一、叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人（论文文献综述）
杨天[1]（2019）在《丹青一派现异彩——宋文治、叶矩吾艺术研究》文中研究说明"新金陵画派"是二十世纪六十年代中国画最重要流派之一,其"和而不同"的绘画格局无论是在画派创建初期还是至今的很长一段时间都备受关注。画派创立至今已近六十载,经历了"文化大革命"的浩劫和"改革开放"的煦风之后,"新金陵画派"的画家开始冷静思索个人艺术的拓展和"变法"追求,更多地注重作品内在意蕴和笔墨语言的锤炼,在全国
关鑫[2]（2017）在《《“姑娘”红》系列作品创作》文中指出花鸟画是我国绘画艺术的重要组成部分,是中华民族文化内涵与生态自然融会贯通、相得益彰的具现形式。传统花鸟画蕴涵着的是一种人文情怀,是一种对自然与生活的理解认知,映照而出的则是对生命乃至世间万物的一种包容、和谐与融洽,是身边环境的客观物像与自我感知的净化与升华。随着世界文化“无间隙”传播的冲击,各种新理念、新技法、新材料在当代花鸟画创作中也突显出来,面对如此形式,花鸟画的创作对我们提出了更高的要求与挑战。本文从四个方面,分别阐述我对整个创作过程的思考与总结,第一部分为作品创作背景,主要介绍多元文化的地域性、笔者情感抒写以及“现代与传统”花鸟画的色彩转折。第二部分为创作过程与理念思考,着重讲述在作品创作中笔者对笔墨构成、写生、色彩的充分理解和有效运用。第三部分为技法在作品中的把握和应用,重点强调兼工带写与没骨法的应用,以及中西绘画色彩的结合。最后一部分为《“姑娘”红》的创作感悟,讲述当代花鸟画的优势与审美特征,以及“笔墨当随时代”的重要性与必要性。通过创作这幅作品,我深刻体会到创作的艰辛与喜悦,对花鸟画的“真”与“意”有了更深层次的理解,为我今后的艺术创作打下了坚实的基础。
史海洋[3]（2017）在《《四君子》系列作品之创作》文中进行了进一步梳理“四君子”是中国文人精神的承载,是传统文化中的精华。《四君子》系列作品的创作就是基于自己的艺术经历对传统文化的理解与升华,所以这些“童年经验”,让我在以后的艺术道路与选择中,很容易就对“四君子”产生强烈共鸣。我也将此思想淋漓尽致的体现在《四君子》系列作品中,来表达我对梅兰竹菊的喜爱和敬畏之情。在创作的过程中,除了运用传统的笔墨技法与理念,还将写意花鸟中的喜鹊与现代的形式感相结合,利用巧妙的空间布局来创作这一系列作品。本文探讨了《四君子》这一系列作品的灵感来源、创作理念、创作技巧以及创作感悟,重点突出感悟和创作理念。旨在将创作思路理顺的同时欲将其内含的笔墨韵味与现代时尚气息推广开来。
宋江[4]（2016）在《大道留真》文中指出2015年7月4日,我去杭州参加"西泠春拍",看中几件拍品,有海派陆俨少、谢稚柳,新金陵画派钱松喦、宋文治等,宋玉麟老师建议我:价格合适就拿。当我拍下其中三件画作,宋老师追问:价格如何?我说:要不我来当面汇报?他连发六个得意洋洋的"表情"。暴风雨中,驱车300公里,直奔紫金山南麓宋家。老师一张一张仔细鉴赏。15分钟后,老师面露喜色,夸奖我:"老宋,这是近几年你参加拍卖会,拍到东西质量最高的一次!是真的!而且都是老先生们早期精品!
魏双双[5]（2016）在《论文同的艺术成就与地位》文中研究说明文同作为宋代着名的艺术家,其艺术作品水平和艺术造诣都是极具代表性的。本文通过对资料的分析和整理,从创作实践和创作理论两个方面对文同在中国艺术史上的地位进行研究。文同年少有志于学,在诗文书画方面皆有所长,后入仕为官,为官初期壮志在心,其艺术作品中多是表现想要建功立业的伟大抱负,中后期则由于仕途不顺且当时政治局面复杂,文同选择远离复杂的官场,而寄情于山水与书画,将所有的愁闷都抒发在诗文诗画中,在期间还结识了很多志同道合的艺术家,他们互相影响互相鼓励,也使文同的创作思想逐渐发生改变。文同在诗、赋、书、画各方面都有相当高的成就,同时还精通音律与围棋,而这些艺术修养也让他的作品中有了更多的内涵和意蕴。文同在绘画上的成就也是显着,他的墨竹画枯木画和人物画方面造诣颇深,遗憾的是,他的人物画作都未流传下来。墨竹画的创作作为文同最明显的艺术特点,其中不仅有着文同对前人墨竹画技法的总结和继承,更多的是加入了他自身的创新。他在前人画竹追求写真的基础上,加上了水墨写意的方式,让墨竹画的创作进入了新的领域。另一方面,他还将书法笔意与绘画技术相结合,用草书的笔法来勾勒竹子的枝叶。这些墨竹画法也同时影响了同时期和后世的许多艺术家。文同在我国绘画史上的另一重要作用就是在创作过程中对诗画结合的推动。由于其文学家和艺术家的双重身份,他在绘画实践中开创了诗画结合、以诗入画的创作方法,同时两者还可以互换除去独有的墨竹画法外,文同在艺术理论上也是有着自己的成就的。"成竹于胸"是他在与苏轼的交游中提出,之后被苏轼记录并以书面的形式表述出来。他与苏轼在艺术上的交流也在很大程度上影响了苏轼的艺术理论的提出,例如苏轼的"得于象外"、"诗画一律"这些理论很大程度上也受到了文同绘画作品或艺术思想的启示而来的,其中尤以"成竹于胸"最为着名,运用也最为广泛。不只在中国,文同在日本和韩国也是备受推崇的画家,但是相较于日本对于文同的过分崇拜,韩国则对其的地位更加客观。
江丽亚[6]（2008）在《江苏近现代花鸟画艺术风格传承与发展研究》文中指出现今,美术理论界对当代美术史的研究鲜有重视,对当代地域性的美术史的研究则更为不够。地域性的绘画风格,在当代美术现象中普遍存在,而地域性绘画风格对主流画风也有着巨大影响。明清以来,江苏在山水画发展方面的成就比较突出。但花鸟画的发展也有相当的影响。花鸟画虽然没有形成象山水画那样的整体力量,但一直是名家辈出,在全国范围内有着相当的影响力。江苏花鸟画以明代“吴门四家”至“青藤白阳”形成,清中期“扬州八怪”及清末民初“海上画派”以来,曾经有过巨大的辉煌。随着时代前进,在现代江苏花鸟画在发展的过程中,由于历史的原因,大环境的影响,江苏花鸟画也曾一度受到压制,处于停滞状态。但伴随着徐悲鸿、刘海粟在南京的高校教学的展开,江苏的花鸟画又有了新的面貌。刘、徐都曾求学西方,有着极强的西学基础,又都是现代美术教育的奠基人,他们的画融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。给当时的江苏乃至中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。随着前代名家的损落,当代的江苏花鸟画的重任毫无疑问地落在了50年代前后出生的一批画家身上,以陆越子、徐培晨、江宏伟为代表。他们正值知天命之年,思想活跃;他们的人生经历丰富且适应能力强;他们没有框框,没有约束,敢于创新,勇于实践。无论从创作功力、创作能力、创作思想和创作精力上无疑都进入了一个最佳状态,这一批画家是江苏花鸟画坛的中坚力量。几百年波澜不兴的江苏花鸟画坛必将在这一代人的身上大放异彩并走向现代,为江苏花鸟画史写上浓重而光辉的一笔。本文以清代“扬州八怪”花鸟画艺术风格在全国的地位和影响为背景来引述,试图归纳近现代江苏花鸟画艺术风格发展的脉络及继承关系,从而为当代花鸟画研究提供相关借鉴。
应稼昌[7]（2004）在《熔铸鸟语花香的春天——记江苏当代小写意花鸟画第一人叶矩吾先生》文中指出 "花鸟二物,造物生之以媚人者也。"此句是清人李渔《看花听鸟》一文中的开场白,他认为点缀自然的花之色香与愉悦人类的鸟之美声,是造物对人周到的安排和莫大的赐予。的确,花鸟能移情,可根据它们给自己不同的审美感受,赋于其生命和人格之深情。花鸟画、人物画、山水画并称为中
宋玉麟[8]（2003）在《叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人》文中提出 叶矩吾先生是江苏省国画院"元老"之一,早年因花鸟画才华毕露而被傅抱石看中。但叶老从未以此炫人,几十年如一日地淡泊名利,惟以书画为乐。叶老虽然已是80岁高龄,但画的画仍然朝气蓬勃,栩栩如生,充满了生活气息,笔墨是那样清新流畅,变化自如,苍劲而不失雅丽,这主要归功于他深厚的传统功底。他早年刻苦临摹了石涛、恽寿平、华新罗的大量作品,从用
二、叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人（论文提纲范文）
（2）《“姑娘”红》系列作品创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究目的 |
| 三、研究内容 |
| 第一章 作品创作背景 |
| 一、多元文化的地域性和作者情感抒写 |
| 二、“现代与传统”花鸟画的色彩转折 |
| 第二章 创作过程与理念思考 |
| 一、笔墨构成与白描写生 |
| 二、色彩运用与造型的密切关系 |
| 三、结构、构成、笔墨、色彩、材料与技法的有机结合 |
| 四、感悟写意花鸟画的艺术精髓 |
| 第三章 技法在作品中的把握和应用 |
| 一、兼工带写与没骨法应用处理 |
| 二、绘画色彩“有色”与“无色” |
| 第四章 关于作品《“姑娘”红》的创作感悟 |
| 一、当代花鸟画的优势和审美特征 |
| 二、“笔墨当随时代”——作品创作的体会 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 作品展示 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（3）《四君子》系列作品之创作（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 《四君子》系列作品之创作缘由 |
| 一、对“四君子”的艺术共鸣 |
| 二、时代背景对创作《四君子》系列作品的影响 |
| 注释 |
| 第二章 《四君子》系列作品之艺术理念 |
| 一、高尚品格的传承 |
| 二、“借古以开今” |
| 注释 |
| 第三章 《四君子》系列作品之表现技法 |
| 一、《四君子》系列作品的位置经营 |
| 二、《四君子》系列作品的笔墨表现 |
| 三、《四君子》系列作品的意象赋彩 |
| 注释 |
| 第四章 《四君子》系列作品之现实意义 |
| 一、之于绘画本身的意义 |
| 二、之于社会生活的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）论文同的艺术成就与地位（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一) 研究背景与意义 |
| (二) 国内研究综述 |
| (三) 研究方法和创新 |
| 一、文同其人 |
| (一) 踌躇满志的青壮年 |
| (二) 专注艺术创作的中晚年 |
| 二、文同的艺术成就 |
| (一) 书法 |
| (二) 绘画 |
| (三) 诗文 |
| (四) 琴棋 |
| 三、文同在艺术史的地位 |
| (一) 墨竹画法中的承前启后 |
| (二) 对诗画结合的推动 |
| (三) 对苏轼画论的启发 |
| (四) 在国外的地位 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文目录 |
（6）江苏近现代花鸟画艺术风格传承与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 研究缘起 |
| 研究对象 |
| 研究目的 |
| 第1章 江苏花鸟画历史渊源 |
| 1.1 “扬州八怪”对江苏花鸟画的贡献 |
| 1.2 “海上画派”对江苏花鸟画的影响 |
| 1.3 小结 |
| 第2章 近代江苏花鸟画的发展 |
| 2.1 时代背景 |
| 2.2 艺术风格 |
| 2.2.1 借古开今 |
| 2.2.2 以西润中 |
| 2.3 小结 |
| 第3章 现代江苏花鸟画的面貌 |
| 3.1 时代背景 |
| 3.2 画家和画风 |
| 3.2.1 传统画家 |
| 3.2.2 学院派画家 |
| 3.2.3 画院画家 |
| 3.3 艺术风格 |
| 3.3.1 古意新法 |
| 3.3.2 工致典雅 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 论文中所涉及图片 |
| 附录二 研究生期间论文发表及作品获奖状况 |
| 后记 |
四、叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人（论文参考文献）
- [1]丹青一派现异彩——宋文治、叶矩吾艺术研究[J]. 杨天. 荣宝斋, 2019(08)
- [2]《“姑娘”红》系列作品创作[D]. 关鑫. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
- [3]《四君子》系列作品之创作[D]. 史海洋. 哈尔滨师范大学, 2017(05)
- [4]大道留真[J]. 宋江. 雨花, 2016(13)
- [5]论文同的艺术成就与地位[D]. 魏双双. 河南大学, 2016(06)
- [6]江苏近现代花鸟画艺术风格传承与发展研究[D]. 江丽亚. 西南大学, 2008(09)
- [7]熔铸鸟语花香的春天——记江苏当代小写意花鸟画第一人叶矩吾先生[J]. 应稼昌. 改革与开放, 2004(08)
- [8]叶矩吾——江苏当代小写意花鸟画第一人[J]. 宋玉麟. 改革与开放, 2003(01)