一、解析《世界末日之战》的叙事结构（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
李佳宸[2]（2021）在《情感类微电影的叙事艺术探究》文中进行了进一步梳理
秦晓蕊[3]（2021）在《韩国丧尸电影叙事研究》文中研究表明近年来,韩国各类型优秀电影层出不穷。其中最能引起关注的就是韩国出品的丧尸电影。丧尸电影可谓是韩国近几年电影史上的“新贵”。韩国的丧尸电影之所以受到大众的喜爱,最重要的原因是它们通过直接而残酷的电影语言,将社会发展与文明进步融为一体。其独特的叙事特征、视听语言和东方的思想文化在20世纪中叶以来的全球电影语境中形成了一道独特的风景线。本文通过对韩国丧尸电影独特的叙事主题、叙事语言及叙事结构的深入研究,可以进一步总结出韩国丧尸电影的规律性叙事特征。通过研究和学习韩国丧尸电影的叙事分割,可以更好地了解韩国丧尸电影的发展,为中国同类型电影的发展提供借鉴和思路。首先,绪论部分先论述了韩国丧尸电影叙事研究的目的、价值及意义,收集有关资料进行文献分析,对国内外韩国丧尸电影叙事的研究现状进行了阐明,帮助我们更好的掌握到研究要领;第一章,韩国丧尸电影的界定与概述,对界定相关概念,对韩国丧尸电影的界定与发展进行简要的梳理,有助于我们了解韩国丧尸电影;第二章,主要围绕韩国丧尸电影的叙事主题展开,包括人性抉择的现实审思——“善”与“恶”的对抗、社会丑态的现实批判——“阶级固化”的反讽与批判和民族意识的现实传达——“身土不二”的几何法则三方面;第三章,则是对韩国丧尸电影的叙事语言进行研究,通过无序化节奏深化焦虑感、诧寂风冷色渲染孤独感、交互化音响烘托压抑感三方面深入分析,提供更多的理论支持;第四章,则是通过对韩国丧尸电影的叙事结构研究分析,从“元素反转”型二元对立结构——建构丧尸围城末日景象、“孤岛”型封闭空间结构——营造紧张恐怖气氛和“因果承接”型线性结构——呈现独特悲剧情怀进行阐述;第五章,则是对韩国丧尸电影的叙事反思进行分析,总结归纳经验能推进韩国丧尸电影质效的提升;最后,总结出本次研究的结论,得出不管是从展现形式还是技术升级都能给韩国丧尸电影带来创新性的突破。
胡向伟[4]（2021）在《以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思》文中提出《人工智能》是斯皮尔伯格科幻电影的经典文本。这部电影以人工智能为主线,经由机器人的视角,把科技与人性巧妙地融合,用“爱”来审视人类的技术宿命。斯皮尔伯格通过对未来世界人工智能的技术想象,引出了对人类未来命运的终极思考。科学技术的迅猛发展使得人类从自然生存转向技术生存,进入了一个被技术充斥的社会。技术哲学关乎“人”的生存状态和人类的未来,是当下学界研究的重要命题,而媒介技术哲学则是重中之重。斯皮尔伯格的《人工智能》用数字媒体技术为我们构建了一个智能化的未来社会,它通过“爱”展开了一场人类与机器之间的彼此救赎,并在救赎中凸显了科学逻辑和伦理反思之间的碰撞,最终拷问了技术笼罩下的人性图景和未来社会的命运走向。作为理论关照,本文首先梳理了媒介技术理论、技术哲学理论、科技伦理理论以及媒介技术哲学的整体景观。在此基础上,本文分析了斯皮尔伯格《人工智能》的文本典型性,并系统探究影像文本蕴含的科学逻辑和科幻景观,进而观照当下媒介社会中的人类技术化生存图景,并彰显启示与反思。研究认为,斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑是通过未来城市构建,呈现奇观化的技术“伊托邦”。其中,数字化的影像构建、全知型的人物叙事以及人机爱之链都是不可或缺的组成部分。与此同时,科幻伦理贯穿家庭伦理、社会伦理及技术伦理,并得以系统显示。影片中关于人工智能带来的科学逻辑和伦理图式是斯皮尔伯格严肃的技术追问与哲学思辨。《人工智能》作为斯皮尔伯格科幻电影的经典代表之一,表达了斯皮尔伯格独特的科学逻辑和伦理反思。未来世界技术的智能性和智慧性在人类文明进程中具有“助推器”的功能,但是,科学技术对人类的宰制、社会的异化以及对传统伦理规范的冲击也是不容忽视的。同时,作为好莱坞科幻电影的经典文本之一,《人工智能》遵循着好莱坞科幻电影一贯的生产模式,科幻电影的童话性、艺术性和人文性是其科学逻辑和伦理反思的基础;技术对人的宰制,成为《人工智能》的哲学反诘,并系统性加以凸显。藉此,未来忧患与人类命运终极关怀成为了电影文本的主题表达。换言之,《人工智能》以技术思辨为视角,呈现了以好莱坞为代表的西方科幻电影科学逻辑和哲学反思的核心内涵。概言之,以斯皮尔伯格《人工智能》为指称的西方科幻电影不止是视觉和听觉的盛宴,更是以技术为卖点的商业影片,蕴含其中的科学逻辑和哲学反思,既是《人工智能》,也是好莱坞科幻电影乃至真个西方电影的灵魂所在,堪为中国电影之借鉴。
赵子鹤[5]（2021）在《当前好莱坞生态灾难电影研究》文中认为资本主义体系的运转使“生态资源”成为提供公共服务的收入性资产,可以在生产、生活的过程中无节制使用。但伴随着资本扩张,全球范围内出现日益显着的生态失衡现象,爆发大量生态灾难。“生态保护”便成为新近舆论中的重要社会议题,各国对于“生态”的关注与行动也逐渐显现在生活的方方面面。生态危机不仅对整体生态环境产生极大负面影响,同时也造成了现代文化危机,人们集体陷入消费主义泥沼,对文化的追求不断被物欲洪流所吞噬。因此,解决生态危机所引发的系列问题,除了依靠技术、法律、政策等硬性举措外,还需要从文化软输出方面改变固有认知,使人重新思考与自然的关系。电影艺术是反映现实世界的传播媒介之一,深受大众喜爱。而好莱坞电影工厂作为首个发掘生态市场的影像生产者,不断进行着生态灾难电影的类型化创作。它通过先进技术手段与象征符号营造出生存危机感,讲述着人类在灾难面前的求生抗争和由此引发的现实思考,揭示了工业文明膨胀导致的严重后果和后现代人性的需求。在影像创作与数字技术的双重艺术表达下,生态灾难电影逐渐建构起独特的话语体系,在市场上引起了剧烈反响。生态灾难电影在发展过程中逐渐从娱乐化商品演变为现代科学技术与当代政治话语的产物。它与现代科学技术相伴相生,通过数字技术制作出充满生态忧患意识与伦理关怀的灾难场景,从而激发出大众的生态审美意识,实现拯救生态危机、保护生态环境的现实目的。同时在生态灾难背后的政治话语中,也可以清晰观察到它从个人英雄主义、国家民族主义向全球多边主义的立场转变,以及国际对生态环境议题日益重视的整体倾向。在此背景下,生态灾难电影如何在全球化语境之下完成创新与发展,实现更具研讨价值的艺术表现力和现实影响力,仍需电影人的深入思考与不辍探索。
李之文[6]（2020）在《美国当代电影的生态批评研究》文中进行了进一步梳理本文是对美国当代电影所进行的生态批评研究,旨在从生态批评的视野展开电影批评,在历史文化语境和现实语境中考察电影的生态表达,解析电影意识形态腹语术下的生态意识,剖析电影结构性的生态表达缺失。绪论部分概括了研究背景与理论基础、研究文献综述、研究目的、方法、意义及创新;第一章对当代电影生态批评的相关理论进行阐述,分析现阶段电影生态批评的成果;第二、三、四、五章分别对美国当代电影中所关注的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正四个选题（主题）展开具体的电影个案批评,试图将理论与个案研究有机地结合起来,展开对美国当代电影的生态批评;结语部分总结美国当代电影生态批评的成果及其对我国电影生态批评的启示。具体研究内容概括如下:绪论概述全文。首先指出本文生态批评的对象主要以1939年以后的美国当代电影为主,研究背景是日益恶劣的生态环境,理论基础是生态意识的不断提高,人类生存范式从人类中心主义转向生态中心主义,以及生态批评由文学向电影的渗透。本文采用文献研究法、作品分析法、跨学科研究法对美国当代电影进行生态批评分析研究,在历史和现实的背景中去寻找影像文本中规律性的东西,以生态表达的主题为标准将美国当代电影分为环境危机电影、资源危机电影、动物电影、环境公正电影四个生态主题展开论述,梳理美国当代电影的生态批评框架。本文从整体上把握美国当代电影的生态批评,对构建我国电影的生态批评有着借鉴意义;同时,有助于推动中西电影的生态批评交流,具有一定的理论意义。本文在电影批评中运用生态哲学、生态批评理念,有利于揭示生态危机的思想文化根源、普及生态意识、构建生态文明,有利于强化电影生态批评的自然使命和社会使命,具有一定的应用价值。本文的创新点在于研究的跨学科性,尝试系统梳理和研究美国电影生态批评的前沿观点,通过阐述电影艺术的生态内涵,让电影在重构人类生态文明中发挥应有的作用。第一章对现阶段电影生态批评的三种理论分别进行阐述。伊瓦克伊夫的电影三元模型尝试将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,认为电影用一系列移动的图像记录着各种事物的出现、发展、互动并影响周围世界的活动与交会;电影世界通过地理形态、生物形态和拟人形态三种形态,承载、影响着电影外的世界;观众在观看电影的过程中产生一级存在、二级存在和三级存在三种电影体验,电影体验连接着电影构建的世界和电影外的世界。伊瓦克伊夫认为,认识电影世界与电影外世界之间的关系,要遵循“生态系统”分析模式,研究电影的形式与意义是如何在电影的三重生态（物质生态、社会生态、以及精神/感知生态）中循环的。伊瓦克伊夫认为电影是与真实世界互动的结果,电影对建构和改变世界生态环境有重要的作用。英格拉姆的多元化电影生态批评旨在分析不同的生态审美成分是如何在电影的生态表达中分工协作的。英格拉姆认为,从审美多元化角度来看,艺术和大众、现实和通俗、道德和不道德,各种认知和情感策略都可以激发环保意识和生态辩论,任何一部电影都可以激发公众对环境问题的讨论。哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,旨在从电影中解读出反映文化、社会及人类自身内部矛盾的信息。哈格曼认为所有电影都具有意识形态,分为内容层面的被建构意识形态和形式层面的建构意识形态。哈格曼通过对同一主题、但表达方式不同的三部电影展开辩证意识形态批评,指出影片中的意识建构和被建构是矛盾的,它们完全采用了自己理应反对的意识形态——资本主义来解决问题,事实上,只要存在资本主义,就会破坏生态。电影是意识形态的产物,不能摆脱意识形态,但电影生态批评可以通过辩证的意识形态批判来辨别我们复杂的欲望,并从生态和意识形态角度重新思考存在。综上所述,现有的电影生态批评理论分别从生态哲学、生态审美、辩证的意识形态等角度肯定了电影对生态表达、生态认知和生态意识的重要作用。伊瓦克伊夫的电影三元模型,将生态哲学的理论用于对电影的生态批评中,指出电影是与真实世界的互动,那么在历史和文化语境中展开电影的生态批评可以正确解读电影的生态表达;英格拉姆的多元化电影生态批评,认为所有的电影都能促进对生态的关注,那么各种类型的电影通过生态批评就可以剖析出电影意识形态腹语术下的生态意识;哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评,对电影中辩证意识形态的分析,提醒我们在做电影的生态批评时,要剖析电影结构性空白中的生态表达缺失。现阶段的电影生态批评理论对本文以下章节所研究的美国当代电影中的环境危机、资源危机、动物关怀、环境公正等四个主题,提供了生态批评的理论基础和阐释视野。第二章对美国当代电影中的环境危机电影展开生态批评。本章中的环境危机电影主要以纪实或预言式的视听语言,展示由于人类的生产和生活活动所导致的各种类型的环境退化。环境危机电影镜头中的水土流失、沙尘暴、海洋污染、世界末日,让人们意识到人类中心主义所带来的生态崩溃,进而有效激发人类的生态意识,从生态中心主义的角度考虑人类与自然的关系,重建生态和谐的社会。但将环境危机电影中放入历史文化和现实的语境中解读,可以看出影片的生态表达是有限的,虽然电影承认自然环境的破坏是人类造成的,但认为这一切是可以修复的,而且环境的修护是以人类为中心展开的。该类型影片最大的结构性空白是没有指出造成环境危机的根本原因,是美国高速发展过程中对自然的疯狂掠夺,资本主义制度才是生态破坏的罪魁祸首。影片只是将责任归结到某个人、某类人的行为之上,所以其生态表达是有限的。第三章对美国当代电影中的资源危机电影展开生态批评。本章中资源危机电影主要以情节剧为主,影片通过震撼的镜头语言、善恶二元论、复线叙事结构,展示铁路建设、石油开采、黄金采矿、核能开发所造成的资源破坏、环境污染和生态退化等生态危机。环境危机电影的生态表达是客观的,镜头中土地的掠夺、石油的大火、采金后的水土流失、核能泄漏对人与自然的污染,虽然只是暗线表述,但仍给人类以生态警示。同时,情节剧的设置易于让人们感受人类对自然资源的疯狂掠夺。电影指出人类的进步是以破坏生态平衡为代价的,揭示了生态危机中人类生存的窘态,有效地激发人们的生态意识。但将资源危机电影放在历史文化和现实的语境中解读,可以发现其生态表达的空白。电影对资源开采的表达是肯定的,是对资本主义的歌颂;生态危机的责任被模糊化、简单化、片面化,将生态危机的责任归咎到某个人或某个团体上,至于对生态问题的解决依旧是经典的最后一分钟营救。电影没有对资源危机的根本原因进行讨论,试图掩盖资源危机的原因是以人类为中心的经济发展观,是资本主义制度决定了生态必须让位于资源开发,所以电影不可能提供解决环境危机的真正途径。第四章对美国当代电影中的动物电影展开生态批评。本章中的动物电影分别从人类视角、动物视角探索动物形象的转变、狩猎态度的更正、人类对动物的消费以及人类虐待动物的真相四个主题,阐述动物与人类、动物与自然生态之间的关系。动物电影的生态表达在于电影中对动物主题从人类中心主义到动物中心主义再到生物中心主义、生态中心主义的意识转变。电影中反狩猎、反消费生态意识的表述,从一定意义上来说,是人类对自身生存焦虑的客观对应物,也是生态意识提高的见证和促进,同时也促进了人类对动物保护主题的关注以及解决动物危机途径的探讨。美国动物电影生态表达的缺失性在于其生态乌托邦的设想和商业性,即是动物视角的叙事也是对人类社会焦虑的映射,旨在从自然中探寻涉及性别、家庭等意识形态信仰的证据,同时认为原住民的生态智慧是可以解救美国白人堕落的灵魂、拯救生态危机的。动物电影的生态表达应该对引发生态焦虑的社会生态进行深入、全面的再现与剖析,应该从“为何为动物说话”转向“如何为动物说话”,并走向真正的生态中心主义。第五章对美国当代电影中的环境公正电影展开生态批评。本章中的环境公正电影主要对城市发展、资源垄断所造成的阶级压迫,美国西进过程中对印第安人和墨西哥裔美国人所造成的种族迫害,印第安人和墨西哥裔美国人在电影中的失语状态,发达国家对发展中国家的生物殖民进行了生态剖析。相对于前三章对于人之外的自然、资源和动物的生态表达,本章的电影主题转向人类本身,认为根除生态危机必须要先解决环境剥削与环境压迫。环境公正电影的生态表达强调对人性、阶级、种族、生物殖民议题的建构,旨在揭示导致环境公正缺失和全球生态危机的历史、文化、现实根源;同时发掘、阐发弱势民族文化、弱势阶级生存方式中所蕴含的深层生态智慧,为探寻生态可持续的生存方式提供启示。环境公正电影的结构性空白在于对阶级压迫、种族剥削等社会不公正问题的非政治化和非历史化处理,规避环境公正问题产生的历史根源、现实根源。电影没有去讨论其原因在于资本的私有化,是西方意识形态主导下的资本主义制度造成的恶果,而试图用电影中的和平共处替代真正的平等。阶级压迫、种族剥削需要群体的自我反抗来结束新形式的殖民主义,阶级、种族只有自己夺回话语权,才是探寻生态可持续生存方式的关键。结语,总结对美国当代电影所进行生态批评研究的成果,指出对我国电影生态表达和生态批评研究的启示及意义。研究美国电影生态批评,为中国电影生态批评提供了生态哲学、生态批评的理论借鉴。美国当代电影在电影类型、结构运用、视听表达、情节设置上对生态理念的表达对于我国生态类型电影的创作有着一定的示范作用。同时,中国电影在生态表达上要避免美国当代电影中存在的问题,如人类中心主义的叙述视角、商业化对生态意识的淡化、对生态危机的责任模糊化、对生态问题解决的理想化等。中国电影的生态表达应汲取中西方的生态智慧,阐释电影与中国生态环境的关系;中国电影生态批评应放在中国的历史文化和现实背景下去分析,构建中国特色的电影生态批评理论。
陈雪琳[7]（2020）在《库尔特·冯内古特小说《五号屠场》的空间叙事研究》文中研究表明美国作家库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut,1922-2007）的代表作《五号屠场》（Slaughterhouse-Five）,以一个精神分裂症病人毕利在不同时空之间穿梭的旅行经历,再现了二战“德累斯顿大屠杀”事件和战后美国的社会现实。在文本叙述中,作者有意打破传统的线性叙事结构,在叙事中不重情节和逻辑,反而注重不同时空的交叠和穿插,场景来回不断变换,时间的历时性被空间的共时性所代替。运用拼贴、并置、重复、蒙太奇等手法,将各种细节、片断、意象等意义单位分散在文本各处。读者必须要通过不断重读对文本进行解读,才能获得文本的整体印象,从而理解作者对历史和现实的关注和揭露。本文主要采用约瑟夫·弗兰克、加布里埃尔·佐伦等人的空间叙事理论对小说《五号屠场》进行分析,考察小说中的空间类型和空间意象及其隐喻,分析空间叙事技巧的多重运用和空间形式的建构,并提出读者对空间形式小说审美特质的解读方式。论文包括绪论、正文和结语三大部分。绪论部分简要介绍作家及其作品,针对小说《五号屠场》的国内外研究现状进行概括总结,同时简要说明本文采用的空间叙事理论的主要内容。正文部分共有三章。第一章就小说文本虚构的三种空间类型——地理空间、社会空间和心理空间进行分析,指出三种空间所代表的含义。同时文本中所提到的空间不仅是人物存在和故事发生的场所,而且具有推动故事进程、深化小说主题的作用。第二章从作者创作的角度分析空间叙事策略,主要包括时空并置、碎片化情节和重复叙事,这些叙事策略的使用打破了原有的线性叙事格局,抛弃了情节之间的因果联系,从而使得小说呈现出明显的空间性。第三章从读者接受的角度关注小说空间叙事的审美感知。作者有意在小说中打破时间顺序,读者势必要将散落独立的小说片断和非逻辑混乱的意义单位重新组合统一,在重复阅读和反应参照中达到对作品的整体理解,从而确立起文本最终的多重空间叙事结构。结语部分对论文进行总结,冯内古特的《五号屠场》可以看作是一部空间形式的小说。多层次的空间意象和空间类型不仅推动了情节发展,还有助于表现主题;空间叙事技巧的交叉运用解构了传统的叙事方法,给读者理解和解读文本带来了困难;在阅读和阐释过程中,读者通过反应参照的阅读机制解读文本,从而感悟到空间叙事带来的美学效果。
邓欣[8]（2020）在《论略萨小说中的身体书写》文中研究指明马里奥·巴尔加斯·略萨（1936-）是拉丁美洲文学爆炸的代表人物,其作品荒诞幽默,艺术技巧多变,叙事立场宏大,思想丰富深刻,具有强烈的现实批判意义。小说中的身体书写也是略萨创作中的显着特色。本论文从身体书写视角切入,立足于拉丁美洲文化时代背景,结合略萨本人的创作观点、个人经历,分析其小说中身体书写的内容,讨论身体书写的成因,最后联系身体书写的文化内涵对其进行反思。首先,本论文对略萨作品中的身体书写进行了梳理,通过权力等级层次,将身体书写依次分为种族视域下的身体、政权视域下的身体和家庭视域下的身体三种身体景观。在种族关系视域下,略萨坚持反对殖民主义,塑造了一系列身体状况不佳的殖民者形象,他们在原始森林中处处碰壁,与被殖民者的身体形成鲜明对比。在政权关系视域下,略萨本着反对独裁和暴力的原则,突出了暴力机器的非法滥用,以及暴力革命的双重困境。在家庭关系视域下,略萨从反对男权中心主义的立场出发,强调了传统婚姻、代际关系和婚外情中的男性话语,以及其中的反叛迹象。其次,就身体书写成因而言,略萨的个人经历培养了其叛逆性格,使得他对男权和家庭的感触颇深,这是略萨身体书写的主观因素。而拉丁美洲特殊的文化背景,比如西班牙的殖民统治,以及土着意识的觉醒,是构成身体书写的客观原因。此外,在文学渊源方面,略萨的身体书写还受到了福楼拜和福克纳等人影响,形成了独特的文学观念。略萨小说中的身体书写的价值主要体现为深刻的人文关怀,他呼吁文化多元,反思工业文明引发的道德危机,批判秘鲁军事独裁,关注个人生存困境。略萨通过批判现实,赋予了身体书写丰富而独特的内涵和意义。与此同时,身体书写也暴露了略萨本人的思想局限,受西方意识形态影响,他对秘鲁本土文化存在误解,导致土着人身体变形。此外,他还流露出传统男性意识,免不了对女性身体的“情欲化”处理,缺乏对心理机制的有效研究。由此可见,略萨小说中的身体书写再现了20世纪拉丁美洲的苦难命运和时代变幻,身体在此被符号化,是反映权力话语、社会发展面貌和文人思想意识的重要载体。
崔程[9]（2020）在《达伦·阿伦诺夫斯基电影研究》文中研究指明达伦·阿伦诺夫斯基是美国独立电影导演中的佼佼者,独特的成长环境和特殊的工作经历为他的电影作品贴上了鲜明的标签。截止目前,达伦·阿伦诺夫斯基共创作了七部电影,并共同指向了对现代人精神世界和复杂人性的关注,同时其电影蕴含着浓厚的哲学与思辨色彩,为世人带来多重意义上的思考价值。本文意在系统地研究达伦·阿伦诺夫斯基电影作品的主题表达、叙事策略以及镜语体系,试图通过对其电影文本的细致解读,分析达伦·阿伦诺夫斯基电影作品所蕴含的“作者气质”所在。本文共包含了三章,第一章分析了达伦·阿伦诺夫斯基电影作品中以主流社会中的边缘群体、后现代社会中的孤独个体以及父权社会中艰难生存的女性这三类群体为切入点,揭示潜藏在社会中的种种病症,完成了对人性在多重重压下走向病态与扭曲的主题的表达。第二章探析了达伦·阿伦诺夫斯基电影作品的叙事策略,导演在反差强烈的生活空间与充满幻觉的精神空间中叙事,在多线叙事结构、套层叙事结构以及环形叙事结构中,运用内聚焦视角引导观众进入陌生化的领域,由此增强影片的悬念感;运用无聚焦视角观照电影人物所蕴含的悲剧色彩;运用外聚焦视角旁观底层群体的困窘生活,激发观众独立的思考。第三章探究了达伦·阿伦诺夫斯基电影作品的镜语体系,其独树一帜的视听语言彰显着浓厚的个人色彩,并全方位地为影片中所构建的人的精神世界所服务,特写镜头的连续使用集中且多层次地表现人物内心的世界,俯拍镜头则呈现出生命的景观,具有阴郁性色彩的运用强化了精神世界的苍凉,而内涵丰富的配乐与环境音响,在外化人物内心的同时升华了主题内容的表达,体现了导演对生命个体以及人性的深刻解读。
何周[10]（2020）在《新千年以来好莱坞后启示录废土题材电影研究》文中指出废土题材电影作为后启示录电影的一大类型电影,它的起源与当时美国的宗教文化、时代危机以及生存运动等密切相关,起初废土题材电影以科幻的方式表达了对社会现实的强烈讽刺,特别是对当时信息技术以及高度发达的资本主义剥削的控诉。伴随类型发展逐渐成熟,主题表现更为多元化,如今的废土题材电影更多的是在末日猜想与反战思潮的背景下,对人性本真的关怀以及对未来社会的探讨,揭示了时代危机下的文化印痕以及对美国黄金时代的追忆。废土题材电影进入新千年以来呈现一种井喷式发展,特别是2010-2020年可谓是废土题材电影发展的黄金十年,甚至出现了该类型的巅峰之作《疯狂的麦克斯:狂暴之路》,一举夺得当年六项奥斯卡大奖,再一次为废土题材电影的文化与美学价值正名。本文选取了新千年以来好莱坞的后启示录废土题材电影,运用类型研究的方法对其进行系统研究。采用文献法、历史研究法和比较研究法,结合具体的历史环境力图介绍后启示录废土题材电影发展的源起与蜕变、探寻该类型电影的影像特点,以期能以此为镜鉴,对我国科幻电影与废土题材电影的完善与发展有所裨益。文章分为以下四个章节:第一章界定了后启示录废土题材电影的概念,主要论述废土题材电影发展沿革过程的社会和文化背景,重点论述废土题材电影与后启示录电影、其他类型电影的区分;第二章研究废土题材电影的类型叙事,主要从叙事结构、空间呈现、形象建构三个方面分析该类电影的类型特征;第三章研究废土电影的影像风格,基于废墟美学的角度对其进行美学风格研究、着重探讨其中的各种朋克造型;第四章论述后启示录废土题材电影的文化价值与启示,着重分析其中蕴含的人文关怀与社会反思。后启示录电影自二战后便开始在美国勃兴,并逐渐发展成为一种风格独特的好莱坞类型电影。相比后启示录电影,废土电影其实更多的为国内民众所了解,但很多学者将后启示录电影与废土电影简单的混为一谈,有失科学严谨性,实则废土题材电影类属于后启示录电影,具有其典型特征。废土概念起源自二战之后公众对核战可能造成全球毁灭的忧虑,但是“废土”这个词汇当时尚未出现,直到上个世纪末期该题材游戏的兴起才引发了电影和游戏领域的“废土热”,“废土”一词便相伴而生。虽然都是讲述世界末日后的故事,废土题材电影除了具有后启示录电影的共性特征外,其灾难事件的选取更以人为中心,场景的设置更为开放,故事基调也更偏向于悲观写实化。此外,废土电影更加关注世界毁灭后的废墟场景以及幸存者的思想与行为,探讨异化的人性与伦理,以及新文明的重建等。
二、解析《世界末日之战》的叙事结构（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、解析《世界末日之战》的叙事结构（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（3）韩国丧尸电影叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究价值与意义 |
| 三、文献综述 |
| 注释 |
| 第一章 韩国丧尸电影的界定与概述性 |
| 一、丧尸电影的界定 |
| 二、韩国丧尸电影的界定与发展 |
| 注释 |
| 第二章 韩国丧尸电影的叙事主题 |
| 一、人性抉择的现实审思——“善”与“恶”的对抗 |
| 二、社会丑态的现实批判——“阶级固化”的反讽与批判 |
| 三、民族意识的现实传达——“身土不二”的几何法则 |
| 注释 |
| 第三章 韩国丧尸电影的叙事语言 |
| 一、无序化节奏深化焦虑感 |
| 二、诧寂风冷色渲染孤独感 |
| 三、交互化音响烘托压抑感 |
| 注释 |
| 第四章 韩国丧尸电影的叙事结构 |
| 一、“元素反转”型对立性结构——建构丧尸围城末日景象 |
| 二、“孤岛”型封闭空间结构——营造紧张恐怖气氛 |
| 三、“因果承接”型线性结构——呈现独特悲剧情怀 |
| 注释 |
| 第五章 韩国丧尸电影的叙事反思 |
| 一、韩国丧尸电影叙事困境 |
| 二、韩国丧尸电影叙事价值 |
| 注释 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究问题 |
| 四、研究现状 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 理论与文本 |
| 第一节 科技与传播:未来的AI |
| 一、人工智能:作为媒介的技术 |
| 二、科学传播:技术哲学的再阐释 |
| 三、科幻伦理:科技与伦理的碰撞 |
| 四、未来的AI:迷幻的想象 |
| 第二节 媒介技术哲学与电影研究:机器、人类与爱 |
| 一、人机之始 |
| 二、爱之跨越 |
| 第二章 未来的“伊托邦”:《人工智能》的科学逻辑 |
| 第一节 “伊托邦”:奇观化的未来 |
| 一、人工智能:可以自主的媒介技术工具 |
| 二、“伊托邦”:数字空间的视觉盛宴 |
| 第二节 影像建构:媒介技术的科学逻辑 |
| 一、人物塑造:机器人与人类 |
| 二、场景构建:奇观化未来的技术构建 |
| 三、叙事方式:科幻的日常化 |
| 四、影像艺术:光影与色彩 |
| 第三节 科幻迷思:人和机器的边界之爱 |
| 一、人机之“爱” |
| 二、救赎之“爱” |
| 第三章 爱的救赎:《人工智能》的科幻伦理 |
| 第一节 家庭伦理:亲子关系的异化 |
| 一、机器小孩的道德主体与权利 |
| 二、人类对机器小孩的责任伦理 |
| 第二节 社会伦理:社会关系的变革 |
| 一、劳动异化对人类价值的渗透 |
| 二、人类与机器共存的新社会 |
| 三、社会矛盾与社会危机的杂陈 |
| 第三节 科学伦理:媒介技术的宰制 |
| 一、“人—机”互文的伦理隐喻 |
| 二、媒介技术的伦理指向 |
| 第四章 科学逻辑与伦理图式:冲突与救赎 |
| 第一节 《人工智能》:技术与人性的博弈 |
| 一、人类的本性持守 |
| 二、人性的技术异化 |
| 第二节 斯皮尔伯格式的科学思辨:艺术、人文与科幻的碰撞 |
| 一、童话性 |
| 二、艺术性 |
| 三、人文性 |
| 第三节 好莱坞式的科幻伦理:未来忧患与终极关怀 |
| 一、未来忧患的科幻想象 |
| 二、终极关怀的人文沉潜 |
| 启示 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 附录3 |
| 在硕士期间的成果 |
| 致谢 |
（5）当前好莱坞生态灾难电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究方法与创新点 |
| 第一章 好莱坞生态灾难电影概念界定及其发展脉络 |
| 第一节 生态灾难电影概念的兴起 |
| 第二节 好莱坞生态灾难电影的概念厘定 |
| 一、公式化的情节 |
| 二、定型化的人物 |
| 三、图解式的造型 |
| 第三节 好莱坞生态灾难电影的发展脉络 |
| 一、生态学学科的理论基础 |
| 二、好莱坞电影工厂的市场实践 |
| 三、当前好莱坞生态灾难电影的外延 |
| 第二章 当前好莱坞生态灾难电影的主题呈现 |
| 第一节 反思觉醒:生态意识的形成机制 |
| 一、全球环境的灾难反思 |
| 二、生态危机的意识觉醒 |
| 第二节 共同未来:生态意识的主要内容 |
| 一、 “全球村”意识的树立 |
| 二、 “未来观”结果的关注 |
| 三、文化调节:生态意识的能动意义 |
| 第三章 当前好莱坞生态灾难电影的叙事风格 |
| 第一节 意象应用:展现生态色彩的有效途径 |
| 一、着名地标的指代 |
| 二、神话文本的暗喻 |
| 第二节 悬念冲突:增加叙事色彩的有效途径 |
| 一、情节安排的悬念设定 |
| 二、人物设置的冲突对比 |
| 第三节 奇观纪录:展现生态灾难的有效途径 |
| 一、视觉奇观的灾难描写 |
| 二、纪录片式的影像呈现 |
| 第四章 当前好莱坞生态灾难电影的镜头语言 |
| 第一节 灾难阶段的基调色 |
| 一、同一阶段:统一的色彩基调 |
| 二、灾难前后:二元对立的色彩基调 |
| 三、三个阶段:阶段式的色彩基调 |
| 第二节 特写镜头与全景镜头 |
| 一、特写镜头的聚焦 |
| 二、全景镜头的宽广 |
| 第三节 健康生态与灾难场景 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（6）美国当代电影的生态批评研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究背景与理论基础 |
| 二、研究文献综述 |
| 三、研究目的、方法、意义及创新 |
| 第一章 当代电影生态批评的相关理论 |
| 第一节 伊瓦克伊夫的电影三元模型 |
| 一、电影世界的三种形态:电影对世界的构建 |
| 二、电影体验的三级存在:电影对世界的作用 |
| 三、电影的三重生态:电影与世界的关系 |
| 第二节 英格拉姆的多元化电影生态批评 |
| 一、艺术电影的生态批评 |
| 二、大众电影的生态批评 |
| 三、道德中立电影的生态批评 |
| 第三节 哈格曼辩证意识形态批评下的电影生态批评 |
| 一、资本与生态的不可调和 |
| 二、资本主义制度下的生态危机 |
| 三、社会生态问题的解决 |
| 小结 |
| 第二章 美国环境危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 生态视域下的沙尘暴 |
| 一、沙尘暴的首次揭露 |
| 二、沙尘暴元凶的生态讨论 |
| 三、沙尘暴的生态原罪 |
| 第二节 洪水危机与环境治理 |
| 一、洪水的记录者:《大河》 |
| 二、田纳西河流域管理局(TVA)与洪水治理 |
| 三、《大河》与生态 |
| 第三节 海洋殖民与生态危机 |
| 一、海洋环境初探 |
| 二、海洋空间殖民 |
| 三、海洋资源开采与生态危机 |
| 第四节 电影中的气候变化 |
| 一、《后天》的预言式生态解读 |
| 二、《难以忽视的真相》的生态表达 |
| 三、气候变化与生态关注 |
| 小结 |
| 第三章 美国资源危机电影的生态批评研究 |
| 第一节 铁路建设与环境退化 |
| 一、铁路对美国生态环境的改变 |
| 二、《和平联盟》:水牛因铁路而消失 |
| 三、《荡寇志》:对土地资源的掠夺 |
| 第二节 石油工业的壮观与生态 |
| 一、《塔尔萨》:石油大火与环境 |
| 二、镜头下的生态 |
| 三、石油开采与生态的让步 |
| 第三节 黄金采矿业与水土流失 |
| 一、《苍白骑士》中的水力采矿 |
| 二、《苍白骑士》中的二元论:生态的维护与破坏 |
| 三、对生态可持续的探讨 |
| 第四节 核能:隐形的污染 |
| 一、核传记电影:《丝克伍事件》 |
| 二、核类恐怖片:《危机》 |
| 三、核污染引发的讨论 |
| 小结 |
| 第四章 美国动物电影的生态批评研究 |
| 第一节 海洋动物与生态 |
| 一、电影中的恶魔:大白鲨 |
| 二、人类的朋友:海豚 |
| 三、逆戟鲸:回归自然 |
| 第二节 反狩猎电影的生态陈述 |
| 一、水牛狩猎:《水牛比尔》 |
| 二、《最后的狩猎》:对水牛的疯狂屠杀 |
| 三、反羽毛运动:《穿过沼泽》 |
| 第三节 动画电影中的生态意识 |
| 一、《小鹿斑比》:森林生态的破坏 |
| 二、《海底总动员》:海洋生态的破坏 |
| 三、生态与消费主义 |
| 第四节 地球人的人性维度 |
| 一、《地球公民》 |
| 二、惨绝人寰的虐杀 |
| 三、人性维度与地球生态 |
| 小结 |
| 第五章 美国环境公正电影的生态批评研究 |
| 第一节 城市的发展与人性的消失 |
| 一、农民的抗争与消失 |
| 二、城市化与人性的腐败:《唐人街》 |
| 三、人性的泯灭:《超世纪谍杀案》 |
| 第二节 印第安人与环境公正 |
| 一、印第安人的眼泪之路 |
| 二、印第安人银幕形象的转变 |
| 三、《烟火讯号》中的印第安保留地 |
| 第三节 银幕中的墨西哥裔美国人 |
| 一、无能的墨西哥裔美国人形象 |
| 二、墨西哥裔与土地的持续分离 |
| 三、墨西哥裔银幕形象的改观 |
| 第四节 生物殖民——可以随意处置的身体 |
| 一、生物殖民 |
| 二、药物试验体:《不朽的园丁》 |
| 三、跨国器官交易:《美丽坏东西》 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 攻读学位期间主持或参与的课题目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）库尔特·冯内古特小说《五号屠场》的空间叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 《五号屠场》的空间类型及其隐喻 |
| 第一节 地理空间:战争延展 |
| 第二节 社会空间:荒诞世界 |
| 第三节 心理空间:逃避和拯救 |
| 第二章 《五号屠场》的空间叙事策略 |
| 第一节 时空并置 |
| 第二节 碎片化情节 |
| 第三节 重复叙事 |
| 第三章 《五号屠场》空间叙事的审美感知 |
| 第一节 反应参照阅读机制 |
| 第二节 多重空间叙事结构 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（8）论略萨小说中的身体书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题缘由及选题意义 |
| 0.2 国内外研究现状 |
| 0.3 研究方法、思路与创新 |
| 0.4 核心概念界定 |
| 第1章 种族关系视域下的身体书写 |
| 1.1 文明人的身体衰弱 |
| 1.2 野蛮人的身体反抗 |
| 第2章 政权关系视域下的身体书写 |
| 2.1 被暴力机器迫害的身体 |
| 2.2 被暴力革命误解的身体 |
| 第3章 家庭关系视域下的身体书写 |
| 3.1 被传统婚姻禁锢的身体 |
| 3.2 被代际关系隔阂的身体 |
| 3.3 被婚外情利用的身体 |
| 第4章 略萨小说中身体书写的成因 |
| 4.1 个人经历影响 |
| 4.2 拉美文化滋养 |
| 4.3 文学观念使然 |
| 第5章 略萨小说中身体书写的反思 |
| 5.1 深刻的人文关怀 |
| 5.2 优越的俯视者姿态 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及在校期间发表的学术论文及研究成果 |
（9）达伦·阿伦诺夫斯基电影研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、国内外研究现状 |
| 二、达伦·阿伦诺夫斯基导演的电影之路 |
| 第一章 达伦·阿伦诺夫斯基电影的主题表达 |
| 1.1 人生的痛苦荒诞 |
| 1.1.1 身体与精神的双重折磨 |
| 1.1.2 人与世界的对立 |
| 1.2 人性的扭曲 |
| 1.2.1 人性的异化:对物质的依赖 |
| 1.2.2 人性的泯灭:暴力与屠杀 |
| 1.3 生命的反思 |
| 1.3.1 生命的本质:孤独 |
| 1.3.2 生命的追求:“向死而生” |
| 第二章 达伦·阿伦诺夫斯基电影的叙事策略 |
| 2.1 叙事空间的选择 |
| 2.1.1 反差强烈的生活空间 |
| 2.1.2 充满幻觉的精神空间 |
| 2.2 叙事视角的运用 |
| 2.2.1 固定内聚焦视角:设置悬念 |
| 2.2.2 无聚焦视角:增添悲剧色彩 |
| 2.2.3 外聚焦视角:旁观底层人生活的艰辛 |
| 2.3 叙事结构的多样 |
| 2.3.1 多线叙事中的互文性 |
| 2.3.2 套层叙事中的思辨性 |
| 2.3.3 环形叙事中的轮回象征 |
| 第三章 达伦·阿伦诺夫斯基电影的镜语体系 |
| 3.1 个性化的镜头语言 |
| 3.1.1 特写镜头:呈现内心的世界 |
| 3.1.2 俯拍镜头:构建生命的景观 |
| 3.2 阴郁黑暗的色彩表意 |
| 3.2.1 阴暗的生存环境 |
| 3.2.2 偏执的黑白人生 |
| 3.3 内涵丰富的声音表达 |
| 3.3.1 内心外化的环境音响 |
| 3.3.2 升华主题表达的配乐 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
（10）新千年以来好莱坞后启示录废土题材电影研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起和研究意义 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、相关概念界定 |
| (一)后启示录电影 |
| (二)废土电影 |
| (三)废墟美学 |
| 三、文献综述 |
| (一)国内学者研究现状 |
| (二)国外学者研究综述 |
| 四、研究思路和方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 五、研究的重点、难点、创新点 |
| (一)重点 |
| (二)难点 |
| (三)创新点 |
| 第一章 后启示录废土题材电影起源、界定与发展 |
| 一、后启示录废土题材电影的概念界定 |
| (一)作为科幻电影的子类型 |
| (二)后启示录电影的概念辨析 |
| (三)废土电影的概念界定 |
| (四)废土电影与其它科幻电影的区别 |
| 二、后启示录废土题材电影的缘起 |
| (一)文化起源与现实活动 |
| (二)技术发展与类型演变 |
| (三)生存主义运动与复古未来主义 |
| 三、后启示录废土题材电影的发展概述 |
| 第二章 后启示录废土题材的类型叙事 |
| 一、后启示录废土题材电影的叙事结构 |
| (一)后启示录废土题材电影叙事结构之日常求生 |
| (二)后启示录废土题材电影叙事结构之遭遇危机 |
| (三)后启示录废土题材电影叙事结构之自我救赎 |
| (四)后启示录废土题材电影叙事结构之消除危机 |
| 二、后启示录废土题材电影的空间呈现 |
| (一)后启示录电影中的流动与封闭空间 |
| (二)后启示录废土题材电影的空间呈现 |
| 三、后启示录废土题材电影人物形象建构 |
| (一)非英雄与反英雄的主人公 |
| (二)复杂多变的大反派 |
| (三)末日语境下的废土居民 |
| 第三章 后启示录废土题材电影美学风格研究 |
| 一、末日世界中的废墟美学 |
| (一)实体废墟景观的建构 |
| (二)精神废墟图景的写照 |
| (三)废土影像色彩风格新趋势 |
| 二、废土电影的朋克造型 |
| (一)废土电影场景的朋克造型 |
| (二)废土电影人物的朋克造型 |
| 第四章 后启示录废土题材电影的文化启示 |
| 一、永恒的生存主题 |
| (一)肉体与灵魂的生存 |
| (二)废土电影三种生存主义的不同解读 |
| (三)生存压力下的食人文化 |
| 二、集体记忆与时代危机的书写 |
| (一)对黄金时代的追忆 |
| (二)时代危机与政治诉求 |
| 三、废土电影的启示 |
| (一)技术节制与反战思潮 |
| (二)失序语境下的伦理反思 |
| (三)对观众的启示意义 |
| (四)对中国类型电影创作的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在学期间所发表的文章 |
四、解析《世界末日之战》的叙事结构（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]情感类微电影的叙事艺术探究[D]. 李佳宸. 青岛大学, 2021
- [3]韩国丧尸电影叙事研究[D]. 秦晓蕊. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [4]以爱的名义救赎 ——斯皮尔伯格《人工智能》的科学逻辑和伦理反思[D]. 胡向伟. 兰州大学, 2021(02)
- [5]当前好莱坞生态灾难电影研究[D]. 赵子鹤. 黑龙江大学, 2021(09)
- [6]美国当代电影的生态批评研究[D]. 李之文. 山东大学, 2020(01)
- [7]库尔特·冯内古特小说《五号屠场》的空间叙事研究[D]. 陈雪琳. 山东大学, 2020(12)
- [8]论略萨小说中的身体书写[D]. 邓欣. 湘潭大学, 2020(02)
- [9]达伦·阿伦诺夫斯基电影研究[D]. 崔程. 山西大学, 2020(01)
- [10]新千年以来好莱坞后启示录废土题材电影研究[D]. 何周. 西南大学, 2020(01)