一、刘国辉中国画作品（论文文献综述）
马岩岩[1]（2021）在《中国人物画的线性结构研究》文中研究指明
殷培哲[2]（2021）在《笔墨语言的运用与研究 ——《田园》系列创作谈》文中研究指明笔墨语言在中国绘画传统中历史悠久,通过勾勒皴擦等笔法和浓淡积破等墨法的运用,在纸上留下富有意蕴的点线面符号。中国画的笔墨语言丰富多彩,它的不同形态所带来的不同视觉感受和内心体验,与西方绘画相比,更具深刻内涵。近现代以来,中国水墨人物画蓬勃发展,其笔墨语言在继承传统的基础上不断创新,呈现出多元化发展的局面。本文分为三个部分来论述:第一部分主要谈笔者对近现代水墨人物画中笔墨语言的认识。第二部分重点分析影响笔者创作的三位水墨人物画家,从画家的风格、主张等不同方面分析他们的笔墨语言。第三部分以笔者的毕业创作《田园》为例,重点谈在创作实践里对水墨人物画笔墨语言的探索。
黄天凤[3]（2021）在《新中国以来广西水墨人物画艺术研究》文中研究表明由于水墨人物画承载着中国传统绘画的主要表述方式,尤其是写意人物画的创作,传统写意人物画表现为气韵生动、意象传神等特点。新中国成立以后,中国写意人物画也在不断的继承与创新,改革开放以后发展更加迅猛。广西水墨人物画作为广西美术发展的重要组成部分,能够反映少数民族地区特有的地域性、民族性的魅力,广西少数民族朴实自然的气质、乐观豁达的生活态度构成了独特的民族文化内涵,表现在少数民族的舞蹈、服饰、节日、劳动等各个方面。这些成为广西水墨人物画画家的的创作对象,产生了许多优秀的广西水墨人物画作品,从艺术角度呈现出了广西少数民族的面貌,同时广西水墨人物画的创作也推动了广西美术的发展。本文首先探究了水墨人物画的概念并对新中国以来广西水墨人物画的发展进行分期梳理。其次,对广西水墨人物画的作品中进行艺术语言的分析,分别从民族舞蹈形象、市井生活、重大历史事件与人物,不同的题材体现了不同的美感。从空间、形式、墨与彩、三个方面分析,提炼出广西水墨人物画中的笔墨艺术语言。在情感方面,从广西人物画的女性意识和民族审美两个维度入手尝试探讨了广西水墨人物画的情感表达。再次,以民族美学理论和图像史料分析结合的方法,从广西水墨人物画作品中凝练出广西水墨人物画的民族美学特征,作品彰显了广西少数民族的乐观性格、壮美气质和生命内涵。最后对新中国以来至今的广西水墨人物画发展做了概括,包括从传统到现代形式语言的转变,传统理念的延展等。阐释如何在当今主流文化之下,塑造具有广西特点的水墨人物画,这其中离不开对传统理念的现代阐释,需要把广西的人文精神与艺术语言结合起来,才能创作出与其他地区和而不同的作品。回顾新中国成立以来的广西水墨人物画艺术创作,广西水墨人物画主要以少数民族人物为创作对象,绘制了生动的少数民族人物形象,传递出广西少数民族豪迈壮美的性格气质,转换成绘画语言便形成了一种墨彩交映的融合之美,从而以独特的民族美学风格屹立于中国人物画之中。
顾生成[4]（2021）在《当AI写作实水墨人物画中意象表现研究》文中研究说明“意象表现”是代表着深深根植于中国传统民族文化土壤的精神,是中华民族文化气质和美学的内在体现。时代变革的今天,随着中国社会的发展,当AI写作实水墨人物画家在继承传统水墨文化的过程中,逐渐凸显自己主观感受,将更为丰富的意象表现融入其中。他们关注当下社会现实和生存境遇,关照个人内心世界和精神的宣泄,通过个人内心对现实生活的感悟进行描述,谋求水墨语言在新的“意象表现”语境中重新组合,让水墨这一有着丰富传统文化内涵的艺术语言获得了属于这个时代的言说方式,并在“意象表现”方向的探索对写实水墨人物画的发展无疑起到了积极的推动作用。本文以写实水墨人物画的产生及发展为背景,对写实水墨人物画与意象表现的精神内涵、形式特征及发展进行分析阐述,并探讨意象表现的绘画语言在当AI写作实水墨人物画中的突破与发展,以当代代表性的画家及其实践作品为案例进行深入研究,重点分析意象表现在当AI写作实水墨人物画中的具体呈现方式,并从本质上去研究阐明写实与意象表现之间的关系及写实水墨人物画中意象表现存在的意义价值。
杨迎哲[5]（2021）在《水墨人物画造型观的当代性表现研究》文中研究说明水墨人物画在我国自宋朝开始逐渐发展,但是中国传统人物画自魏晋时期就已产生,本篇论文主要研究和分析中国人物画造型观在各个历史时期演变的规律,找出影响水墨人物画造型观念演变的因素,研究各时期的水墨人物造型观的演变,研究当代水墨人物造型观的共性与特性,在古代、近代、当代造型观中继承与发展,并尝试找出未来造型观演变的规律。通过这种变化规律对未来水墨人物画造型观进行分析和展望。在我国水墨人物画造型观的发展中,始终受着传统画论“形、神、意”观念的影响,并逐渐形成“形神意”三位一体的的造型方法和造型观念。无论在任何时期的水墨人物画造型观念都始终在“形、神、意”三位一体的造型观念中进行取舍。本论文对传统人物画的“形、神、意”观念如何形成以及如何影响水墨人物画造型观进行了研究。从十九世纪初开始,水墨人物画造型观产生了三次大的变化,形成了三次对于水墨人物画技法和造型观念改良和探索的浪潮。随着新文化运动的影响,以徐悲鸿、蒋兆和等人对传统中国人物画进行了技法与观念上的改良,把解剖学与素描引入到基础训练当中,并且进行了以现实主义为核心的艺术创作体系,逐渐形成了以“徐蒋体系”为核心的水墨人物画造型表现方法。五十年代形成以苏联“社会主义的现实主义”创作为主导的人物画造型观,七、八十年代后“京派”和“浙派”形成,并且随着改革开放及“八五思潮”的影响受到更多西方艺术观念的影响,以及后来“实验水墨”、“新文人画”的出现为传统的水墨表现注入了新的活力,使水墨表现更具有当代意味。影响造型观发展变化的因素即“社会、政治因素”、“创作观念、思想的变化”、“技术引入与革新”、“对待传统的态度”。在这些因素影响的前提下,对当代水墨人物画造型观进行分析研究,得出当代造型观多元化的方向发展,现实主义创作理念回归,在继承“传统”的同时,使“传统”成为自己新的创作土壤,注重表达“当下”的叙事绘画手法。步入新时期以来水墨人物画造型观注重社会“主旋律”的表达,在当下形成以“人民为中心”的创作导向,并在作品立意、创作的过程中始终坚持“社会主义核心价值观”,在造型观念上做到为“时代画像,为人民画像”的特点。
朱梦雨[6]（2020）在《写生向创作的转化》文中进行了进一步梳理我对写生向创作转化的课题研究已着手很长时间了,它源自于我在写生与创作的过程中,对笔墨语言、绘画形式探索的笔墨感悟。为此我对写生向创作转化的实践也产生了浓厚的兴趣。写生向创作转化的研究是总结绘画创作过程的经验,它反应写生和创作的密切关系,写生可以提高绘画创作的综合品质。随着时代的发展,表现形式的拓宽,以及外来文化的冲击,绘画创作时时都有着更深层的课题需要去研习和探索。在写生中寻找适合自己的创作形式,是符合当代艺术发展规律的。本课题研究对中国人物画的写生进行了较详细的阐述,对写生向创作转化进行了实践性的分析,使写生向创作转化的思路更加清晰。本文共分为三个章节,一是对中国传统绘画写生的叙述;二是对写生向创作转化的分析与创作前的实践;三是写生对我创作的影响与对创作过程的总结。在第三章用一幅创作具体的过程将写生向创作的转化串联起来。先是了解了中国传统人物画与当代人物画的写生,在分析写生向创作转化的可行性,最后进行创作实践尝试与形式的具体分析,如创作采用墨骨敷彩的形式,舍弃了传统的线性,用水、墨与颜色自然渗化而凝集的“白线”增添画面的平面性消弱了现实空间纵深感等等。本文通过写生向创作转化的实践探索出适合自身的创作形式,可以让写生训练更好的服务于自己的创作。
赵丽艳[7]（2020）在《走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究》文中研究指明20世纪,为中国画现代转型奋斗一生的画家、学者不胜枚举,李伯安是世纪末的一个特例,他与新中国同龄,经历了“文革”的时代影响,在改革开放的社会文化语境下,用尽自己毕生心血开辟了一条新的艺术之路,形成了极具个性化的绘画语言。本文以李伯安的绘画艺术作为个案进行研究,将其代表作品巨幅人物长卷《走出巴颜喀拉》为重点研究对象,深入感悟画家的精神世界,通过对李伯安个人性格成因的剖析,分析画家在时代、政治、经济、社会文化的背景下,其水墨人物的绘画语言形成的过程及思想变化;以探究《走出巴颜喀拉》最终形成极其震撼的、独具特点的中国水墨人物作品之成因,进而分析在20世纪中国人物画的现代转型中,李伯安的绘画艺术对画坛的重要影响及启示作用。在20世纪末全球化的语境中,在社会模式激变、巨变的时代,李伯安师法传统、师法西方造型艺术、师法民间艺术、师法自然,在长期的艺术实践中已形成了自己独特的绘画面貌。李伯安在生命最后的十年里绘制了气势撼人的水墨人物长卷《走出巴颜喀拉》。他的作品在继承传统人物长卷表现手法的基础上,结合画家对传统中国画用线的理解,大胆的融合西方绘画及其他艺术门类的表现语言,以坚实有力的团块体量结构、强烈的黑白冲突及画家独有的意象造型语言,创造出中国历代画史到近世画坛不曾有过的大气雄强、现代感十足的绘画巨作,将中国水墨人物推到了一个新的高度。本文通过李伯安的生活背景、个人性格、艺术经历、自身素养、插图、连环画作品等方面的研究,分析李伯安绘画独特的艺术语言体系下个性化意象造型等绘画语言转变过程及形成的内因与外因,突出《走出巴颜喀拉》特殊的精神价值。李伯安纯粹的艺术精神值得人们永久怀念与崇敬。从绘画风格学角度出发,通过对其作品藏族题材绘画的图像表意进行转译,研究李伯安作品的章法布局、形式规律、写实技法、造型变化,新笔墨语言等特征,以李伯安不同时期人物画作品为依托,结合相关的文字记载和图像研究,着眼于在社会现代化转型的时代背景,剖析艺术家的绘画思想及绘画风格转变的过程以及与时代的关系。梳理李伯安汲取传统绘画营养的内在根基,分析画家融汇西方古典绘画及现代艺术等多种元素和造型理念的开放性视野。得出结论,即李伯安作为现实主义人物画家,实现了中国人物画造型写实的写意化转换,以及在解决长期以来中国人物画中笔墨与造型、中与西的冲突问题所做的努力及成效。以此研究《走出巴颜喀拉》从现实主义到写意精神的转变,探析时代背景下中国画现代转型发展轨迹;站在21世纪的视角分析中国画现代转型过程中的得与失,以此探析中国水墨人物画创作规律及未来发展方向。
易瑜靓[8]（2020）在《中国画元素连环画艺术研究》文中进行了进一步梳理在中国,连环画是一种家喻户晓的普及性文艺读物,是中国现代美术的重要组成部分。中国画元素连环画的界定,具体是指运用中国画构图、造型、笔墨、线条、画材等元素进行连环画创作的艺术表现形式。中国画元素连环画植根于中国传统绘画艺术的土壤之中,并且具有图文并茂、通俗易懂、老少咸宜、雅俗共赏的特征,符合中华民族审美倾向,传承了中华传统文化的精神,具有广大的群众基础。但是,目前学术界对中国画元素连环画的研究较少,还有待深入研究、补充完善的空间。本论文主体分为五个章节:第一章,从选题缘起及分析国内外研究动态入手,阐明本文研究的学术意义与价值;第二章,从连环画综述导入,通过深入比较分析,归纳出中国画元素连环画的表现形式和审美特征;第三章,梳理中国画元素连环画发展的历史脉络,深入探讨近现代中国画元素连环画的生发以及当代发展的现状,重点分析各个时期的代表性连环画家及作品风格特色;第四章,通过深入调查与研究,对当下的中国画元素连环画创作进行分析与思考,就发展途径提出可行性建议;第五章,主要从史料价值、文物价值、实用价值、审美价值、传播价值五个方面综合分析,总结中国画元素连环画的艺术价值。本论文研究旨在,让更多的人关注与了解中国画元素连环画艺术,并对其发展有所增益,为连环画家、作家、出版社及政府相关部门提供一定的思路、方案与参考;同时,以期对中国画人物创作与研究有所启发。
张奥男[9]（2020）在《当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响》文中指出有着悠久历史的人物画,在经过几千年的发展及创新后,塑造出了许多派别和风格。而形象是艺术创作的载体,中国人物画的作品也不能从这种形式中分离出来。在清朝后期,中国绘画的新黎明随着西方绘画的理念的引入而起,同时传统笔墨和绘画的多种理念被赋予了新的内涵。在十九世纪末及二十世纪初,我国着名画家徐悲鸿,因他受到西方绘画意识形态的深刻影响,后期将写实造型的绘画方法引入了中国的绘画创作中。因此,本文试图研究影响水墨人物绘画发展的关系,观测当前中国水墨人物画写实性造型体系的全貌。在当代水墨人物画中,习惯联合传统人物画的意象造型及西方客观现实的造型理念,并将其相结合,将西方的造型意识运用到当代水墨人物画中,使当代水墨人物画更加生动。写实水墨人物画作为人物画的一个分支,注重笔墨的结合和人物本身的结构,而在写实水墨人物画的创作过程中,将写实性的元素加入到现代水墨人物画创作中,融合传统的笔墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中尝试现代水墨人物画创作写实性表现。
徐亚男[10]（2020）在《改革开放四十年藏族题材绘画创作研究》文中认为改革开放四十年期间的藏族题材绘画创作是重建和挖掘中国美术现代性话语和精神品格最好的美学创造和体验。改革开放以来,中国社会出现了由工业、科技、信息等混合而成的前所未有的现代化发展局面,而藏族题材绘画创作正是伴随着社会文化的现代性转型,所体现出的藏族文化、中原文化和受西方文化冲撞融合的当代文化彼此之间的相互交融对话,正历经着不同于任何时期的文化格局、主题内涵、形式语言、审美价值等传统资源的现代形态转换。艺术家不约而同地从“英雄史观”的“集体叙事”方式转向“平民史观”的“个体叙事”,形式语言风格也实现了从“一元”到“多元”的繁荣局面的转变,共同加速着中国美术创作在全球文化格局中的翻天覆地的位置变化。具体呈现出四个方面的本质特征:其一,改革开放四十年藏族题材绘画创作的形成是改革开放以来国家政治格局、东西方多元文化、藏族地域文化与相关美术基础设施共同推进的结果;其二,改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内容是建立在多种文化资源的整合与现代审美方式的转换,进而建构出的具有本土文化内涵和主体性的现代艺术形态;其三,改革开放四十年藏族题材绘画创作的内在形式语言演变不仅充当了中国美术现实主义美学的思想先锋,也印证着中国社会、中国文化的内在审美需求重新择取养分而进行的现代性探索的结果;其四,改革开放四十年藏族题材绘画创作是在中华民族多元一体格局与世界民族文化交融背景下形成的具有政治性、民族性、艺术性和当代性共存的代表“民族气派”和“国家形象”的美术现象。因此,对改革开放四十年藏族题材绘画创作的生发、演进、演变过程的研究就显得尤为重要。第一章将改革开放四十年藏族题材绘画创作分为1978年——1989年的精神重建与技法探索时期、1990年——1999年的文化交流与观念表达时期、2000年——2018年的当代品格与本体建设时期这三个阶段。以中国/西方、传统/现代、内部/外部、民族/世界等多组视角展开论点,对改革开放四十年藏族题材绘画作品产生的政治体制、文化定位、美术思潮、画家群体、形式语言、展览市场等内在和外在因素进行分析,准确定位出这四十年藏族题材绘画创作明显不同于任何时期的藏族题材绘画创作的整体格局、风格面貌、发展形态与价值取向。进一步探索改革开放四十年藏族题材绘画创作的审美意蕴、艺术语言、绘画观念的现代性话语形态与中国社会、文化的内在转型需求之间的相互关系,为中国美术创作在新时代的再出发提供丰富的经验和思路借鉴。第二章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题文化内涵进行建构。藏族题材绘画创作是以独特的青藏高原地域文化、藏民族人物精神气质、藏民族传统民族和民间文化区别于其他题材的绘画创作。这种厚重的藏文化内涵再次激活了藏族题材绘画创作在现代性话语探索中的表达属性和涵纳力,并显示出任何时代不曾有的广泛性和内涵深度。一方面,艺术家基于“中华民族共同体意识”的民族想象所衍生出的对“中华民族大团结”、“‘路’的隐喻——藏区新建设新成就”这两方面主题内容的阐述,进而分析藏民族与国家民族身份、民族政策、藏区经济发展之间的相互关系;另一方面,艺术家通过对“人与自然”、“人与社会”、“人与时代”这三组视角关系的全新思考,进而探索藏族题材绘画创作所蕴含的多元和谐文化观的表达。具体可细化为:自然环境——“人与自然”关系的解读、高原人形象——民族气质的体现、传统民族节日——民俗文化的深入、信仰与朝圣——宗教文化的解读这四个方面的主题内容,显示出藏族题材绘画不曾有的文化内涵演变。第三章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言内在构成的分析,是从改革开放之前艺术本体语言“一元”的“传统形态”向“多元”的“现代形态”局面的转变。通过对藏族题材各画种的现实主义的中国化探索的归类,以及对油画、中国画这两个创作面貌齐全、创作数量庞大的画种形式语言的细化演绎,阐述这四十年的藏族题材绘画在现实主义美学思想和创作观念下所进行的中国美术形态内部语言规律演变,探究这四十年的中国文化需求和艺术家的创作心理、观察方式、审美取向、艺术本体语言形态生发的内在逻辑。第四章是对改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值和意义的研究。这四十年的藏族题材绘画创作是通过民族想象与主题拓展、风格重构与多元图景呈现对中国当代美术史起到了革新价值的建构。在人文性的审美演绎上以对“天人合一”的观念思考和对人类精神世界的重建凸显出藏族题材绘画丰厚的文化含量和精神内涵。更以其作品强烈的民族思想、民族情感和民族审美意蕴,凝聚了中华民族的意志力,增强了中华民族的自豪感、自信心,重构了具有民族魂魄和时代精神的中华人民共和国的国家形象。因此,改革开放四十年藏族题材绘画创作不仅是中国现当代美术史不可缺少的里程碑,也是改革开放四十年国家的现代化线性历史景观中重要的视觉文本。
二、刘国辉中国画作品（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、刘国辉中国画作品（论文提纲范文）
（2）笔墨语言的运用与研究 ——《田园》系列创作谈（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、对近现代水墨人物画笔墨语言的解读 |
| (一)传统水墨人物画笔墨语言的时代转换 |
| (二)水墨人物画中笔墨语言的创新与变革 |
| (三)笔墨语言在水墨人物画中的价值 |
| 二、三位画家作品对我创作中笔墨语言的启迪 |
| (一)吴山明意蕴深长的水墨创造 |
| (二)刘国辉洒脱快意的笔墨语言 |
| (三)袁武苍茫厚重的笔墨表达 |
| 三、我在水墨人物创作中对笔墨语言的实践探索 |
| (一)在创作中对笔墨表达的构思 |
| (二)笔墨技法与笔墨效果的呈现 |
| (三)对笔墨语言与笔墨构成的探索 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（3）新中国以来广西水墨人物画艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| (一)课题来源 |
| (二)研究目的及意义 |
| (三)国内外研究现状 |
| 一、新中国以来广西水墨人物画发展概述 |
| (一)水墨画概念 |
| 1.水墨与丹青 |
| 2.传统水墨与现代水墨 |
| 3.水墨人物画的表现形式 |
| (二)广西水墨人物画发展历程 |
| 1.建国十七年期间 |
| 2.文革十年期间 |
| 3.改革开放四十年 |
| 二、新中国以来广西水墨人物画艺术风格表现 |
| (一)题材选择 |
| 1.自由活泼的民族舞蹈 |
| 2.民风朴实的市井生活 |
| 3.崇高静穆的重大历史事件与人物 |
| (二)艺术语言 |
| 1.计白当黑的“空间美” |
| 2.有序整体的“形式美” |
| 3.墨彩交映的“融合美” |
| (三)情感表达 |
| 1.女性审美意识 |
| 2.民族审美倾向 |
| 三、新中国以来广西水墨人物画美学特征 |
| (一)豪迈壮美的性格气质 |
| (二)斑斓繁复的民族服饰 |
| (三)乐观豁达的生命内涵 |
| 四、当代广西水墨人物画的发展趋势 |
| (一)意象造型的继承 |
| (二)形式语言的转变 |
| (三)传统绘画精神的现代阐释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 致谢 |
（4）当AI写作实水墨人物画中意象表现研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究缘由 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究意义 |
| 五、研究方法和研究思路 |
| 第一章 当AI写作实水墨人物画中意象表现的概念及发展 |
| 第一节 意象表现的内涵及特点 |
| 一、意象表现的内涵: |
| 二、意象表现的特点: |
| 第二节 写实水墨人物画中意象表现的形成背景 |
| 一、传统水墨人物画中的意象表现 |
| 二、当AI写作实水墨人物画中的意象表现 |
| 三、与传统水墨人物画中意象表现之间的区别 |
| 第二章 当AI写作实水墨人物画中意象表现的特征 |
| 第一节 创作特征 |
| 第二节 表达方式 |
| 一、造型及笔墨的意象表现 |
| 二、色彩及形式构成的意象表现 |
| 三、绘画工具材料影响的意象表现 |
| 第三章 当AI写作实水墨人物画中意象表现的案例分析 |
| 第一节 史诗性与崇高感的强化——以李伯安、陈玉铭为例 |
| 第二节 理性与哲学的启示——以刘国辉、冯远为例 |
| 第三节 写实绘画的“真实”——以袁武为例 |
| 第四节 追求时代的圣境——以张江舟为例 |
| 第四章 当AI写作实水墨人物画中意象表现的意义及影响 |
| 第一节 意象表现在当AI写作实水墨人物画中的现实意义 |
| 第二节 当AI写作实水墨人物画中意象表现所面临的问题 |
| 第三节 对写实水墨人物画中意象表现的展望 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录1:图片来源 |
| 附录2:在校期间获得的成果 |
| (一)、攻读学位期间发表的论文 |
| (二) 攻读学位期间发表的作品 |
| 附录3:本人毕业创作 |
| 致谢 |
（5）水墨人物画造型观的当代性表现研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 引言 |
| 一、研究课题的学术背景及意义 |
| 二、国内外文献的综述 |
| 三、研究课题的来源 |
| 四、研究的目的和主要研究内容 |
| 第二章 中国传统人物画造型观的演变及影响 |
| 一、中国古代人物画造型观的演变概述 |
| (一)新石器时期至魏晋南北朝时期 |
| (二)隋唐时期至明清时期 |
| 二、传统人物画的“形、神、意”核心造型观 |
| (一)“观物取像”之受与识 |
| (二)“存形”客体之表象样貌 |
| (三)“传神”客体之精神本质 |
| (四)“传神”造型观的表现方法 |
| (五)“达意”主体之思想感情 |
| 第三章 “第一次浪潮”二十世纪20-30 年代 |
| 一、“徐蒋体系”的产生与发展 |
| 二、“徐蒋体系”的造型观 |
| (一)受“解剖学”与西方素描的影响 |
| (二)“以线造型”与西方造型方法相结合的造型观念 |
| 第四章 “第二次浪潮”二十世纪40-50 年代 |
| 一、建国初期与二十世纪50 年代的“人物画改造” |
| 二、建国初期与“苏化时期”的水墨人物画造型观 |
| 第五章 “第三次浪潮”二十世纪60-90 年代 |
| 一、“京派”与“浙派” |
| 二、“新文人画”的造型与笔墨 |
| 三、“实验水墨”突破观念束缚 |
| 第六章 影响当下造型观变化的因素 |
| 一、时代与背景要求 |
| 二、创作观念、思想的变化 |
| 三、技术引入与革新 |
| 四、对待传统的态度 |
| 第七章 当下水墨人物画造型观分析 |
| 一、造型多元化表现 |
| 二、写实与意象并存 |
| 三、卡通化与个性化表达 |
| 四、影像与造型 |
| 五、注重“主旋律”表达 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历及在学期间的研究成果和发表的学术论文 |
| 一、个人简介 |
| 二、获奖情况 |
| 三、学术论文发表 |
| 四、个人创作 |
（6）写生向创作的转化（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 引言 |
| 第一章 对中国人物画写生的认识 |
| 第一节 传统人物画写生 |
| 第二节 当代人物画写生 |
| 第二章 写生向创作的转化 |
| 第一节 写生与创作的关系 |
| 第二节 写生向创作的转化 |
| 第三章 写生对我创作的影响 |
| 第一节 对我创作构思的影响 |
| 第二节 对我创作表现的影响 |
| 结语 |
| 注释 |
| 附图表 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的论文和获奖情况 |
| 附件 |
（7）走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、 选题的缘起及意义 |
| 二、 研究现状的文献综述 |
| 三、 研究方法和研究价值 |
| 一、 研究方法 |
| 二、 研究内容及价值 |
| 第一章 《走出巴颜喀拉》的创作语境 |
| 第一节 写实水墨人物长卷《流民图》的影响 |
| 第二节 从写实到宣情的启示——人物组画《矿工图》 |
| 第三节 表现主义人物组画《原爆图》的影响 |
| 第二章 李伯安与《走出巴颜喀拉》 |
| 第一节 李伯安的艺术成长背景 |
| 一、 学艺之初 |
| 二、 插图对其创作的影响 |
| 第二节 李伯安的个人性格 |
| 一、 作为普通人的李伯安 |
| 二、 作为画家的李伯安 |
| （一） 初为画家 |
| （二） 结缘《走出巴颜喀拉》 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》绘制时间的确定 |
| 一、 关于《走出巴颜喀拉》绘制时间的不同版本 |
| 二、 《走出巴颜喀拉》绘制时间考证 |
| 第三章 《走出巴颜喀拉》的图式研究 |
| 第一节《走出巴颜喀拉》组画介绍 |
| 一、 神圣的灵魂诉求 |
| 二、 虔诚的宗教信仰 |
| （一） 《开光大典》 |
| （二） 《朝圣》 |
| （三） 《哈达》 |
| （四）《玛尼堆》 |
| 三、 丰富的世俗生活 |
| （一） 《劳作》 |
| （二） 《歇息》 |
| （三） 《藏戏》 |
| （四） 《赛马》 |
| 四、 生命意义的追问 |
| 第二节 对传统长卷结构的借鉴与拓展 |
| 一、 故事画的叙事方法 |
| 二、 人物画长卷结构 |
| （一） 单景式构图法 |
| （二） 连续式构图法 |
| 三、 《走出巴颜喀拉》的意象时空 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》的形式构成 |
| 一、 对西方宏大场景人物画的借鉴 |
| 二、 形式美的个性化表现 |
| （一） “点”、“线”、“面”的形式安排 |
| （二） 对比与均衡 |
| （三） 移动的视点 |
| （四） 节奏的运用 |
| 第四节 连环画场景设计表现语言的运用 |
| 一、 连环画叙事结构的传承与演变 |
| 二、 《走出巴颜喀拉》“摄取”场景的特点 |
| 第四章 《走出巴颜喀拉》绘画语言分析 |
| 第一节 李伯安水墨人物的造型基础 |
| 一、 写实水墨人物造型特征 |
| 二、 “太行系列”人物画造型的意象变化 |
| 第二节 《走出巴颜喀拉》的意象造型转化 |
| 一、 头部造型的意象表现 |
| （一） “重意与尚形”的造型特征 |
| （二） 眼部的“形”、“神”表达 |
| （三） 丑拙的意象变化 |
| 二、 躯干、四肢及服饰器物的意象特征 |
| （一） 躯干、四肢造型的意象转换 |
| （二） 服饰从方直到浑圆的团块塑造 |
| 第三节 《走出巴颜喀拉》笔墨语言的生成与特征 |
| 一、 李伯安的笔墨源流 |
| 二、 笔墨题材的丰富多元 |
| 三、 《走出巴颜喀拉》的笔墨特征 |
| （一） “中西融合”的笔墨形态 |
| （二） 笔墨运用的精神指向 |
| 第四节 《走出巴颜喀拉》用线的审美特质 |
| 一、 寻“形”用线的非传统笔法 |
| 二、 线条的张力 |
| 第五章 李伯安绘画思想的形成与艺术价值 |
| 第一节 李伯安绘画的三个转折 |
| 一、 “它山之石可以攻玉”绘画语言探索期（1984-1988） |
| 二、 “见异，唯知音耳”巨幅长卷的磨砺与洗练（1989-1994） |
| （一） 跨艺术门类“取法” |
| （二） “藏族题材”的时风影响 |
| （三） 大气雄强的审美理想与传统用线的溯源 |
| 三、 “墨韵通达天地宽”超越自我的写意境界（1995-1998） |
| 第二节 《走出巴颜喀拉》的艺术价值 |
| 一、 “崇高”之美 |
| 二、 时代呼唤的力作——《走出巴颜喀拉》的现实意义 |
| 三、 “有容乃大”——对中国人物画现代转型的融合之法 |
| 四、 从写实到写意——李伯安的笔墨与造型观 |
| 五、 民族精神与家国情怀 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 1 |
| 附录 2 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（8）中国画元素连环画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究方法、研究价值和意义 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究价值与意义 |
| 第二章 中国画元素连环画的艺术特征 |
| 第一节 连环画综述 |
| 一、连环画的概念 |
| 二、连环画的分类 |
| 第二节 中国画元素连环画的定义 |
| 第三节 中国画元素连环画的表现形式 |
| 一、线描连环画 |
| 二、工笔连环画 |
| 三、写意连环画 |
| 第四节 中国画元素连环画的审美特征 |
| 一、连贯叙事 |
| 二、多图成册 |
| 三、图文并茂 |
| 四、国画语言 |
| 第三章 中国画元素连环画的历史脉络 |
| 第一节 中国画元素连环画的历史渊源 |
| 第二节 近代中国画元素连环画的兴起 |
| 一、近代中国画元素的连环画的生发 |
| 二、近代主要作家及代表作品 |
| 第三节 当代中国画元素连环画的发展 |
| 一、当代中国画元素连环画的概况 |
| 二、二十世纪50—60年代主要作家及代表作品 |
| 三、二十世纪80年代主要作家及代表作品 |
| 四、二十世纪90年代中国画元素连环画的衰落 |
| 五、二十一世纪中国画元素连环画的现状 |
| 第四章 中国画元素连环画的创作思考及可行性发展途径 |
| 第一节 中国画元素的连环画创作思考 |
| 一、创作内容与时俱进 |
| 二、创作媒介材质创新 |
| 三、创作意象造型多元 |
| 第二节 中国画元素连环画的可行性发展途径 |
| 一、与美术教育融合 |
| 二、与互联网络融合 |
| 三、与相关产业融合 |
| 第五章 中国画元素连环画的艺术价值 |
| 第一节 史料价值,研究相关时代及其特征的历史画卷 |
| 第二节 文物价值,早期稀有经典连环画成为珍贵收藏 |
| 第三节 实用价值,传播知识、启迪智慧思想教育功能 |
| 第四节 审美价值,优秀连环画作品艺术熏陶滋养心灵 |
| 第五节 传播价值,促进传统中国画艺术走进千家万户 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘由 |
| 第二节 研究现状 |
| 第三节 研究目的及意义 |
| 第四节 研究途径及方法 |
| 第一章 当代水墨人物画中写实性的形成与发展 |
| 第二章 当代水墨人物画中写实性艺术特点 |
| 第一节 当代水墨人物画中写实性造型特点 |
| 第二节 当代水墨人物画中的写实性笔墨表现形式 |
| 第三节 当代水墨人物画中的写实性人文关怀与创作情感 |
| 第三章 当代水墨人物画中的写实性在我创作中的影响 |
| 第一节 当AI写作意人物画中的写实性造型特点在我创作中的运用 |
| 第二节 当代水墨人物画中的写实性笔墨表现形式在我创作中的云用 |
| 第三节 当代水墨人物画中的写实性人文关怀和创作情感在我创作中的运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 一、攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（10）改革开放四十年藏族题材绘画创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、选题理论意义 |
| 三、选题实际意义 |
| 四、相关研究综述 |
| 五、研究对象及其相关概念界定 |
| 六、研究方法与手段 |
| 第一章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的分期评述 |
| 第一节 精神重建与技法探索(1978-1989年) |
| 一、“精神家园”的重建 |
| 二、形式语言探索的“试验田” |
| 第二节 文化研究与观念表达(1990-1999年) |
| 一、文化研究的深入 |
| 二、机制转变和观念演化 |
| 第三节 当代品格与本体建设(2000-2018年) |
| 一、当代品格的文化定位 |
| 二、本体建设与视觉革命 |
| 第二章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的主题内涵 |
| 第一节 民族大团结共同体意识的塑造与藏区新成就的歌颂 |
| 一、中华民族大团结——民族共同体意识的塑造 |
| 二、“路”的隐喻——藏区新建设新成就 |
| 第二节 民族风情叙事与多元和谐的文化观表达 |
| 一、自然环境——“人与自然”关系的探索 |
| 二、高原人形象——民族气质的凸显 |
| 三、传统民族节日——民族文化的研究 |
| 四、信仰与朝圣——宗教文化的解读 |
| 第三章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的形式语言 |
| 第一节 藏族题材绘画的现实主义内涵的中国化探索 |
| 一、藏族题材绘画的现实主义内涵的演变 |
| 二、藏族题材绘画创作的语言特征 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材油画创作的表现形式 |
| 一、对西方油画传统的研究与中国化转换 |
| 二、“油画民族化”命题的延续 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材中国画创作的形式语言 |
| 一、藏族题材水墨画的扩展与演化 |
| 二、藏族题材工笔画的复兴与重彩演化 |
| 第四章 改革开放四十年藏族题材绘画创作的价值意义 |
| 第一节 改革开放四十年藏族题材绘画对中国美术史的建构 |
| 一、民族想象与主题拓展 |
| 二、风格重构与图景呈现 |
| 第二节 改革开放四十年藏族题材绘画创作的人文诉求 |
| 一、对“天人合一”观念的思考 |
| 二、人类精神世界的重建 |
| 第三节 改革开放四十年藏族题材绘画创作对国家形象的塑造 |
| 一、对民族气派的生动阐述 |
| 二、大国形象的对外塑造 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 附录一 艺术家详情表 |
| 附录二 《美术》杂志中改革开放四十年藏族题材绘画创作的收录情况(节选) |
| 附录三 相关藏族题材绘画创作的调查问卷 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间科研成果目录 |
四、刘国辉中国画作品（论文参考文献）
- [1]中国人物画的线性结构研究[D]. 马岩岩. 兰州交通大学, 2021
- [2]笔墨语言的运用与研究 ——《田园》系列创作谈[D]. 殷培哲. 内蒙古师范大学, 2021(08)
- [3]新中国以来广西水墨人物画艺术研究[D]. 黄天凤. 广西师范大学, 2021(12)
- [4]当AI写作实水墨人物画中意象表现研究[D]. 顾生成. 西北民族大学, 2021(09)
- [5]水墨人物画造型观的当代性表现研究[D]. 杨迎哲. 沈阳师范大学, 2021(02)
- [6]写生向创作的转化[D]. 朱梦雨. 山东艺术学院, 2020(07)
- [7]走出巴颜喀拉 ——李伯安绘画研究[D]. 赵丽艳. 中国艺术研究院, 2020(07)
- [8]中国画元素连环画艺术研究[D]. 易瑜靓. 湖南师范大学, 2020(01)
- [9]当代水墨人物画中的写实性对我创作的影响[D]. 张奥男. 云南师范大学, 2020(05)
- [10]改革开放四十年藏族题材绘画创作研究[D]. 徐亚男. 中央民族大学, 2020(01)