一、试析绿色服装设计（论文文献综述）
赵天爱[1]（2021）在《复古未来主义在当代服装设计中的应用研究》文中提出
张婉靖[2]（2021）在《山东高密泥塑中的艺术元素在童装设计中的应用研究》文中认为山东高密泥塑是历史悠久的传统民俗艺术,相传起源于明代隆庆年间,距今已有四百多年的历史。随着时代的发展,山东高密泥塑种类繁多,造型多样,具有很高的艺术鉴赏价值和深厚的文化底蕴,一件小小的泥塑作品蕴含了泥塑艺人们的智慧和心血。而现如今,由于市场的需求转变和工业生产的突飞猛进,山东高密泥塑的发展前景不容乐观,正在逐渐淡出人们的生活。本课题将从文化保护和传承的角度出发,为山东高密泥塑重新赋予活力,发掘其艺术元素并应用到童装设计中,使其以服装为载体延续不一样的文化传承。通过文献研究法和实地考察法归纳总结出山东高密泥塑的概述和分类以及重点研究其艺术元素包括纹样元素、色彩元素和造型元素等。结合现代童装设计的特点与方法以及童装市场的需求,尝试多种设计手法和创作思路以实现山东高密泥塑元素在童装设计中的应用、融合和创新,使其焕发出新的生机和活力。
鲍丰[3]（2021）在《未来主义元素在休闲女装中的设计应用》文中进行了进一步梳理本文研究的主要方向是未来主义元素在休闲女装中的设计应用,具有科技感的未来主义元素通过不同方式去与休闲女装服饰相结合,未来主义风格一直都被作为一种独特的设计语言,在表现形式上也有很高的研究价值。通过去了解未来主义的历史背景和发展进程,进一步对怎样把未来主义中的元素与休闲女装相结合进行总结和研究。同时,放眼服装史的演变过程,未来主义在历史中也扮演了不可或缺的角色。未来主义是一个伴随新时代潮流发展而出现的新型产物,它们主张创新思维,在思想与行动上,未来主义一直表现出一种打破成规,对一切新生事物抱以探索与改变的态度。在20世纪初期,工业社会科技逐渐发展,这些科技成果也使得未来主义开始形成,最初未来主义的形成受新印象主义的影响,随后逐渐转向了立体主义,后来又开始加入了鲜明的色彩碰撞。短短的时间之内,未来主义已经发展的相当完善,其多元性和艺术性为时尚界所应用和借鉴。现阶段的未来主义服装更多的变现在一些科幻作品中,比如很多风靡全球的硬科幻游戏,动漫与电影。这可能就代表着服装设计未来的发展趋势,并且证明着有很多人在为之进行探索与尝试。现如今,时尚所崇尚的不给环境带来负担的可持续发展和独一无二的特性是不可兼得的。追求个性和大众审美之间的发展,与日常款式间的差别也越来越大,这些问题,显然都可以用未来主义的服装来解决。本次选题通过对未来主义的研究从而挖掘如今最具有代表性的未来主义风格作品,比如电影,动漫和游戏艺术,从中分析其中的服装艺术表现,以及服装艺术在生活装上的应用。并提取其中最具有代表性的元素去与休闲女装相结合,结合大师作品分析未来主义艺术的表现特点,同时分析怎样运用在休闲女装设计中,从而形成独特的设计语言。
姜兆迪[4]（2021）在《乔治·阿玛尼服装画技法与服装设计理念研究》文中提出意大利服装设计师乔治·阿玛尼是当今仍然健在的国际着名时尚大师,以他个人名字命名的品牌几乎涉及整个时尚产业。阿玛尼不仅是时尚设计天才,他绘制的服装画也在行内得到肯定。他的时装画不仅技法娴熟,且能准确地表达其本人的设计灵感和创作意图,是服装设计专业中采用“由图至衣”表达设计理念方式的典范,尤其值得业内有绘画基础的人士研究分析。论文将乔治·阿玛尼服装画的概念外延设定在“SKETCH”内,但兼有“ILLUSTRATION”中画面唯美的属性,认定其主要目的是表现设计灵感和传达设计理念,对服装画爱好者来说兼具艺术品的欣赏。在行业内,多数设计师的服装画是以“SKETCH”中的“草图”形式下派到设计师助理或技术人员手中,对设计师而言,快捷、高产,这是服装行业内的标准流程,无可厚非。但在实际的运作时,往往由于草图仅表现服装效果,需要设计助理或技术人员与设计师的多年配合才能真正领悟到设计师的创作意图,反而增加了设计师表达真意的难度。从服装画本身的观赏性来说,这样的服装画基本失去了画作的艺术性。阿玛尼的服装画不仅服装结构交代清楚,人体比例、画面构图也有兼顾,特别在用笔、着色方面更是用心,具有一定的欣赏价值。论文从乔治·阿玛尼的人生经历入手,分析了对他专业有影响的个人天资、社会背景及事业发展历程。以山东工艺美术学院美术馆收藏的100幅阿玛尼真迹服装画手稿为第一手资料,查阅了大量的文字、影视资料,在他的服装画技法中探寻作用于其服装设计理念的必然联系。认为乔治·阿玛尼服装画虽用笔简单,画面看似随意,实则款式交代清楚、颜色明确、比例关系搭配合理,与他服装设计的简约、完美、实用理念相一致,具有较高的收藏价值。时光荏苒,乔治·阿玛尼的事业成功之道对今天我们的服装产业仍有指导意义,他的服装画技法和设计理念不仅对专业院校的教学有所启迪,对服装研究机构和生产企业也具有学习和借鉴的作用。
王萍[5]（2021）在《基于安全理念的儿童荧光材料服装设计研究》文中研究说明随着社会经济的发展,人们对服装的质量要求也越来越高。尤其是家长们,对童装的质量给予更高的重视。为了保证童装的质量,基于安全理念对儿童荧光材料服装设计进行简要的分析与研究。通过对童装的发展状况、功能性和装饰性以及设计方法等方面进行分析,阐述了儿童荧光材料服装的设计意义。
曹子益[6]（2021）在《清代东北亚丝绸之路 ——“虾夷锦”服饰图案及其应用研究》文中认为“虾夷锦”服饰文化作为清代东北亚丝绸之路众多交流中具有其独特的近时代优势,尤其是以丝绸技术为前提带来的图案纹样变化、典型服饰交流发展后的延伸性,有独特的研究价值。东北亚丝绸之路经历了漫长的发展变化,在“汉、魏、唐、宋、明、清”六个朝代有重要的变革,尤其清朝作为统治王朝的最后一个朝代,不仅聚集了各个历史时代的精华,同时也与国外各文化有着千丝万缕的交织。通过大量搜集东北亚丝绸之路的贸易路线及路径点等相关文献,并进行细致的研读、梳理和归纳,对比专家学者的研究结果,详细了解了东北亚丝绸之路在各个时期的不同变化及对服饰文化的影响,选择清代东北亚丝绸之路时期“虾夷锦”服饰文化演变历程作为研究背景,主要探讨其服饰文化与现代服饰创新设计之间的关联。多角度辩证分析在现代服装设计中的可行性与实用性,探索东北亚丝绸之路中“虾夷锦”服饰文化与服饰设计主题的结合方式,实现典型传统文化的继承与发展,是本文研究的基本方法和手段。清代东北亚丝绸之路中的“虾夷锦”服饰文化,对当时日本江户时期及俄罗斯帝国时期的服饰影响较为深远。筛选“虾夷锦”服饰文化不同时期文化交流信息,选取“虾夷锦”服饰图案作为研究切入点,通过“虾夷锦”服饰图案相关的图文、实物资料,深入了解“虾夷锦”服饰图案的发展历史、演变特征、代表元素,并对“虾夷锦”服饰图案进行统计、整理、分类、分析。以此对“虾夷锦”服饰图案元素进行的提炼、选用,亦有利于作品设计思路的进一步明晰。以现代设计理念为指导对图案元素进行重新定义,并应用于服饰设计作品中,既富含了特定文化元素又具有现代意义。东北亚丝绸之路中“虾夷锦”服饰文化的研究与发掘,符合新时代提出“一带一路”重要发展战略政策,为传统服饰文化的传承提供一种可探讨的思路。
宋哲琦[7]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中认为《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
李慧[8]（2020）在《云南省弥勒市彝族阿哲服饰研究》文中进行了进一步梳理彝族阿哲服饰无论从是从物质方面还是非物质方面上看,两者都包含了彝族阿哲人对生活、生命的感悟,正因如此,也促使了阿哲服饰艺术风格的形成。彝族支系众多,服饰类型按照方言可分为凉山型、乌蒙山型、红河型、滇东南型、滇西型、楚雄型六种类型,弥勒阿哲服饰是保存相对较完整的滇东南型服饰的典型代表之一。本文以设计艺术研究为主。结合文献调研,对彝族阿哲服饰进行整理与归纳,为文章理论知识做补充;通过实地调研,对五山乡、巡检司镇以及江边乡等地区的彝族阿哲服饰进行详实的记录,为日后研究彝族阿哲服饰提供参考。从服饰本体上,分析彝族阿哲服饰面料、工具等工艺特征。从服饰色彩上,分析服饰色彩中彝族五色观与装饰色彩特征,通过艺术设计的方法分析其特征与周围环境的关系。从服饰图案上,分析服饰图案艺术特征与与自然环境、民族信仰等之间的关系。从艺术创作上,通过对彝族阿哲服饰的探究,探索其艺术特征的设计实践。结合对彝族阿哲服饰的整理与分析,本文从以下五个章节进行撰写。第一,对调查区域的地理环境、服饰起源、服饰文化概述;第二,对服饰所处的环境进行概述。主要以村落文化、环境、调查参与者等方面进行撰写;第三,针对服饰本体进行展开描写。主要以服饰工艺的载体、工艺特征以及服饰结构等三方面进行阐述;第四,分析彝族阿哲服饰艺术特征。主要从服饰色彩、图案、配件等方面展开描写。第五,探讨彝族阿哲服饰元素的文化内涵,并尝试艺术创作实践设计。笔者以弥勒市彝族阿哲人所居住的巡检司镇、五山乡以及江边乡等作为考察地,通过田野作业和文献资料的收集与分析之后对彝族阿哲服饰文化进行整理。以民族服饰作为切入点,对彝族服饰图案、色彩以及结构进行详实的记录;以服饰艺术特征为核心,围腰服饰图案、色彩以及结构运用特征展开叙述,进而探讨彝族阿哲服饰的文化内涵。
周倩芝[9]（2020）在《试析当下中式婚礼服的市场应用与研究 ——以“月白”品牌的设计定位与营销策略为例》文中研究表明华夏自古有“礼仪之邦”美誉,她是中华文明的重要组成部分,其中“婚嫁”便是国人生平中的一项重大传统礼仪。中国是个多民族的国家,嫁娶在不同的民族有着不同的风尚习俗,对各民族而言尽管有着不同的吉祥意涵诠释,但“着装”却是婚嫁意涵不可或缺的一种语言表述方式。她可以用来传承传统、记录历史、讲述故事、表达感情......而嫁衣的样式、颜色、花纹图案相较于其他服饰,更能保留一个民族的古老图腾和象征符号。嫁衣是女孩子一生里最重要的服饰代表,现今的中式嫁衣传达的理念不仅仅是一种纯粹的样式工艺,还是当下年轻人对婚姻的向往和追求,是设计师对婚嫁文化的提炼和解读。本研究以当下中式婚礼服的市场应用作为论文展开探讨的基本论点,并以“月白”品牌的设计定位和营销策略为案例,分析“月白”中式婚礼服的品牌理念和设计特点,以及“月白”中式嫁衣设计对当下中式婚礼服的市场效应。论文框架由绪论,“月白”品牌理念解读,中式婚礼服的设计特点,设计定位与营销策略分析,中式嫁衣设计对当下中式婚礼服的市场应用启示五个章节组成。研究认为:“月白”品牌的推出,迎合了当下时代的文化传承需求和民众对婚姻的向往和追求。而其中式婚礼服的设计,则通过一针一线、手工定制的工艺之魅,古为今用、洋为中用的款式之合,绫罗绸缎、蕾丝轻纱的面料之巧,吉祥纹样、个性图案的纹样之美,凤冠、盖头、云肩、团扇的配饰之繁,弘扬和凸显了传统文化与东方女性之美,营造和拓展了新中式嫁衣视觉冲击与新中式嫁衣审美取向,突破和唤醒了传统中式婚礼服的审美特征和审美时尚的个性追求。同时,揭示“月白”中式嫁衣设计对当下中式婚礼服的市场效应,是当下快节奏与慢生活和现代审美与古典美学的一种平衡。研究表明,当下中式婚礼服的设计创新与市场应用,即要注重传统工艺与文脉内涵的发掘,让当代年轻人更能从中体会中式嫁衣的美韵,了解其所蕴含的文化价值;又要凸显时尚与个性追求,让更多的中国女性不仅能得到心灵与视觉的满足,还能拥有一件珍藏和一份美好的回忆。这也是本文的结论和创新点。
田孟阳[10]（2020）在《基于绿色设计理念的服装创新设计研究》文中指出所谓衣食住行之首的“衣”,作为时代变迁的见证者,在如今快节奏生活方式的时代,感受着工业化带来的飞速发展的同时,其无节制大规模的生产又造成了生态环境的严重失衡。服装作为人类生活的必需品,也是人类文明重要的文化载体。舒适美好的生活状态固然是人类毕生追求,但面对当下高耗高污的服装生产消费现状,改变已是迫在眉睫。在这种发展态势下,绿色服装设计的观念呼之欲出,并已经成为社会各界人士共同努力的目标,以实现人类服装消费的未来可持续性,实现美好生活的可持续性。它给当今的服装企业和设计师提出了刻不容缓的创新课题,从设计定位、设计技术、材料、到营销管理、产品评价等,基于绿色设计的创新设计目标,将成为未来世界服装业的重要发展方向。文章对服装绿色设计的研究,将在大量的文献调查及案例分析的基础上,从四个方面一一展开:第二章先分析现有服装业的设计现状及产品现状;第三章从绿色设计理念出发确定服装创新设计的原则与方法;第四章则对绿色设计理念下服装创新设计的定位、手法、表现等几个关键要素展开具体研究,强调在绿色设计理念下服装设计市场定位、设计手法、设计材料、技术把握、以及后期消费等诸多环节的具体实施;第五章则对服装设计的绿色设计机制评价从功能性、环保性以及经济性三个方面展开阐述。第六章,则以延长服装寿命为出发点,将可再生服装材料作为绿色创新设计的手段之一,将旧衣物料与库存面料有机结合起来,在延长服装生命周期的可行性上做了初步的实践探索,以实证绿色服装创新设计未来发展的诸多可能及必要性。本文的研究目的是以改善不断破坏的生态和日渐匮乏的生活资源为目标,探索适合现代社会发展的绿色可持续服装设计。本课题同时重在强调绿色设计理念对于现代服装产品设计的重要作用。绿色环保材料的运用设计,旧衣物料的二次设计或是绿色消费观等都是对绿色设计理念很好诠释,它们都在增加服装使用周期的同时,减少了纺织和服装行业垃圾的填埋焚烧对环境造成的负面影响,这一绿色理念下的服装创新设计研究,将推动传统服装产业向“环境友好型”产业转变,并将成为一个新的机遇和挑战。
二、试析绿色服装设计（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、试析绿色服装设计（论文提纲范文）
（2）山东高密泥塑中的艺术元素在童装设计中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究目的及意义 |
| 1.4 研究方法及创新点 |
| 1.4.1 研究方法 |
| 1.4.2 创新点 |
| 第2章 我国当代童装行业发展现状及设计概述 |
| 2.1 国内童装行业发展现状 |
| 2.1.1 童装市场调研 |
| 2.1.2 国内童装设计发展趋势 |
| 2.2 现代童装设计的特征 |
| 2.2.1 中小童生理心理特征 |
| 2.2.2 高档品牌的童装设计特征 |
| 2.2.3 中档品牌的童装设计特征 |
| 2.2.4 童装设计要素归纳 |
| 2.3 童装设计中的民俗元素 |
| 2.3.1 动物元素的设计应用 |
| 2.3.2 花卉元素的设计应用 |
| 本章小结 |
| 第3章 山东高密泥塑艺术元素的提取 |
| 3.1 高密泥塑的概述 |
| 3.1.1 历史传承 |
| 3.1.2 泥塑分类 |
| 3.2 高密泥塑的造型元素 |
| 3.2.1 粗犷写意,憨拙显灵 |
| 3.2.2 形声兼备,相映成趣 |
| 3.2.3 四平八稳,兼收并蓄 |
| 3.3 高密泥塑的色彩元素 |
| 3.3.1 雅俗艳丽,吉祥喜庆 |
| 3.3.2 骨法用笔,随类赋彩 |
| 3.4 高密泥塑的纹样元素 |
| 3.4.1 国色富贵,牡丹纹样 |
| 3.4.2 凌寒独放,梅花纹样 |
| 3.4.3 祈吉纳福,蝙蝠纹样 |
| 3.4.4 硕果累累,葡萄纹样 |
| 3.4.5 高贵洁净,水草纹样 |
| 3.4.6 生生不息,长命锁纹 |
| 3.4.7 财源滚滚,金钱纹样 |
| 3.4.8 心想事成,吉语纹样 |
| 3.5 高密泥塑艺术元素的提取方法 |
| 3.5.1 色彩元素主题调配 |
| 3.5.2 造型元素形式转化 |
| 3.5.3 纹样元素拆解重组 |
| 本章小结 |
| 第4章 高密泥塑艺术元素在童装设计中的应用实践 |
| 4.1 设计流程 |
| 4.2 形态仿生设计法在童装中的设计应用 |
| 4.2.1 设计应用一:“叫虎”形态仿生设计 |
| 4.2.2 设计应用二:“叫牛”形态仿生设计 |
| 4.3 纹样拆解组合法在童装中的设计应用 |
| 4.3.1 设计应用三:“叫虎”、“蝙蝠”国潮风主题设计 |
| 4.3.2 设计应用四:“叫兔”涂鸦艺术主题设计 |
| 4.3.3 设计应用五:“叫马”、“花卉”意象性表达设计 |
| 4.3.4 设计应用六:“鱼”、“梅花”立体与平面对比设计 |
| 本章小结 |
| 第5章 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 插图注释 |
| 致谢 |
| 在学期间主要科研成果 |
| 附件 |
| 毕业设计 |
（3）未来主义元素在休闲女装中的设计应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景与现状 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 研究重点 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献归纳法 |
| 1.4.2 分析法 |
| 1.4.3 调研法 |
| 2 关于未来主义服装设计风格的理论概述 |
| 2.1 未来主义及未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.1.1 未来主义的设计风格 |
| 2.1.2 未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.2 如何界定未来主义在休闲女装中的设计风格 |
| 2.3 未来主义在休闲女装中设计风格的形成原因及影响 |
| 2.3.1 文化及社会因素的影响 |
| 2.3.2 艺术审美的逐渐提高 |
| 2.3.3 电视网络平台及媒体的推动 |
| 2.3.4 未来主义风格影响下的服装流行 |
| 3 未来主义元素在休闲女装中的设计新面貌 |
| 3.1 未来主义风格影响下的休闲女装设计呈现出新领域 |
| 3.1.1 绿色环保型设计,感性化设计 |
| 3.1.2 新材料与新技术的结合 |
| 4 未来主义元素设计在休闲女装中呈现出怎样的设计特征 |
| 4.1 前卫性特征 |
| 4.2 时尚艺术性特征 |
| 4.3 科技性特征 |
| 5 未来主义代表性元素提取 |
| 5.1 廓形元素,色彩元素,图案元素,配饰元素 |
| 5.2 色彩元素 |
| 5.3 图案元素 |
| 5.4 配饰元素 |
| 5.5 面料元素 |
| 6 未来主义风格的元素在休闲女装设计中的体现 |
| 6.1 廓形元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.1.1 外部廓形 |
| 6.1.2 内部廓形 |
| 6.2 色彩元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.3 图案元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 6.4 面料元素在未来主义休闲女装设计风格中的体现 |
| 7 面料与未来主义服装造型之间的关系 |
| 7.1 面料为服装造型提供了基础 |
| 7.2 面料促成未来主义休闲女装风格造型的形成 |
| 7.3 优秀的服装是面料与设计的巧妙结合 |
| 7.4 反传统的面料的技法创造了新型服装风格 |
| 8 分析未来主义风格电影,游戏,秀场中的服装面料特点 |
| 8.1 未来主义风格电影中服装面料分析 |
| 8.2 未来主义风格游戏中服装面料分析 |
| 8.3 未来主义风格秀场中服装面料分析 |
| 9 不同种类面料在未来主义风格休闲女装中如何应用 |
| 9.1 金属材质面料 |
| 9.2 pvc面料 |
| 9.3 科技发光面料 |
| 10 未来主义风格面料改造 |
| 11 调查问卷 |
| 11.1 女性消费者对未来主义及未来主义与休闲女性融合的态度及看法调查分析 |
| 12 未来主义元素在休闲女装设计中的实践与应用 |
| 12.1 毕业设计 |
| 12.1.1 设计灵感及主题 |
| 12.1.2 服装款式分析 |
| 12.1.3 面料的选择 |
| 12.1.4 颜色的搭配 |
| 12.1.5 配饰的选择 |
| 12.1.6 设计过程图 |
| 12.1.7 效果图展示 |
| 12.1.8 款式图展示 |
| 12.2 设计创新点的表现 |
| 12.3 限定条件与存在的不足之处 |
| 13 总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录 Ⅰ:本人在攻读学位期间发表的论文 |
| 附录 Ⅱ:本人在攻读学位期间所参加的项目 |
| 致谢 |
（4）乔治·阿玛尼服装画技法与服装设计理念研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的背景和意义 |
| 二、研究现状及研究意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、存在问题和解决思路 |
| 注释 |
| 第一章 服装画的概念 |
| 注释 |
| 第二章 乔治·阿玛尼概述 |
| 一、乔治·阿玛尼个人简介 |
| 二、乔治·阿玛尼的设计理念 |
| 1、极简主义 |
| 2、完美主义 |
| 3、平衡主义 |
| 注释 |
| 第三章 乔治·阿玛尼服装画技法 |
| 一、不同服装画风格对乔治·阿玛尼的影响 |
| 二、乔治·阿玛尼服装画的构成形式 |
| 1、乔治·阿玛尼服装画的线条构成 |
| 2、乔治·阿玛尼服装画的色彩表现 |
| 3、乔治·阿玛尼服装画中的文字标注 |
| 4、乔治·阿玛尼服装画中的廓形的塑造方法 |
| 5、乔治·阿玛尼服装画中的细节刻画 |
| 6、乔治·阿玛尼服装画中面料材质表现 |
| 7、乔治·阿玛尼服装画中的局部设计结构 |
| 本章小结 |
| 注释 |
| 第四章 从乔治·阿玛尼服装画中探索服装设计理念 |
| 一、回归平静,少就是多 |
| 二、极具挑战的“解构主义” |
| 三、单一纯色的“中性主义” |
| 注释 |
| 第五章 阿玛尼的服装画技法和设计理念对我们的影响 |
| 一、乔治阿玛尼服装画对设计师的影响 |
| 二、对未来企业领域设计师在服装画绘制中提出的要求 |
| 注释 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果目录 |
（5）基于安全理念的儿童荧光材料服装设计研究（论文提纲范文）
| 1 童装的发展状况 |
| 1.1 童装发展概况 |
| 1.2 童装发展存在的问题 |
| 1.3 童装设计的装饰性和功能性 |
| 2 儿童荧光材料服装的设计原则 |
| 2.1 安全性原则 |
| 2.2 舒适性原则 |
| 2.3 艺术性原则 |
| 3 儿童荧光材料服装设计的功能性 |
| 3.1 保证服装的弹性 |
| 3.2 保证服装的抗菌性 |
| 3.3 保证服装的正常性能 |
| 3.4 保证服装的不变质性 |
| 4 儿童荧光材料服装的具体设计方法 |
| 4.1 镂空法的应用 |
| 4.2 刺绣法的应用 |
| 4.3 涂绘法的应用 |
| 4.4 拼接法的应用 |
| 5 结语 |
（6）清代东北亚丝绸之路 ——“虾夷锦”服饰图案及其应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 一、引言 |
| 1.1 研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国内研究现状 |
| 1.2.2 国外研究现状 |
| 1.3 创新之处 |
| 二、丝绸之路与东北亚丝绸之路 |
| 2.1 丝绸之路的发展对服饰文化的影响 |
| 2.2 东北亚丝绸之路的发展对服饰文化的影响 |
| 2.3 丝绸之路与东北亚丝绸之路比较 |
| 2.3.1 丝绸之路的特征 |
| 2.3.2 东北亚丝绸之路的特征 |
| 三、清代东北亚丝绸之路“虾夷锦”服饰文化研究 |
| 3.1 “虾夷锦”服饰文化的形成 |
| 3.2 “虾夷锦”服饰特征 |
| 3.2.1 服装造型结构 |
| 3.2.2 服饰面料 |
| 3.2.3 服饰色彩 |
| 3.2.4 服饰纹样 |
| 四、“虾夷锦”服饰图案分析 |
| 4.1 “虾夷锦”服饰图案代表纹样 |
| 4.2 日本江户时期“虾夷锦”服饰图案 |
| 4.2.1 “虾夷锦”服饰图案的传播 |
| 4.2.2 “虾夷锦”服饰图案的变化 |
| 五、“虾夷锦”服饰图案的借鉴与运用 |
| 5.1 “虾夷锦”服饰图案应用原则及策略 |
| 5.2 “虾夷锦”服饰图案提取与应用设计 |
| 5.2.1 “虾夷锦”服饰图案构成形式应用设计 |
| 5.2.2 “虾夷锦”服饰图案视觉应用设计 |
| 5.2.3 “虾夷锦”服饰图案色彩应用设计 |
| 六、毕业作品《锦之秀》设计说明 |
| 6.1 服饰作品《锦之秀》细节设计 |
| 6.2 服饰作品《锦之秀》风格设计 |
| 6.3 服饰作品《锦之秀》工艺设计 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（8）云南省弥勒市彝族阿哲服饰研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究目的和意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)研究现状 |
| 1.相关概念界定 |
| 2.国内外研究现状 |
| (四)研究内容与方法 |
| 1.研究的主要内容 |
| 2.研究方法 |
| (五)研究思路 |
| 一、弥勒市彝族阿哲服饰概述 |
| (一)调查区域地理文化简述 |
| 1.区域地理环境 |
| 2.区域文化背景 |
| (二)彝族阿哲服饰起源 |
| 1.神话传说与史诗记载中的服饰 |
| 2.古代造型艺术中的服饰 |
| 本章小结 |
| 二、弥勒市彝族阿哲服饰调查 |
| (一)村落的选定 |
| 1.自然地理环境 |
| 2.交通环境 |
| (二)村落文化 |
| 1.巡检司镇与彝族阿哲祭龙仪式的由来 |
| 2.五山乡与“爱佐爱莎”的缘起 |
| 3.木叶传情的恋爱观 |
| (三)村落调查参与者 |
| 1.局内人群体对彝族阿哲服饰的看法 |
| 2.局外人群体对彝族阿哲服饰的看法 |
| 本章小结 |
| 三、弥勒市彝族阿哲服饰分类研究 |
| (一)彝族阿哲服饰结构设计 |
| 1.女性款式 |
| 2.男性款式 |
| 3.童帽 |
| (二)彝族阿哲服饰的物质载体 |
| 1.彝族阿哲服饰面料 |
| 2.彝族阿哲服饰金属材料 |
| (三)彝族阿哲服饰的装饰工艺 |
| (四)服饰着装设计 |
| 本章小结 |
| 四、弥勒市彝族阿哲服饰特征分析 |
| (一)彝族阿哲服饰的色彩特征 |
| 1.彝族阿哲服饰底色运用规律 |
| 2.彝族阿哲服饰的装饰色 |
| (二)彝族阿哲服饰的图案特征 |
| (三)彝族阿哲服饰的配件特征 |
| 1.头饰 |
| 2.耳饰 |
| 3.胸饰 |
| 4.手饰 |
| (四)彝族阿哲服饰的装饰语言分析 |
| 1.结构之美 |
| 2.图案之美 |
| 3.色彩之美 |
| 4.族群审美情感 |
| 5.艺术表现的形式法则 |
| 本章小结 |
| 五、弥勒市彝族阿哲服饰的文化内涵 |
| (一)彝族阿哲服饰文化与自然地理环境 |
| (二)彝族阿哲服饰与民族信仰崇拜 |
| 1.彝族阿哲服饰与图腾崇拜 |
| 2.彝族阿哲服饰与母性崇拜 |
| 3.彝族阿哲服饰与自然崇拜 |
| 4.彝族阿哲服饰与竹(树)崇拜 |
| (三)彝族阿哲服饰与周边民族服饰 |
| 1.阿哲服饰与汉族的影响 |
| 2.彝族阿哲服饰与彝族阿细服饰 |
| 3.阿细与阿哲服饰艺术特征异同原因分析 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 主要参考文献 |
| 附录1 探析彝族阿哲服饰元素与现代设计的可行性 |
| 1.彝族阿哲服饰在图案题材表现方面 |
| 2.彝族阿哲服饰在色彩运用方面 |
| 附录2 彝族阿哲服饰元素在现代设计中的创新与应用 |
| 1.遵守彝族阿哲服饰元素再设计的原则 |
| 2.彝族阿哲服饰元素设计流程 |
| 3.彝族阿哲服饰本体图案 |
| 4.彝族阿哲服饰图案在丝巾产品设计中的应用 |
| 5.彝族阿哲服饰色彩在丝巾产品设计中的应用 |
| 6.彝族阿哲服饰结构在丝巾产品设计中的应用 |
| 7.彝族阿哲服饰综合特征在平面设计中的应用 |
| 附录3 课题名称的推敲及文献调研工作 |
| 附录4 田野调查工作 |
| 附录5 田野资料分析 |
| 附录6 表录 |
| 附录7 图录 |
| 附录8 学术成果统计 |
（9）试析当下中式婚礼服的市场应用与研究 ——以“月白”品牌的设计定位与营销策略为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 一、绪论 |
| (一)研究背景与意义 |
| 1.课题研究背景 |
| 2.课题研究意义 |
| (二)课题研究的现状 |
| 1.国内研究现状 |
| 2.国外研究现状 |
| (三)课题研究内容、方法和创新点 |
| 1.课题研究内容 |
| 2.课题研究方法 |
| 3.课题研究创新点和难点 |
| 二、中式婚礼服市场分析与“月白”品牌理念解读 |
| (一)中式婚礼服的概念与演变过程 |
| 1.中式婚礼服的概念 |
| 2.中式婚礼服的演变过程 |
| 3.中式婚礼服的演变差异表格式对比 |
| (二)中式婚礼服的种类与市场分析 |
| 1.中式婚礼服的种类文化内涵 |
| 2.中式婚礼服的种类差异表格式对比 |
| 3.中式婚礼服的市场分析 |
| (三)“月白”品牌与设计概念解读 |
| 1.“月白”品牌的传承使命 |
| 2.中式嫁衣的设计理念与创新 |
| 3.引领中式婚礼服变革新风尚 |
| 三、“月白”中式婚礼服的设计特点分析 |
| (一)工艺之魅 |
| 1.一针一线——诠释传承 |
| 2.手工定制——人文关怀 |
| (二)款式之合 |
| 1.古为今用——推陈出新 |
| 2.洋为中用——时尚之美 |
| (三)面料之巧 |
| 1.绫罗绸缎——中式典雅 |
| 2.蕾丝轻纱——西式浪漫 |
| (四)纹样之美 |
| 1.吉祥纹样——寄情寓意 |
| 2.个性图案——匠心独出 |
| (五)配饰之繁 |
| 1.凤冠——雍容华贵 |
| 2.盖头——繁华炫目 |
| 3.云肩——绚丽多彩 |
| 4.团扇——典雅高贵 |
| 四、“月白”中式婚礼服的设计定位与营销策略 |
| (一)2017 年湖州“HANA”婚礼概念秀的定位与市场效应 |
| 1.款式着装——凸显东方女性之美 |
| 2.图案寓意——弘扬传统文化之美 |
| (二)“月白”2019 春夏上海时装发布会的定位与复古效应 |
| 1.丽旧——营造新中式嫁衣视觉冲击 |
| 2.迷新——拓展新中式嫁衣审美取向 |
| (三)明星高级定制中式嫁衣的定位与时尚效应 |
| 1.回归自然——“人鱼夫妇”海中激情登场 |
| 2.手工定制——“恩爱夫妇”穿越温情亮相 |
| 五、“月白”中式嫁衣设计对当下中式婚礼服的应用启示 |
| (一)继承传统中式婚礼服的审美特征 |
| 1.回归“奢侈”——当下快节奏与慢生活的平衡 |
| 2.营构“浪漫”——现代审美与古典美学的平衡 |
| (二)继承传统文化,唤醒个性追求 |
| 1.现代文明与传统文化共情共生 |
| 2.现代工艺与手工定制相辅相成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（10）基于绿色设计理念的服装创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.1.1 绿色设计理念的提出 |
| 1.1.2 绿色设计理念的发展 |
| 1.2 课题研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题研究的主要内容 |
| 1.5 课题拟采用的研究方法 |
| 第二章 当代服装设计现状分析 |
| 2.1 当代服装设计的整体现状 |
| 2.2 当代服装设计问题反思 |
| 2.2.1 产业供需失衡 |
| 2.2.2 过度设计带来的环境污染 |
| 2.2.3 快时尚的影响 |
| 第三章 绿色设计理念下服装创新设计的原则与方法 |
| 3.1 绿色设计理念下服装创新设计的原则 |
| 3.1.1 节能环保设计原则 |
| 3.1.2 减量化设计原则 |
| 3.1.3 资源再利用设计原则 |
| 3.2 绿色设计理念下服装创新设计的方法 |
| 3.2.1 新型环保功能材料运用 |
| 3.2.2 旧物升级再造设计手法 |
| 3.2.3 “混搭法”实用设计 |
| 3.2.4 “可拆式”循环设计 |
| 3.2.5 置换式设计手法 |
| 3.2.6 无性别设计手法 |
| 3.2.7 余料DIY设计 |
| 3.2.8 可回收材料绿色配饰设计 |
| 第四章 绿色设计理念下服装创新设计的具体实施 |
| 4.1 绿色设计理念下服装创新设计的设计定位 |
| 4.1.1 市场定位 |
| 4.1.2 风格定位 |
| 4.2 绿色设计理念下服装创新设计的表现手法 |
| 4.2.1 款式结构设计 |
| 4.2.2 色彩设计 |
| 4.2.3 原材料的选择 |
| 4.2.4 智能应用设计 |
| 4.3 绿色设计理念下服装创新设计推广 |
| 4.3.1 服装的绿色包装设计 |
| 4.3.2 服装产品绿色营销 |
| 4.3.3 以绿色设计激发合理性消费 |
| 第五章 绿色设计理念下服装创新设计的机制评价 |
| 5.1 绿色设计理念下服装创新设计的评价体系 |
| 5.2 绿色设计理念下服装创新设计功能性评价 |
| 5.3 绿色设计理念下服装创新设计环保性评价 |
| 5.4 绿色设计理念下服装创新设计经济性评价 |
| 第六章 绿色设计理念下服装创新设计实践研究 |
| 6.1 设计定位 |
| 6.1.1 设计目标群体定位 |
| 6.1.2 价格定位 |
| 6.1.3 风格理念定位 |
| 6.2 设计方案形成 |
| 6.2.1 面料的确定 |
| 6.2.2 色系的确定 |
| 6.2.3 款式结构的确定 |
| 6.2.4 设计构思草图 |
| 6.2.5 效果图 |
| 6.2.6 款式图 |
| 6.2.7 结构设计图 |
| 6.3 设计制作过程 |
| 6.4 成品展示 |
| 第七章 结论 |
| 7.1 全文总结 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文的不足之处 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及获奖情况 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、试析绿色服装设计（论文参考文献）
- [1]复古未来主义在当代服装设计中的应用研究[D]. 赵天爱. 北京服装学院, 2021
- [2]山东高密泥塑中的艺术元素在童装设计中的应用研究[D]. 张婉靖. 齐鲁工业大学, 2021(02)
- [3]未来主义元素在休闲女装中的设计应用[D]. 鲍丰. 武汉纺织大学, 2021(10)
- [4]乔治·阿玛尼服装画技法与服装设计理念研究[D]. 姜兆迪. 山东工艺美术学院, 2021(12)
- [5]基于安全理念的儿童荧光材料服装设计研究[J]. 王萍. 纺织科技进展, 2021(05)
- [6]清代东北亚丝绸之路 ——“虾夷锦”服饰图案及其应用研究[D]. 曹子益. 大连外国语大学, 2021(02)
- [7]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [8]云南省弥勒市彝族阿哲服饰研究[D]. 李慧. 云南艺术学院, 2020(07)
- [9]试析当下中式婚礼服的市场应用与研究 ——以“月白”品牌的设计定位与营销策略为例[D]. 周倩芝. 江西师范大学, 2020(11)
- [10]基于绿色设计理念的服装创新设计研究[D]. 田孟阳. 天津科技大学, 2020(08)