴近生活 |
| 第三节 电脑故障的运用:制造恐慌 |
| 第四节 桌面电影的视听语言独特之处 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 电影附录 |
| 致谢 |
（2）《教师战争：美国最富争议职业的历史》（节选）翻译报告（论文提纲范文）
| Abstract |
| 摘要 |
| Chapter One Task Description |
| 1.1 Introduction to the Translation Task |
| 1.1.1 About the Source Text |
| 1.1.2 About the Author |
| 1.2 Significance of the Task |
| 1.3 Requirements for the Task |
| 1.4 Translation Difficulties in the Task |
| Chapter Two Process Description |
| 2.1 Preparation |
| 2.2 While-translating |
| 2.3 Proofreading |
| Chapter Three Theoretical Basis of the Translation Task |
| 3.1 Introduction to Eugene A. Nida and His Functional Equivalence Theory |
| 3.2 Feasibility of Functional Equivalence Theory in the Translation Task |
| Chapter Four Case Study |
| 4.1 Lexical Level from the Perspective of Functional Equivalence |
| 4.1.1 Amplification |
| 4.1.2 Conversion |
| 4.2 Syntactic Level from the Perspective of Functional Equivalence |
| 4.2.1 Inversion |
| 4.2.2 Division |
| Chapter Five Conclusion |
| 5.1 Lessons from Translation Practice |
| 5.2 Suggestions for Improvements |
| Bibliography |
| Acknowledgements |
| Appendix |
（3）论蒂姆·伯顿电影中的人物形象塑造（论文提纲范文）
| 一、引言 |
| 二、蒂姆·伯顿电影中哥特式人物形象 |
| 三、蒂姆·伯顿电影中动漫式人物形象 |
| 四、蒂姆·伯顿电影中悲剧式人物形象 |
（4）蒂姆·伯顿的动画作品研究 ——黑色幽默的哥特风格（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 研究意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 第2章 哥特文化对蒂姆·伯顿动画电影创作的影响 |
| 2.1 哥特文化 |
| 2.2 暗黑哥特符号与伯顿电影相得益彰 |
| 2.3 蒂姆·伯顿动画电影中所表现的哥特精神 |
| 2.3.1 黑色死亡下的诅咒 |
| 2.3.2 黑暗社会下的反叛 |
| 第3章 蒂姆·伯顿动画电影的创作要素 |
| 3.1 蒂姆·伯顿动画电影的创作主题 |
| 3.1.1 黑色的童年 |
| 3.1.2 颠覆传统的哥特童话 |
| 3.1.3 荒诞幽默的讽刺精神 |
| 3.2 二元对立的色彩模式 |
| 3.3 场面调度及长镜头的运用 |
| 第4章 蒂姆·伯顿动画电影的哥特设计风格分析 |
| 4.1 哥特式衍生品设计特点 |
| 4.1.1“哥特式人偶”造型 |
| 4.1.2“哥特风格衍生品”成为时尚的代名词 |
| 4.2 蒂姆·伯顿动画电影的设计内涵 |
| 4.2.1 歌舞元素的狂欢精神与哥特动画的结合 |
| 4.2.2 颓废的精神内核和浪漫主义 |
| 4.2.3 蒂姆·伯顿动画电影设计下的隐喻 |
| 第5章 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者简介 |
| 攻读学位期间研究成果 |
（5）蒂姆·波顿影片中的“梦”之解析（论文提纲范文）
| 一、蒂姆·波顿的造“梦”之旅 |
| 二、蒂姆·波顿影片中的“噩梦”言说 |
| 三、蒂姆·波顿影片中的“美梦”畅想 |
（6）蒂姆·伯顿作品中的哥特元素（论文提纲范文）
| 一、蒂姆·伯顿作品中哥特元素的表现形式 |
| (一) 视觉刺激 |
| (二) 听觉刺激 |
| 二、蒂姆·伯顿作品中哥特叙事的柔情化 |
| (一) 孤独 |
| (二) 死亡 |
| (三) 仇恨 |
| 三、蒂姆·伯顿作品中的哥特内蕴 |
（7）成人世界的黑暗童话 ——蒂姆·波顿电影风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究目的及意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 研究基础 |
| 一、理论基础 |
| 二、实践基础 |
| 第三节 研究思路与方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 蒂姆·波顿成长经历与创作历程 |
| 一、成长经历 |
| 二、创作历程 |
| 第二章 蒂姆·波顿电影的叙事风格 |
| 第一节 视角交叠的线索穿叉 |
| 一、视角与情感的转变 |
| 二、情节与线索的补充 |
| 第二节 抽离现实的叙事空间 |
| 第三章 蒂姆·波顿电影的视听语言风格 |
| 第一节 忧郁畸形的哥特气质——画面造型 |
| 一、哥特式的建筑 |
| 二、哥特式的人物 |
| 三、哥特式的造型 |
| 第二节 阴沉明亮的个性反差——色彩运用 |
| 一、自然的光影 |
| 二、对比的色彩 |
| 第三节 永不落幕的交响狂欢——音乐设计 |
| 一、乐符的交响奇观 |
| 二、音乐的歌剧盛宴 |
| 第四节 纯熟逼真的定格动画——动画技巧 |
| 一、《文森特》的初试牛刀 |
| 二、《圣诞夜惊魂》的日趋成熟 |
| 三、《僵尸新娘》的不断挑战 |
| 第四章 蒂姆·波顿电影的美学风格 |
| 第一节 突破传统的美学追求 |
| 一、对现行知识体系的嘲讽 |
| 二、对先进特技效果的追求 |
| 三、对传统叙事逻辑的模糊 |
| 第二节 哥特美学的执着偏爱 |
| 一、哥特式乖戾人物的塑造 |
| 二、哥特式怪诞情节的幻想 |
| 三、哥特式恐怖氛围的烘托 |
| 四、哥特式邪魅精神的张扬 |
| 第三节 童话意境的奇思妙想 |
| 一、压抑状态下蕴含的本能探寻 |
| 二、梦与幻境状态下的意识呈现 |
| 三、童话语境下的复杂情感诉求 |
| 第五章 研究总结及展望 |
| 第一节 研究总结 |
| 第二节 研究展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间发表的学术论文 |
（8）蒂姆·伯顿电影中人物的动漫化倾向（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪言 |
| 一、 蒂姆·伯顿电影中动漫化人物的塑造 |
| （一） 生活经历对其创作的影响 |
| （二） 怪异执着的人物 |
| （三） 英勇又狡猾的英雄人物 |
| （四） 为爱牺牲的人物 |
| 二、 动漫化人物体现的内涵意义 |
| （一） 成人意志与儿童幻想的对抗 |
| （二） 剧中人物与导演双方的觉醒 |
| （三） 动漫化倾向下人物的魅力 |
| （四） 残酷背景下的温情闪现 |
| 三、 童话世界的另类呈现 |
| （一） 人物形象的错位呈现 |
| （二） 两个世界的交错展现 |
| 四、 动漫化人物的设定对其电影创作的影响 |
| （一） 哥特式风格的运用 |
| （二） 电影创作思维的拓展 |
| 总结 |
| 蒂姆·波顿的电影作品 |
| 注解 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、The Legend of Sleepy Hollow（论文参考文献）
- [1]新媒介环境下的桌面电影研究[D]. 白乐斌. 西北师范大学, 2020(01)
- [2]《教师战争：美国最富争议职业的历史》（节选）翻译报告[D]. 阳杨. 暨南大学, 2018(01)
- [3]论蒂姆·伯顿电影中的人物形象塑造[J]. 卫娜. 电影文学, 2018(03)
- [4]蒂姆·伯顿的动画作品研究 ——黑色幽默的哥特风格[D]. 孙玉倩. 长春工业大学, 2017(08)
- [5]蒂姆·波顿影片中的“梦”之解析[J]. 王大利. 电影文学, 2017(07)
- [6]蒂姆·伯顿作品中的哥特元素[J]. 杨春梅. 电影文学, 2015(09)
- [7]成人世界的黑暗童话 ——蒂姆·波顿电影风格研究[D]. 郭俊. 曲阜师范大学, 2015(02)
- [8]蒂姆·伯顿电影中人物的动漫化倾向[D]. 朱芳. 云南艺术学院, 2014(08)
- [9]奇幻重口味 悬疑唱高歌——2013—2014全新美剧秋冬档欣赏（下）[J]. 牛奶. 大众电影, 2013(20)
- [10]超级英雄转战电视荧屏[J]. 潘达. 东方电影, 2013(10)