一、柯南剧场版 迷宫的十字路口（论文文献综述）
商威[1]（2021）在《从《绯色的子弹》看粉丝经济对影片制作的影响》文中指出2021年4月17日,因疫情延期近一年的《名侦探柯南》2020年剧场版《绯色的子弹》在中国与日本几乎同步上映。从1997年第一部剧场版《引爆摩天大楼》开始到今年的《绯色的子弹》,24个年头里《名侦探柯南》系列共推出了24部剧场版影片。
何楠[2]（2020）在《日本动画与民族文化元素结合的思考——以《名侦探柯南》为例》文中提出日本动画《名侦探柯南》开播至今20多年经久不衰,成为现象级动画作品。之所以取得如此成就,有一个很重要的原因,就是其对民族文化元素的运用。文化是一个国家的灵魂,是一个民族的重要特征,民族共有文化的社会整合功能有助于凝聚各民族成员、提升民族归属感和认同感。本文以《名侦探柯南》为例,选取动画剧情与民族传统文化相结合的典型案例,探讨建筑、戏曲、诗词、神话传说等民族文化元素在动画作品中的运用,为国产动画与民族文化元素的结合提供一些思路。
赵璐辰[3]（2020）在《日本动画圣地巡礼中的交汇空间研究》文中研究说明日本动画圣地巡礼中的交汇空间,是动画作品中的虚构空间和日常生活中的现实空间的重合,本文从相关的空间理论出发,探讨交汇空间的形成、交汇空间中的空间表象和建立在二者分析之上的交汇空间的特点。绪论部分介绍了动画圣地巡礼的含义和其发展现状,正文部分分为三章,第一章具体阐释了交汇空间的形成,表明动画作品中的虚构空间需要满足一定的条件,才能和日常生活中的现实空间发生联系:首先,动画作品经历了从描绘非现实到现实的转向,为交汇空间的形成提供了基础;其次,动画作品对现实空间的再现程度以及其承载的知识体系,决定了交汇空间形成的可能。交汇空间的存在最终通过开拓型动画圣地巡礼者具体的空间实践得到确认,往复型动画圣地巡礼者则进一步巩固了交汇空间的存在。同时,动画圣地巡礼者为了彰显交汇空间的存在,还在与动画作品中的虚构空间对应的日常生活中的现实空间中进行了各种生产活动。第二章主要探讨了交汇空间中的空间表象,在选取了几个具有代表性的动画圣地的基础上,分析了观光地原本的空间表象与动画圣地巡礼者带来的新的空间表象之间的冲突、妥协与合作以及不是观光地的普通场所被动画圣地巡礼者直接赋予的空间表象和表象的扩张。并进一步分析了当动画圣地巡礼者在体验交汇空间中的空间表象时,有打破表象构成的景观,使矛盾空间向差异空间发展的可能。第三章根据第一章和第二章的阐释,从三个方面分析交汇空间的特点:首先,探讨交汇空间即动画圣地被称为“圣地”的理由;其次,把交汇空间与御宅族文化中的二次创作相连,研究交汇空间与拟像的关系;最后,研究交汇空间在动画圣地巡礼者内心类似于“家宅”的地位。
初琪[4]（2019）在《日本动画电影中的“风景”：影像与文化（1974-2018）》文中研究说明日本动画无论从艺术水平还是从产业发展的成熟性来说,在当今世界都是首屈一指的。70年代是日本电视动画蓬勃发展和电影动画转型的时期,电视动画和电影动画形成了各自的机制并发展成熟,剧情、内容、思想深度、画面质量也都达到了极高的水平。新世纪以来,日本在电视动画高度繁荣的基础上,每年有三四十部动画电影的产出,是日本电影的一个重要组成部分。从深层次来说,日本“动漫”及其衍生品是民族文化与历史的重要载体。论文将“风景”这一研究方向引入日本动画电影影像分析当中,将1974年后的日本动画电影作为一个整体进行共时性和历时性的思考。“风景”具有流动性和集群性特征,以“风景”为切入点,符合日本动画电影的影像美学风格特点,具有典型性和共性。同时“风景”影像作为一种文化符码和媒介,在集群性影像呈现的表征下,带有极强的文化基因和美学特点。在构成电影语言这一基本功能之外,具有文化隐喻与文化表达功能。动画电影是对技术美学的最直接的反馈媒介之一,也是日本民族文化与历史的重要载体,“风景”的流动性特征体现出风景影像的变迁,风景影像的变迁在一定程度上展现出了日本动画电影技术手段的规律性态势轨迹图和日本动画电影自身的艺术文化变迁。论文以“风景”为切入点来分析日本动画电影中“风景”如何被构造,如何进入电影,“风景”影像承载着的文化含义及其流变过程,以及形成这种“风景”影像表征的文化内因。共分为五个部分。第一部分为绪论部分,主要对日本动画电影和“风景”这一研究视角作了基础性论述,第一节是确定研究对象和概念界定,首先通过论述日本动画电影的定义、发展情况等确定本文的研究范围;其次是对风景的定义、理论及脉络的梳理。第二节是学术史回顾,分别从国外和国内的研究成果上对日本动画电影、风景的研究情况作了研究综述。第三节是研究方法与意义,论述了论文的主要研究方法以及论文的重点与架构。第一章内容是对日本动画电影中“风景”影像的视觉书写进行阐述,通过风景作为集群性表象体现出来的符号功能、风景的多重空间叙事功能两方面,把日本动画电影中的风景影像分为自然风景和人文风景、幻想风景和实景风景进行列举分析。第二章主要分析构建日本动画电影“风景”影像的机制与范式,主要以宫崎骏、汤浅政明、新海诚等动画人的动画电影作品为例,分析日本动画电影中构建风景影像的艺术形态机制,以及视听语言的“动画特性”规律。第三章内容是日本动画电影文化变迁中的风景影像,顺着日本动画电影文化和艺术风格发展的脉络,分析不同时期的风景影像变迁,日本动画电影中风景影像的文化变迁态势也是日本动画电影风景影像美学风格形成的艺术土壤和动力结构。第四章论述动画电影“风景”影像形成的文化基因,按照整体与部分、传统与现代的对照,分析日本动画电影中的“风景”与日本文化的相关性。
李琼[5]（2016）在《创新视域下的文化传播新思路——以日本动漫为例》文中研究说明1945年以后发展起来的日本现代漫画已经风靡至今。善于故事漫画的创作,借用文学创作的手法,漫画的创作题材更加宽泛和多样化,意识到电视的重要性,善于利用连载时间地吸引读者等已经成为日本动画成功的不可复制的经验。
董一璞[6]（2016）在《基于城市空间理论的建筑综合体设计初探》文中研究说明本文初步研究了一种独特的建筑综合体设计创作,即基于城市空间理论的建筑综合体设计,它是对城市空间形态单元的再塑造、以及城市某些固有属性的再融合,研究对象给人以独特的“城市性感知”,并选取容纳与结合城市要素与属性的建筑综合体案例进行研究,作为本文探讨对象。全文分为五个主要部分进行梳理。首先,将城市空间的理论内涵过渡为基于城市空间理论的建筑综合体的设计内涵。第一部分探讨城市空间的理论内涵,即城市空间形态的构成要素——地块、街道、建筑,与城市空间的固有属性——公共性、多样性、混合性、复杂性与城市分形结构,再通过城市信息载体变更、城市地块边界纳入、城市分形结构嵌套三种方式转化为基于城市空间理论的建筑综合体设计内涵。然后,本文分别研究了基于城市空间理论的建筑综合体的空间构成、建构手法、设计效果、价值与拓展。第二部分针对研究对象的空间构成进行研究。其构成方式为城市单元形态的融入,即交通的延伸、区域的剪切、特质的复制,展现出城市公共空间中景观节点、广场、立面向建筑综合体空间的内移与延续过程,并在综合体建筑中塑造出“单一式”、“组合式”与“社区式”的城市单元空间原型。第三部分针对研究对象的建构手法进行研究。包含了营造城市空间的相似性,即“城市形式符号”和“城市职能符号”,与含纳城市空间的参与性,即“连接城市视觉”、“体现城市肌理”、”延续城市社交”。第四部分探讨了研究对象所形成的独特设计效果,分别是城市化的中介空间与场所,双重城市视觉与拼贴式的蒙太奇心理效应。最后,第五部分探讨了研究对象的价值与拓展,分别对市民城市参与性、城市生态性、城市空间的人性化肌理有所助益。这种基于城市空间理论的建筑综合体构成了城市单元的“形态+内涵”,给人以“微缩城市”的观感,是城市的建筑化与建筑的城市化的发展节点。它将被割裂的城市活动空间进行了缝合与延续,激发空间活力,具有积极的研究价值。
徐黎黎[7]（2015）在《日本动画电影与传统元素的结合》文中研究说明日本动画电影经过数十年来的探索,如今已制作精良,构思巧妙,深受全世界范围内观众的喜爱,在世界动画电影市场上占据奖金六成的市场份额,在日本国内也是第三大产业,是毫无疑义的动画创作上的赢家。分析日本动画电影的成功,并不能仅仅停留在其技术与商业运作的表面而忽视了其核心:文化。越是民族的越是世界的。真正支撑着日本动画电影不断自我超越的深层次原因,必然要追溯到其与本国特色息息相关的文化上。只要对日本动画电影的壮大过程
冯夏楠[8]（2015）在《中美日动画电影故事内容构建研究》文中指出近年来,随着全球经济的不断发展,文化产业对国家发展的巨大推动力已经开始显现,动漫产业作为文化产业的重要部分开始受到越来越多的重视和关注。发达国家动画电影产业的崛起更充分显示出了动画电影的无限潜力,以美国、日本为代表的发达国家的动画电影产业不仅为国家的经济发展做出了突出贡献,更增强了其国家软实力和文化的全球影响力。相比之下,中国的动画电影与美、日动画电影还存在较大的差距。本文将重点从故事内容构建的角度分析美国、日本、中国的动画电影,分析主要包括价值观的塑造、角色的设定以及故事情节的设置三个方面。本文的研究目的是通过对美国、日本和中国动画电影的故事内容构建研究,分析出美国、日本的优势所在,总结出可以为我国动画电影所借鉴的内容创作方式,从而为我国动画电影故事内容构建的完善和发展提供科学合理的理论指导。动画故事内容构建研究可以填补国内外对动画故事内容构建分析研究的重要缺失,优秀的动画故事内容还能传承先进的文化和思想观念,促使社会形成统一的核心价值体系。动画电影作为一种文化产品,在其传播的过程中承担着一定的社会功能,不同国家的动画电影会带有不同的政治背景与政治意图;动画电影在销售的过程中作为一种商品也起到了经济上的推动作用;对于社会中的个体受众而言,动画电影还具有娱乐、学习文化规范等功能,本文对于动画价值观的分析有助于剖析动画电影在我国社会中所承担的社会功能。现如今,动画电影已经成为了一种新兴的文化产业,具备巨大的经济功能和文化意义。我国的动画产业正处于发展的瓶颈时期,这与国产动画不成熟的故事内容构建体系高度相关。本文通过对美、日的动画电影故事内容构建的分析研究,可以为中国的动画故事内容构建改进提出一些科学的建议和意见,并总结出一套可供中国动画电影借鉴和学习的故事内容的构建思路,从而帮助国产动画电影走出发展的困境。
徐飞,刘喜文[9]（2014）在《我国儿童对动漫喜好研究——基于2013年度江苏有线动漫频道播出的数据统计分析》文中研究说明文章从最能体现儿童对动漫喜好的方式入手,通过江苏有线电视动漫频道剧集或电影点播,分析2013年每月、整年点播次数前5名的动漫剧集和电影,运用定量分析的方法对点播次数前5名的动漫电视剧和电影做时序分析,发现我国儿童点播的规律及影响儿童点播的因素。结果表明,我国儿童对动漫的喜好整体偏向于国外影片,但部分国产片也在儿童中具有一定的市场,影响儿童点播次数的因素主要有假期、点播推荐等。
张璐[10]（2013）在《动漫文化与城市形象传播》文中研究说明运用动漫文化这种新媒介的影响力对城市形象进行传播、推广,有着事半功倍的效果。运用动漫文化进行城市形象传播包括把城市作为动漫的背景空间、打造以城市为主题的动漫、发展动漫产业、举办动漫活动等多种方式。运用动漫文化传播城市形象具有优化形象、聚焦媒体、累积形象等优势。需要注意的是运用动漫文化进行城市形象传播要主动借势宣传并与自身形象定位契合。
二、柯南剧场版 迷宫的十字路口（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、柯南剧场版 迷宫的十字路口（论文提纲范文）
（1）从《绯色的子弹》看粉丝经济对影片制作的影响（论文提纲范文）
| 影片风格的衍变 |
| 传统侦探推理 |
| 视觉动作场面 |
| 偶像中心主义 |
| 粉丝经济的负面影响 |
| 互联网时代粉丝群体的形成 |
| 粉丝经济对影片制作的负面影响 |
| 对我国动画市场的启示 |
| 以网络营销建造IP高塔 |
| 情怀消费下的创新不足 |
（2）日本动画与民族文化元素结合的思考——以《名侦探柯南》为例（论文提纲范文）
| 1 建筑艺术 |
| 2 戏剧艺术 |
| 3 诗词 |
| 4 神话传说 |
（3）日本动画圣地巡礼中的交汇空间研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一 日本动画圣地巡礼的含义及发展现状 |
| 二 国内外研究综述 |
| 三 本文的主要内容和研究意义 |
| 第一章 交汇空间的形成 |
| 一 虚构空间的生产 |
| (一)非现实到现实——动画作品的转向 |
| (二)现实空间的再现 |
| (三)虚构空间承载的知识体系 |
| 二 交汇空间的生产和巩固 |
| (一)交汇空间的生产 |
| (二)交汇空间的巩固 |
| 三 现实空间中的生产活动 |
| (一)步行者的陈述 |
| (二)Cosplay、痛车改变的风景 |
| (三)痛绘马、遗留物品创造的观光资源 |
| 第二章 交汇空间中的空间表象 |
| 一 位于观光地的动画圣地的空间表象 |
| (一)空间表象之间的冲突 |
| (二)空间表象之间的妥协 |
| (三)空间表象之间的结合 |
| 二 无地方性的动画圣地的空间表象 |
| (一)直接赋予地方的空间表象 |
| (二)空间表象的扩张——“圣域化” |
| 三 矛盾空间向差异空间的发展 |
| (一)表象构成的景观 |
| (二)差异空间形成的可能 |
| 第三章 交汇空间的特点 |
| 一 以“圣地”为名的交汇空间 |
| (一)圣地的世俗化和世俗化的圣地 |
| (二)宗教圣地与动画圣地的相似性质和互动 |
| (三)动画圣地巡礼中的“通过仪式” |
| 二 交汇空间与拟像的密切关系 |
| (一)交汇空间与御宅族文化中的二次创作 |
| (二)二次创作的本质——拟像的生产 |
| 三 作为“家宅”的交汇空间 |
| (一)虚构空间与现实空间的互补 |
| (二)庇佑御宅族的交汇空间 |
| 结论 |
| 一 “三位一体”模式下的交汇空间 |
| 二 动画圣地巡礼与其他内容观光的区别 |
| 三 动画圣地巡礼的前景展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）日本动画电影中的“风景”：影像与文化（1974-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究对象与概念界定 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究方法与论文架构 |
| 第一章 日本动画电影中风景的视觉书写 |
| 第一节 自然与人文:集群性的风景符码 |
| 第二节 幻想与实景:风景的多重空间叙事 |
| 第二章 日本动画电影中风景的影像构建 |
| 第一节 风景影像的艺术形态机制 |
| 第二节 视听语言的“动画特性”规律态势 |
| 第三章 日本动画电影文化变迁中的风景影像 |
| 第一节 形成风景影像的艺术风土 |
| 第二节 数字时代的风景影像 |
| 第四章 日本动画电影中风景影像的文化基因 |
| 第一节 风景与信仰:泛灵论框架下的风景影像 |
| 第二节 双重构造的风景:和魂汉才,和魂洋才 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读博士期间出版或发表的论着、论文 |
| 致谢 |
（5）创新视域下的文化传播新思路——以日本动漫为例（论文提纲范文）
| 一、革故鼎新,创新民族文化 |
| 二、源远流长,汲取中华文化 |
| 三、优雅古典,吸取欧美之精华 |
| 四、结语 |
（6）基于城市空间理论的建筑综合体设计初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象 |
| 1.4 研究现状 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 1.5 研究方法 |
| 1.6 研究框架 |
| 第2章 城市空间理论的内涵 |
| 2.1 城市空间的构成要素 |
| 2.1.1 地块 |
| 2.1.2 街道 |
| 2.1.3 建筑 |
| 2.1.4 三要素与城市单元形态 |
| 2.2 城市空间的固有属性 |
| 2.2.1 公共性 |
| 2.2.2 多样性 |
| 2.2.3 混合性 |
| 2.2.4 复杂性、分形结构 |
| 2.3 基于城市空间理论的建筑综合体设计内涵 |
| 2.3.1 城市信息载体变更 |
| 2.3.2 城市地块边界纳入 |
| 2.3.3 城市分形结构嵌套 |
| 2.4 小结 |
| 第3章 基于城市空间理论的建筑综合体的空间构成 |
| 3.1 城市单元形态的融入 |
| 3.1.1 交通的延伸 |
| 3.1.2 区域的剪切 |
| 3.1.3 特质的复制 |
| 3.2 城市公共空间向建筑的内移 |
| 3.2.1 景观节点的内移 |
| 3.2.2 广场空间的内移 |
| 3.2.3 城市立面的内移 |
| 3.3 城市空间原型的塑造 |
| 3.3.1 单一式街道广场空间原型 |
| 3.3.2 组合式街道广场空间原型 |
| 3.3.3 社区式街区空间原型 |
| 3.4 小结 |
| 第4章 基于城市空间理论的建筑综合体的建构手法 |
| 4.1 营造城市空间的相似性 |
| 4.1.1 “城市形式符号” |
| 4.1.2 “城市职能符号” |
| 4.2 含纳城市空间的参与性 |
| 4.2.1 连接城市视觉 |
| 4.2.2 体现城市肌理 |
| 4.2.3 延续城市社交 |
| 4.3 小结 |
| 第5章 基于城市空间理论的建筑综合体的设计效果 |
| 5.1 多层次的空间效果 |
| 5.1.1 城市化中介空间 |
| 5.1.2 双重城市视觉 |
| 5.1.3 建筑的城市化“场所感” |
| 5.2 多元转化的心理效果——蒙太奇效应 |
| 5.2.1 蒙太奇式的创作手法 |
| 5.2.2 产生蒙太奇式的联想效果 |
| 第6章 面向未来的建筑综合体设计价值与拓展 |
| 6.1 提高市民城市参与性 |
| 6.1.1 增加市民城市性交往活动 |
| 6.1.2 提升人文角度城市形态归属感 |
| 6.2 提升城市生态性 |
| 6.2.1 微气候的被动式调节 |
| 6.2.2 高技术手段的应用 |
| 6.3 回归城市空间的人性化肌理 |
| 6.3.1 加强城市区域性空间活力 |
| 6.3.2 连接与再造城市节点 |
| 6.3.3 丰富建筑内的“立体城市空间” |
| 第7章 结语 |
| 参考文献 |
| 着作 |
| 学术期刊 |
| 学位论文 |
| 附录一毕业设计 |
| 致谢 |
（7）日本动画电影与传统元素的结合（论文提纲范文）
| 一、日本动画电影与传统器物符号 |
| 二、日本动画电影与传统文化情结 |
| 三、日本动画电影与传统审美标准 |
（8）中美日动画电影故事内容构建研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 中美日动漫产业发展背景 |
| 1.1.2 中美日动画电影理论研究背景 |
| 1.1.3 研究依据 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.3.1 文本分析法 |
| 1.3.2 文献研究法 |
| 第2章 美国动画电影故事内容构建分析 |
| 2.1 以民族特性为重点组建价值观念 |
| 2.1.1 政治观：崇尚自由与平等，弘扬美国宪法精神 |
| 2.1.2 社会观：强调人与人、人与万物之间相互的理解与尊重 |
| 2.1.3 情感观：以亲情为主旋律，讴歌纯洁的爱情 |
| 2.1.4 理想观：以梦想为故事核心，鼓励人们通过追逐梦想实现自我价值 |
| 2.2 以矛盾冲突为核心构建角色关系 |
| 2.2.1 角色性质的塑造 |
| 2.2.2 角色关系的变动 |
| 2.2.3 人物矛盾的设立 |
| 2.3 以成熟模式为基础设置故事情节 |
| 2.3.1 情节波折，调动有度 |
| 2.3.2 开端积极，轻快新颖 |
| 2.3.3 结尾高亢，积极圆满 |
| 第3章 日本动画电影故事内容构建分析 |
| 3.1 价值取向饱含人文关怀 |
| 3.1.1 关于战争的思考 |
| 3.1.2 关于自然的思考 |
| 3.1.3 关于人性的思考 |
| 3.2 角色设定遵循类型特征 |
| 3.2.1 励志类动画电影的角色关系分析 |
| 3.2.2 情感类动画电影的人物关系分析 |
| 3.2.3 轻松类动画电影的人物关系分析 |
| 3.3 情节设置注重感性回归 |
| 3.3.1 情节波动，动静结合 |
| 3.3.2 暗藏伏笔，逻辑严密 |
| 3.3.3 结尾感性，回归人性 |
| 第4章 中国动画电影故事内容构建分析 |
| 4.1 立足于主流价值观，价值体系欠缺深度与高度 |
| 4.1.1 思想根基：尊重传统，弘扬美德 |
| 4.1.2 表现方式：浅显易懂，直接表达 |
| 4.1.3 价值体系：欠缺高度，深度不足 |
| 4.2 角色设定正在转型，设定方式逐渐复杂化 |
| 4.2.1 角色类型的设定 |
| 4.2.2 角色关系的构成 |
| 4.2.3 角色矛盾的演进 |
| 4.3 情节设置发生转变，设置方式趋于模式化 |
| 4.3.1 类型不同，差异较大 |
| 4.3.2 直上直下，跨度较大 |
| 4.3.3 积极改变，形成模式 |
| 第5章 中国对美国、日本动画电影故事内容构建的借鉴 |
| 5.1 价值观的表达的间接化 |
| 5.1.1 以故事承载价值观 |
| 5.1.2 以情感增加感染力 |
| 5.2 角色塑造的复杂化 |
| 5.2.1 角色塑造的类型化 |
| 5.2.2 角色关系的多样化 |
| 5.2.3 角色情感的深层化 |
| 5.3 情节设置的模式化 |
| 5.3.1 探索并形成科学的情节模式 |
| 5.3.2 调节和平衡影片的情绪基调 |
| 5.3.3 注重故事情节的严谨与完整 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在校期间科研情况 |
（9）我国儿童对动漫喜好研究——基于2013年度江苏有线动漫频道播出的数据统计分析（论文提纲范文）
| 一、国内外研究现状 |
| 二、研究对象 |
| 三、我国儿童动漫喜好分析 |
| ( 一) 2013 年动漫点播前 5 名剧集及电影 |
| ( 二) 2013 年点击前 5 名动漫剧集及电影的定量时序分析 |
| ( 三) 影响儿童点播动漫剧集或电影的原因分析 |
| 四、结语 |
（10）动漫文化与城市形象传播（论文提纲范文）
| 一、运用动漫文化来进行城市形象传播的方式 |
| 1.城市作为动画或漫画的背景空间 |
| (1) 动画或漫画中取景城市的某处景观 |
| (2) 动画或漫画以某城市为故事发生地, 并直接标明城市名称 |
| 2.城市主题动漫 |
| 3.以发展动漫产业带动城市形象的传播 |
| 4.动漫活动带来聚焦效应 |
| 二、利用动漫文化传播城市形象的优势 |
| 1.优化形象 |
| 2.聚焦媒体 |
| 3.累积形象 |
| 三、利用动漫文化进行城市形象传播的注意事项 |
| 1.要主动进行借势宣传 |
| 2.要与城市自身形象的定位相契合 |
四、柯南剧场版 迷宫的十字路口（论文参考文献）
- [1]从《绯色的子弹》看粉丝经济对影片制作的影响[J]. 商威. 世界文化, 2021(12)
- [2]日本动画与民族文化元素结合的思考——以《名侦探柯南》为例[J]. 何楠. 文化创新比较研究, 2020(15)
- [3]日本动画圣地巡礼中的交汇空间研究[D]. 赵璐辰. 四川外国语大学, 2020(12)
- [4]日本动画电影中的“风景”：影像与文化（1974-2018）[D]. 初琪. 厦门大学, 2019(08)
- [5]创新视域下的文化传播新思路——以日本动漫为例[J]. 李琼. 新闻研究导刊, 2016(14)
- [6]基于城市空间理论的建筑综合体设计初探[D]. 董一璞. 中央美术学院, 2016(08)
- [7]日本动画电影与传统元素的结合[J]. 徐黎黎. 短篇小说(原创版), 2015(27)
- [8]中美日动画电影故事内容构建研究[D]. 冯夏楠. 重庆工商大学, 2015(02)
- [9]我国儿童对动漫喜好研究——基于2013年度江苏有线动漫频道播出的数据统计分析[J]. 徐飞,刘喜文. 艺术百家, 2014(S1)
- [10]动漫文化与城市形象传播[J]. 张璐. 菏泽学院学报, 2013(03)