一、油画颜料的调色实践（论文文献综述）
马小花[1]（2021）在《陡剑岷油画艺术研究》文中指出陡剑岷先生是二十世纪甘肃省着名美术教育家、油画家。他的油画艺术以写实风格为主,其中油画风景作品数量众多。作品宁静淡雅,题材朴素优美,追求雅俗共赏,以柔和的色彩、平稳的构图、生动的笔触融汇对大自然的眷恋之情,作品多以描绘祖国大好河山的风光为主,表达了他对自然、生活以及艺术的热爱之情。作品中既保留了中国传统文化的特质又受到西方油画艺术的表现方式及艺术特征的影响,因此,中西融合的绘画方式成为其独特的艺术特色和教学风格。他将毕生的精力融汇于艺术创作和美术教育事业,见证了甘肃美术的发展与壮大,凭借独特的艺术精神为甘肃省美术界培养了无数美术教育工作者和艺术家,对甘肃美术的发展做出了重要贡献。本文以陡剑岷先生油画艺术对甘肃美术的贡献为主要内容。从陡剑岷先生的艺术历程以及艺术风格的形成为依据,探讨陡剑岷先生艺术特征与绘画风格形成的主要原因;从其创作中的现实美在意境中的体现,理想化的审美追求与故土情怀的结合,文人情怀在审美中的含蓄体现三方面探讨研究陡剑岷油画语言的审美特征;研究其艺术精神、艺术风格、教学特色并结合实例分析陡剑岷先生对甘肃艺术家的影响以及对甘肃美术教育事业的贡献。
郭锦涌[2]（2019）在《“光色融合”的调色系统研究》文中研究说明在色彩学研究领域中,通常将调色分为色光的“加光加色”系统和色料的“减光减色”系统。由于这两套色彩系统介质不同,两者的调色规律也不尽相同,但这两个系统都无法准确地描述当色光投射到色料上时所产生的色彩变化趋势。本题从设计艺术实践的角度出发,提出“光色融合”的调色概念,并且基于艺科融合的理念,来探索既能够满足色彩艺术创作中色光与色料综合调色的需求,又可以同色彩科学的控制方法相匹配的色彩调节系统。论文对“光色融合”概念展开了不同维度的分析与比较研究,再以“光色共构”、“光色同感”和“光色协调”三个板块来建构“光色融合”调色系统的理论模型,并探索出与之相对应的“光色融合”呈现机制、感知机制与调色机制。其中人体的感知机制是系统存在的基础,跨媒介的呈现机制是系统运作的途径,而综合的调色机制则是系统建构的核心内容。在对传统的色彩体系进行参数优化与数量概括的基础上,论文建构了“光色融合”的色光结构体系与色料结构体系,并以兼具通用性、标准性与直观性的sRGB色彩模式链接起了整个“光色融合”的跨媒介调色流程,从而搭建起了可以将不同体系的色光与色料进行色度值转换的平台。研究在“光色融合”调色系统具有了理论层面的可操作性基础上,又基于颜色科学中的色光混合定律,研究出相应的算法,设计开发出了专业的调色软件,并以直观的交互界面来模拟“光色融合”的三种调色模式,使之成为一个新型的能够应对色光与色料综合设计需求的调色工具。由于“光色融合”调色现象的直观性和相对性,论文通过定量控制与直观对比的实验方法,进行了四轮“光色融合”的调色实验,以进一步完善并验证该调色系统。由于所有实验都是基于可验证的程序,使得系统的建构也符合了色彩科学的研究标准,并充分验证了系统的实践效用与可适性。论文提出的“光色融合”调色概念及相关研究成果为色彩设计艺术实践提供了一个可以将色光和色料进行综合表现的“调色盘”,为色彩艺术研究开辟了新的创作途径和表现模式。
计明礼[3]（2014）在《浅谈油画风景速写的方法与体会》文中进行了进一步梳理油画风景速写是培养油画家敏锐观察能力和艺术造型能力的重要途径,也是为画家创作收集素材的重要方法,同时它本身也具有独立的艺术审美价值,而油画风景速写,是实现这些目标的重要途径和根本方法。本文结合自己学习实践和导师的淳悉教导下并查阅了大量的书籍和论文,结合了前辈的写生心得和体会认为,万丈高楼平地起,实践是检验真理的唯一标准,只有通过大量的、有目的、艰苦的、卓绝的的风景速写训练,才能正确走入油画艺术的正道,油画风景速写对学习者成才具有重要而深远的意义,对于我们来说,速写也作为造型艺术训练的基本功是必修课,从某种意义说,油画风景速写是一块打开“油画艺术之门”的敲门砖。
刘建业[4]（2011）在《三代传风雅 丹青庆绍诒》文中认为巍峨壮丽的北京中华世纪坛上,屹立着四十位中华文化名人的铜像。他们是从中国五千年文明史上精选出来的为弘扬祖国文明做出
钱流[5]（2010）在《人与自然的对话:康斯泰勃尔风景画解读》文中提出康斯泰勃尔的风景画作品丝毫没有任何明显的虚饰或过分强调题材重大意义的做法,因而他的绘画语义完全是对自然瞬间气氛的把握,以艺术的诗性创造和体现出前所未有的本来面目,并在平凡的自然物象中诠释美的存在,把形象发展成为一种能够窥视到内心的某种愉悦,通过作品的个人意义给艺术形式赋予新的生命。
牧之,周士安[6]（2001）在《油画颜料的调色实践》文中指出
二、油画颜料的调色实践（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、油画颜料的调色实践（论文提纲范文）
（1）陡剑岷油画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题目的和意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容和研究方法 |
| 第一章 陡剑岷油画艺术历程 |
| 一、绘画启蒙 |
| 二、学习成长 |
| 三、丰硕的成果 |
| 第二章 影响陡剑岷艺术风格形成的因素 |
| 一、中国传统艺术的熏陶 |
| (一)中国民间、民族艺术的熏陶 |
| (二)中国写意山水的熏陶 |
| 二、前辈艺术家及学习环境的影响 |
| (一)潘国彦的艺术启蒙 |
| (二)吕斯百对其艺术道路的影响 |
| (三)常书鸿对其绘画的影响 |
| (四)中央美术学院的学习经历对陡剑岷绘画艺术的影响 |
| 三、对西方油画传统的借鉴与吸收 |
| (一)法国巴比松画派对其艺术创作的影响 |
| (二)俄罗斯巡回展览画派对其绘画的影响 |
| (三)美国哈德逊河画派对其艺术的影响 |
| 第三章 陡剑岷油画语言的审美特征 |
| 一、现实美在意境中的体现 |
| (一)绘画形式及构图中的意境表现 |
| (二)色彩的意境表现 |
| 二、理想化的审美追求与故土情怀 |
| 三、含蓄的文人情怀 |
| 第四章 陡剑岷对甘肃美术的贡献 |
| 一、陡剑岷对甘肃艺术家影响 |
| (一)对王启明的影响 |
| (二)对王玉芳的影响 |
| (三)对杨和平的影响 |
| (四)对王尔义的影响 |
| 二、陡剑岷对甘肃美术教育的贡献 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:攻读硕士学位期间学术成果情况 |
| 附录二:论文图片来源 |
| 附录三:毕业创作 |
| 致谢 |
（2）“光色融合”的调色系统研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景与缘起 |
| (一)照明与色彩艺术设计实践的需求 |
| (二)加光与减光色彩系统造成的困惑 |
| 二、国内外相关研究综述 |
| 三、研究目的与意义 |
| (一)拓展色彩艺术的创作观念 |
| (二) 建构“光色融合”的调色系统 |
| (三) 探索“光色融合”的实验模式 |
| 四、研究方法与路径 |
| (一)研究方法 |
| (二) 研究路径 |
| 第一章“光色融合”的不同维度 |
| 第一节 早期的“光色”观念 |
| 一、东方的阴阳观 |
| 二、“视觉之火” |
| 三、“光色”调整说 |
| 第二节 西方艺术中的“光色”呈现 |
| 一、文艺复兴的“光色”理论 |
| 二、印象主义的“光色”实验 |
| 三、欧普艺术的“光色”现场 |
| 第三节 东方艺术中的“光色”意境 |
| 一、东方文化对“光色”科学发现的忽略 |
| 二、东方文艺观中“光色”意境的通感 |
| 三、中国画中“光色”与水墨意趣的交融 |
| 第四节 自然科学的“光色”发现 |
| 一、“原色”与“原型” |
| 二、“感知”与“错觉” |
| 第五节 小结 |
| 第二章“光色融合”调色系统的理论建构 |
| 第一节“光色融合”调色系统的理论模型 |
| 一、光色共构 |
| 二、光色同感 |
| 三、光色协调 |
| 第二节 原色及色彩体系的比较研究 |
| 一、色彩原色的分析与比较 |
| 二、色彩体系的分析与比较 |
| 第三节“光色融合”调色系统的建构 |
| 一、“光色融合”调色系统的结构体系建构 |
| 二、“光色融合”调色系统的色料体系建构 |
| 三、“光色融合”调色系统的色光体系建构 |
| 第四节 小结 |
| 第三章“光色融合”调色的流程与工具研究 |
| 第一节“光色融合”的调色流程研究 |
| 一、“光色融合”的调色模式 |
| 二、色光混合的基本定律 |
| 三、“光色融合”的调色流程 |
| 第二节“光色融合”调色工具软件研究 |
| 一、调色工具软件模式 |
| 二、调色工具软件算法 |
| 三、调色工具软件界面 |
| 第三节 小结 |
| 第四章“光色融合”调色系统的实验研究 |
| 第一节 实验设计 |
| 一、实验目的 |
| 二、实验方法 |
| 三、实验空间 |
| 第二节“光色融合”调色系统的实验 |
| 一、色光系统与色料系统的实验配置 |
| 二、“光色融合”调色的梯度容差实验 |
| 三、“光色融合”调色系统的建构实验 |
| 四、“光色融合”调色系统的效用实验 |
| 五、“光色融合”调色系统的可适实验 |
| 第三节“光色融合”调色特性分析 |
| 一、可变特性 |
| 二、趋同特性 |
| 三、差异特性 |
| 四、光色特性 |
| 第四节 小结 |
| 结论 |
| 一、本文解决的问题 |
| 二、本文研究的特点 |
| (一)基于设计艺术实践的研究视角 |
| (二)艺术与科技相融合的研究理念 |
| 三、本文的创新点与贡献 |
| (一)提出“光色融合”的调色概念 |
| (二)建立“光色融合”的调色系统 |
| (三)创设“光色融合”的“调色盘” |
| (四)总结“光色融合”的调色特性 |
| 四、后继研究与展望 |
| 参考文献 |
| 图片来源 |
| 附录一 实验设备统计表 |
| 附录二 实验色光统计表 |
| 附录三 实验色料统计表 |
| 附录四 容差实验统计表 |
| 附录五 建构实验统计表 |
| 附录六 效用实验测试表 |
| 附录七 效用实验统计表 |
| 附录八 可适实验统计表 |
| 附录九 专业能力展示 |
| 作者攻读博士学位期间完成的论文 |
| 作者攻读博士学位期间完成的课题研究 |
| 致谢 |
（3）浅谈油画风景速写的方法与体会（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 导言 |
| 一、坚持绘画理想 不忘辛勤，快乐的画画，相信勤能补拙 |
| 二、对画面要善于经营和布局 对待自然界的万物要学会取舍得当 |
| 三、全面把握画面的色调 强化画面的训练色彩 提高色彩修养 |
| 四、对待画面要分析各种各样的关系 学会努力控制画面全局 |
| 五、强调画面的节奏性、速写性和连贯性 一气呵成 |
| 六、多到自然界写生 多向自然学习 加强各种修养 |
| 结束语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）油画颜料的调色实践（论文提纲范文）
| 一、合理放置调色板上的颜料 |
| 二、多样的调色方式 |
| 三、特殊的调色方法 |
四、油画颜料的调色实践（论文参考文献）
- [1]陡剑岷油画艺术研究[D]. 马小花. 西北民族大学, 2021(09)
- [2]“光色融合”的调色系统研究[D]. 郭锦涌. 中国美术学院, 2019(02)
- [3]浅谈油画风景速写的方法与体会[D]. 计明礼. 南京师范大学, 2014(02)
- [4]三代传风雅 丹青庆绍诒[J]. 刘建业. 黄河之声, 2011(18)
- [5]人与自然的对话:康斯泰勃尔风景画解读[J]. 钱流. 苏州大学学报(哲学社会科学版), 2010(03)
- [6]油画颜料的调色实践[J]. 牧之,周士安. 艺术探索, 2001(06)