一、理念统帅 奏响和谐乐章（论文文献综述）
王晗[1]（2020）在《肖邦钢琴协奏曲研究》文中研究说明本文以肖邦的两首钢琴协奏曲为研究对象,涉及创作背景、音乐结构、体裁特征、音乐气质、风格特征、精神内涵、个人天性、审美趣味、审美理想,以及体现其艺术特征所依托的作曲手段等侧面因素,并在结语中进一步对两部作品的历史地位作了评述。笔者认为,肖邦的两部钢琴协奏曲尽管沿袭了古典主义音乐时期所奠定的套曲范式,但却在不自觉中流露出某种程度的游离;在曲式思维方面,尽管也沿袭其时业已程式化的结构模式,但却在阶段性的微观结构上,流露出复杂化的、扩张性的主观意向;在奏鸣曲式的调布局方面,有意违背常规。此外,作为肖邦早期创作的阶段性总结,两部作品已兼具了雄强与灵秀两种截然相悖的审美气质,而这些气质都与其个人天性、审美趣味与审美理想有着内在的关联。
王思特[2]（2020）在《文化人类学语境下的中医音乐治疗研究》文中指出中医音乐治疗是一门既古老又年轻的学科,最早可追溯到巫术丛林时代,但是其思想观念和实践经验却散落在各类浩瀚的文献中,并未形成完整的理论体系。上世纪80年代随着西方音乐治疗的理论和方法传入我国,90年代开始来自中医学界和音乐学界的学者带着强烈的文化自觉意识,探索具有本土文化特色的音乐治疗体系。但由于中西方医学理论体系的不同,西方音乐治疗建立在形式逻辑和系统实验方法基础上,中医音乐治疗以象数模型和辨证思维为基础,其理论语言具有抽象性和不可证伪性,在当代世界音乐治疗体系中鲜有话语权。如何在世界多元文化格局中建立既有本土化特色又能比肩现代西方医学的中医音乐治疗体系,不仅是一个医学技术和方法论问题,更是一个需要反思的文化问题。将中医音乐治疗的研究放入到文化人类学的语境下,以“多元”视角构建中医音乐治疗研究的三维立体空间,即历史语境空间、跨学科语境空间、跨文化语境空间,通过回望传统、关照当下、放眼世界、谋求中医音乐治疗未来发展的格局,通过对中医音乐医疗与西方音乐治疗的比较,揭示中医音乐医疗的本土化特征和独特的时代价值。研究方法主要包括:历史文献研究、跨文化比较研究、美学分析与文化分析方法。首先,追溯巫术文化语境下音乐治疗的发展与变迁,揭示巫术音乐治疗与中医音乐治疗的关系及其当代回归。巫术音乐治疗,在其观念表达上不仅显示出与中国传统医学的“分而未离”,也与现代医学模式“生理-心理-社会”不谋而合,巫术音乐治疗的当代回归,不仅是民间自发的养生文化现象,也折射出对当代医学困境的反思;其次,挖掘传统文化语境下中医音乐治疗的文化基因,梳理儒道文化中的音乐治疗思想、观念和实践。“阴阳”“五行”的音乐治疗观往上可追溯到上古农耕时代的自然观和殷商时期的五方观念,向后则影响了儒道两家音乐治疗的观念、理论和实践,传统文化的基因决定了中医音乐治疗区别于现代西方音乐治疗的本土文化特征,也决定了中医音乐治疗的理论体系、思维方法、价值理念和临床运用;再次,分别展开美学向度和医学向度的理论研究,通过对音乐与医学关系的分析,建立一个不同学科之间平等对话的语境。运用普遍与个案结合的方法讨论音乐“美”的治疗价值,从美学现象分析中,归纳出音乐“美”具有“共振刺激”“平衡补泄”“反映移情”的治疗功能,以及表现为“生理”“心理”“社会”三个层面的相互影响、相互作用的治疗机制。从中医方法论出发,总结中医音乐治疗的思维方式、现代医学价值及其文化内涵,中医文化、传统文化与古代音乐美学思想具有多层次同构关系,在微观层次上表现出乐理与医理的同构,在中观层次上是文化基因的同构,在宏观层次上由人类学视角体现出“本民族”、“本土化”的健康理念和生命意识;最后,将西方音乐治疗与中医音乐治疗进行跨文化比较,在跨文化语境中审视中医音乐治疗“本土化”与“国际化”的关系及意义,正是中西方文化既有差异又有共振的现象,才使中医音乐治疗的“本土化”走向“国际化”成为可能。
郭佳媛[3]（2020）在《斯洛尼姆斯基《第十交响曲（地狱）》的音乐叙事研究》文中指出本文以俄罗斯作曲家、被誉为“当代俄罗斯音乐领袖”的谢尔盖·米哈依洛维奇·斯洛尼姆斯基（Sergei Mikhailovich Slonimsky,1932.8-2020.2）的《第十交响曲（地狱）》为研究对象,采用音乐叙事学的研究视角,对《第十交响曲（地狱）》中的文学叙事原型和音乐形式建构逻辑进行研究,找寻作品中隐藏的叙事话语方式和策略,以期探究标题文本的表现力在《第十交响曲（地狱）》中的体现和在音乐中叙事层面的结构力作用,最后结合本作品的作曲技法特征进行归纳总结。本论文由绪论、正文和结语三部分组成,绪论介绍了本论题的选题意义及国内外研究现状、斯洛尼姆斯基的生平简介与《第十交响曲（地狱）》的创作背景。由于本作品是在苏联解体的社会背景下创作的,此时的俄罗斯国家动乱,人民生活于水深火热之中,作曲家正是借描写但丁《神曲·地狱篇》的情节,反映社会现实。正文部分包括六个章节,第一章是对音乐叙事理论的概念及分析策略、理论来源及发展的再次梳理,为之后的音乐叙事分析做好理论基础。第二章是《第十交响曲（地狱）》的文学叙事原型分析,主要对本作品的文学叙事来源——但丁《神曲·地狱篇》及《第十交响曲（地狱）》各乐章叙事文本的象征意义进行解读。第三章至第六章是具体的音乐叙事分析部分。第三章主要对音乐主题及其叙事形象,对音乐主题的生成、变形以及贯穿方式进行细致研究;第四章从作品整体结构及调性布局角度出发,探究作品的音乐结构及“叙议式”叙事方式表达;第五章从管弦乐队为切入点,从乐队编制、特殊演奏技法、管弦乐织体形态三个方面入手,探究作品描绘性、渲染性的叙事方式。第六章是对《第十交响曲（地狱）》的哲理性叙事内涵进行梳理,反观作品折射的时代意义及该背景下知识分子对苦难的反思,达到对作品创作意义的深层思考。结语对音乐叙事理论背景、《第十交响曲（地狱）》文学叙事原型、音乐叙事分析、哲理性叙事内涵四个方面进行总结,通过探究音乐叙事理论分析的新视角下对作品创作构思的深层认知,进而反观斯洛尼姆斯基在本作品中的创作意志及情感表达的影响力作用。
张人婕[4]（2020）在《贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究》文中研究说明李斯特是19世纪钢琴改编曲领域最重要的作曲家之一。借助浪漫主义思潮,他致力于钢琴领域的创新。在李斯特近400首钢琴改编曲中,贝多芬《第九交响曲》的钢琴改编版是十分重要的一部作品。这部作品着实让李斯特面临着挑战,但也深入触及到他对于钢琴音乐交响化的重要探索,从中也显示出李斯特对贝多芬的敬仰之情与创造性改编精神的美学追求。同时,依照李斯特的视角,理解演奏家从事钢琴改编工作的意义,并将19世纪出现的大量的钢琴改编曲作为一种音乐现象,与整个崇尚激情风格的时代形成呼应。本文以贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版为对象,以音乐史学为基本研究方法,结合作品分析和比较研究等途径,深度探讨李斯特在改编中所运用的基本特征与创造性手法,并延伸讨论改编曲在李斯特创作生涯乃至整个西方音乐文化中的特殊意义。本文共有三章。其中,第一章将钢琴改编曲置于浪漫主义音乐思潮的整体氛围中,着重探讨沙龙文化以及钢琴制造业的改进对于李斯特钢琴改编曲的促进作用。同时,兼有钢琴家和作曲家双重身份的李斯特对于改编曲有着浓厚的兴趣,在“贝多芬崇拜”的时代氛围下,用他最熟知的语言来书写贝多芬交响音乐的话语。最后,将对李斯特改编贝多芬交响曲的创作经历进行梳理。第二章通过与原作的对比来解读“万能乐器”钢琴与交响乐队丰富、庞大的音响之间的呼应关系。而后,针对不同改编者的风格趋向的差别进行比较研究,主要从和声的音色、解决以及织体的重新编排入手,然后对复调中的赋格段、声乐器乐融合的程度进行深入探讨,以此对比出几位作曲家运用钢琴语汇将乐思再现的可能性,从而理解李斯特改编的出发点和其所体现出来的审美意识。第三章在前两章的基础上归纳李斯特钢琴改编曲的艺术特征和人文蕴含。通过考察李斯特改编交响曲对晚期钢琴音乐创作的影响,总结出他对于19世纪“奏鸣曲”形式问题做出的解决方案。而后梳理19世纪以来的批评家对于李斯特和他的钢琴改编曲的评价,并以当下的视角对其作出评价。
王丽伟[5]（2019）在《近代东北民族民间音乐研究》文中进行了进一步梳理有关中国民族民间音乐与文化的研究,已引起学界的关注,并取得一定的研究成果,但对东北民族民间音乐与文化的研究还十分薄弱。本文发挥笔者专业知识结构特长与地域文献资源的优势,运用历史学与音乐学等相关学科理论方法与视角,进行跨学科的研究与尝试,较系统、全面、深入地探究近代东北民族民间音乐文化,以利于东北区域社会文化史的研究。本论文内容如下:一、民族民间音乐文化与东北社会环境。主要阐述近代东北社会环境对东北边疆民族与民间音乐文化的影响,包括民族生存的自然生态环境、社会经济环境、社会文化环境,以及民族构成与分布,分析东北区域社会环境与民族民间音乐文化影响成因,以对近代东北区域民族民间音乐艺术形态及特征进行理论阐释,对主体内容加以客观把握。二、东北民族民间音乐的历史考察。运用长时段的研究方法,考察东北古代与东北近代民族民间音乐。有关东北古代民族民间音乐,即古代东北的肃慎、挹娄、勿吉音乐;渤海国的靺鞨民间音乐、宫廷音乐、及“渤海乐”在后世的流传;金代女真音乐、金代民间音乐。自清代以来,随着东北民族的发展,与各民族间的文化相互渗透、各民族杂居的地区风俗互染,形成了蒙古族草原音乐文化、满族的萨满音乐文化、朝鲜族的音乐文化等等,将东北独具特色的民族民间音乐呈现出来。三、东北民族民间音乐的种类。包括东北民族民间歌曲;东北民族民间歌舞音乐;东北说唱音乐（曲艺音乐）;宗教信仰与民族音乐:东北民族民间戏剧音乐（戏曲音乐）;东北民族民间器乐。阐释与分析各类东北民族民间音乐的内在艺术形式、音乐本源艺术特色、多元文化特徵,以及艺术中的意蕴之美、审美情趣与追求;通过列举个案,再现其旋律音乐中的“吟、柔”之美;通过对东北边疆民族与民间音乐丰富的内涵情感及客观性分析与描述,展现东北区域本土的音乐文化,在东北各民族社会生活中的不可割舍的情感与审美表达,以及思想与文化相互间的联系。四、东北民族民间音乐文化的艺术特征。较深入探究了东北民族民间音乐的地方性、共性与特殊性,世界历史性,以及东北民族民间音乐的艺术韵味。地方性,体现东北历史悠久,各民族间相互吸收融合文化的精华,形成地方特色的东北民歌、东北秧歌、东北二人转等民族民间音乐。共性或普遍性,即是指东北民族音乐艺术之“族性”与“个性”之诸多交叉圆圈之“叠合域”、审美意象之“共识区”、理想与进步的“大方向”。特殊性,是指东北民族民间音乐的多态性、多样性艺术,以及艺术的个性、艺术差异性。世界性,体现“跨界民族”俄罗斯、朝鲜等境外民间歌舞音乐文化的影响,形成中国俄罗斯族、朝鲜族音乐等艺术特色;日本以日本音乐为“介质”,将日本所接收的西方音乐传入中国。东北民族音乐之美独具特色,存在于乐音以及乐音的艺术组合之中。五、东北民族民间音乐与文化的交流与融合。汉族音乐与民间文化,满族音乐与萨满文化,重点考察萨满神歌的“音乐特征”和“文学特色”,萨满乐器的依姆钦、西沙、嚓拉器、托力、单鼓、同肯等;蒙古族音乐与游牧文化,经历了森林文化、草原文化、草原文化与农业文化并存三个时期的音乐文化。其分布形成为五个色彩区域。蒙古族民族音乐包括蒙族民歌、乐器与乐曲、民间歌舞、歌舞音乐等;朝鲜族音乐与农耕文化大致可分为三大类:宫廷音乐文化、民间音乐文化、宗教音乐文化。鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化,以民歌为主,大体分为“柬达仁”、“吕日格仁”、“萨满调”三类。通过历史“事实叙述和问题分析”,体现出东北各民族民间音乐与文化的融合、各民族民间音乐域内、域外之间交流关系,以及东北民族独特音乐风格与传统文化的包容性。六、东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承。东北民族民间音乐遗存——即诸多少数民族各类民间歌舞音乐、民歌说唱、民间民谣、戏曲剧种、民族史诗、民间曲艺及民间乐器等等,笔者将多次深入民族聚居地进行田野考察和走访调研。本研究论文选择东北区域音乐文化中,比较典型个案中的两类:东北地方性民间戏曲剧种——吉林农安黄龙戏、朝鲜族说唱艺术“盘索里”等民族文化艺术进行探究,希望在详实、客观的理论依据和史料文献基础上,能够再逐步将具有东北地域民族文化艺术特色之瑰宝,不断深入发掘、研究和整理,以此构建非物质文化遗产的传承,保护地方性剧种、曲种等传统民族民间音乐艺术之体系建设并加以保护和弘扬中国东北边疆民族与民间音乐文化。
郑龙吟[6]（2019）在《镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究》文中认为西藏和平解放以来,在党和国家的高度重视和扶持下,西藏在各方面取得了翻天覆地的变化。就以文化艺术领域的发展为例,无论是在优秀传统文化的保护与传承方面,还是在当代社会文化的创造与传播方面,都取得了令人瞩目的成就。其中,在20世纪80年代推出的藏族器乐组曲《雪域大祈祷》即是藏族优秀传统音乐的保护、传承与发展相结合的探索获得成功的典型事例之一,作品在国内外的演出获得巨大成功并产生了强烈反响。藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的创作选择了藏族传统音乐典型素材与西方专业音乐创作技法相结合的创作思路,探寻了藏族传统音乐形式特征与西方专业音乐经典体裁相结合的结构模式,采用了藏族传统乐器演奏形态与西方管弦乐队演出形式相结合的演绎形式。藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功创作及其演出,是国家大力培养藏族专业音乐创作和表演人才的具体成果,具有重要的现实意义和深远的历史意义;藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功创作及其演出,使藏族优秀传统音乐能够走出高原—到国内各地演出,走出国门—到世界各地交流,形成了对国外敌对势力和境外分裂势力所谓“西藏文化毁灭”谬论的有力回击。这部以《镕古铸今—藏族器乐组曲〈雪域大祈祷〉研究》为题的博士学位论文就是通过对一部音乐作品的学术评价,从一个侧面总结并展现新中国建立以来,尤其改革开放以来我国各项事业不断发展的巨大成就;总结并展现西藏和平解放和民主改革以来,尤其改革开放以来社会文化各项事业不断发展的重大成就。整个论文由六大部分组成。论文的导论部分主要包含选题论证、文献综述、研究方法等内容,是整个论文的导引部分。论文的第一章是藏族题材和体裁大型器乐作品创作概述。概况性梳理了为西洋管弦乐队、民族管弦乐队、藏族传统乐器创作的藏族题材和体裁大型器乐作品,旨在定位本文研究的藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的类属和范畴。论文的第二章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作构想释义。通过祈祷大法会的缘起、《吉祥九重天》的启迪、职业艺术家的自省三个层面讨论了作为缘起的仪式及其渊源和作为借鉴的作品及其特点以及作为主体的作者及其行为与这部作品的关联。论文的第三章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》音乐本体分析。从音乐结构、音乐风格、音乐语言三个方面对作品的创作技法做了详尽分析和论述。论文的第四章是藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作成果阐释。通过多方面、多视角、多层次的分析和研究,认为藏族器乐组曲《雪域大祈祷》的成功,既得益于观念与意识的突破,亦得益于方法与技艺的契合,更得益于传承与创新的结果。最后,在论文的结语部分中,提出繁荣当代音乐创作必须传承优秀传统文化、必须借鉴人类文明成果、必须创新文化发展理念的认知,进而为今后西藏题材或体裁大型器乐作品的创作提供了借鉴,提出了建议。
严逸澄[7]（2019）在《浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究》文中指出本论文对于奏鸣曲式——这一西方共性写作时期最重要音乐形式的后期发展作了梳理并提出自己的见解。奏鸣曲式最初是基于严谨调性布局和理性结构逻辑的“纯”器乐的形式,在作曲家个性已被允许高度彰显的浪漫主义晚期,该形式以何种方式构架交响音乐的戏剧力,是该篇论文主要想探寻的问题。笔者以对几十部19世纪晚期-20世纪初期的交响音乐作品进行分析并进行统计,最终遴选出最具代表性的作品,以“案例分析”的方式逐一进行解读。笔者将浪漫主义晚期的交响-奏鸣曲式乐章分为“目的性”与“反目的性”两条基本线索进行解读,并挖掘了两者背后的浪漫主义美学与早期现代性思潮。
史煜[8]（2019）在《影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究》文中研究说明自鸦片战争遭遇西方武力冲击,中国渐从农耕文明向工业文明转型,延续千年的传统建筑体系从沿海至内陆城市渐次发生近现代化演变。西安作为中国内陆传统城市典型代表与华夏文化生发繁荣之地,经历了20世纪来持续变革求新以及社会文化价值观念的转变,在取得城市现代化建设巨大成就同时,也面临因明城区大片历史街区建筑消失与城市记忆难以承续的现状。在当前中国城市建设从经济指标“量”的扩张转向历史文化与环境生态“质”的彰显之际,学界对西安都城时代的关注逐步转向对城市近现代发展变迁的研究。鉴于建筑是城市最基本的物质组成,本文选择以20世纪来西安明城区不同时段所生发新建筑作为中西文化碰撞交融的具体产物,以西安从传统向近现代城市的发展历史为线索,利用影像文本“客观纪实性”功能再现建筑形态特征,呈现与解析明城区建筑演进历程,为西安建设国际化大都市以及再塑古城历史文化风貌的探索实践提供借鉴。首先,立足影像与建筑文化研究方向,将建筑影像与历史文本相结合作为还原城市记忆的基本载体,在以人为主体、建筑为客体所形成的城市记忆框架中,以西安明城区建筑发展历史为线索,搜集整合20世纪来（1900-2010）不同历史时期典型的建筑影像文本,将其置于中国近现代社会发展的时空背景中进行分期、分类及演变研究。其次,以建筑学、城市规划学与历史地理学等学科在西安城市建筑方面的相关研究成果为参照,将清末（1900-1911）、民国（1912-1949）与共和国（1949-2010）三个典型时期建筑影像文本进行分类对比,以“图文”互证方式还原西安明城区建筑发展演变历程,借助图像学与现象学等研究方法进行解读,揭示演变特征、规律及综合动因。再次,利用凯文·林奇“城市意象五要素”（道路、边缘、区域、节点、地标）作为体验与认知城市的一种方法,对应分析20世纪不同时段西安城市代表性建筑,尝试还原与建构近现代西安城市记忆。近现代西安传统建筑是顺应时代发展与社会现实需求,从“模仿搬用”到“选择吸收”西方先进建筑形式与技术的演进历程,展现了不同历史阶段城市社会经济发展水平以及城市主体审美与价值观的转变,也是传统建筑体系融合西方文化不断做出权衡与选择的实践过程。以城市记忆的“整体性、时代性、延续性与建构性”为原则,对20世纪以来西安明城区建筑状况进行分析、归纳与总结:（1）“体用”原则上中西“折衷”建筑特征的延续性在西安城市近现代化转型历程中,城市发展渐从传统社会的闭守走向近现代的开放,在继承传统建筑文化“体”对西方建筑形式、材料、结构等因素“用”的基础上,传统建筑主体地位逐步被削弱而日趋式微。是在政治与军事因素主导下,从清末“洋风”模仿建筑到民国以不同程度的中西“折衷”特征为主、兼有少量几何形式特征工业化建筑,经历共和国初期“苏化”因素影响,又从单一国家性建筑逐步走向现代化探索与多元化发展历程,建筑是“自上而下”非自然发展路径,以“局部-整体-简化-创新”不同程度中西“折衷”建筑特征的渐变为其发展规律。（2）传统建筑文化承续及创新的矛盾性与表面性作为历史文化积淀深厚的西北区域重镇与传统内陆城市,近代“洋风”模仿、中西“折衷”建筑到建国10周年经典的“传统”复兴建筑,在改革开放后1990-2010年代从计划经济向市场经济转型的快速城市化进程中,出现以房地产商业开发与以旧城拆迁改造为手段的城市化建设,带来明城区商业化、功能化的大尺度的现代建筑在明城墙内外无序耸立,因其与西安历史文化缺乏关联而影响古城整体建筑风貌。近年来,西安明城区依旧以在建筑上附加传统元素与佩戴仿古头饰屋顶作为体现古都风貌的手法,令人深感传统建筑传承与创新层面缺乏文化关联呈现出的矛盾心态与形式的表面性。（3）城市建筑演变缺乏历史文化承续性与整体观伴随20世纪以来西安城市建筑特征近现代化演变历程,西安明城区多数历史街区风貌逐步被科技文明所打造的功能化、商业化与符号化的新建筑所替代与消解,建筑景观的汰换更新导致历史特色被抹除失去城市记忆载体,而社会生活方式的改变也在加速城市记忆的缺失,不利于获得古城西安作为精神家园应有的历史文化认同感与归属感。基于城市记忆与建筑影像的互动同构关系再现西安明城区建筑特征演变历程,省察急躁功利的赶超式与风貌式城市建设行为,汲取东西方城市近现代化发展正反经验,以期在健全城市建设评估与民众参与的监督管控机制,重拾城市文化自信、再塑城市历史风貌,将西安建成生态宜居的家园,肩负起“国家文化形象”的城市职能与使命。
黎博[9]（2019）在《抗战歌曲的爱国主义动员研究》文中研究表明抗战歌曲是中华民族在抗击日本入侵中国的背景下产生的一系列为争取抗战胜利而谱写的歌曲。抗战歌曲内容丰富,主要包括揭露日本帝国主义的残暴侵略、号召广大民众参军作战、宣传中国共产党全民族一致抗日的主张、歌颂领袖与抗日英雄、展现地方民俗文化与生产建设精神面貌等。歌曲风格多样,种类繁多,其涵盖范围之广、影响之远为抗战胜利提供了不竭动力,发挥了不可替代的作用。作为抗日战争时期发挥着重要作用的文艺思想武器,抗战歌曲歌颂了人民奋勇反抗的无畏精神,激昂的旋律背后是千千万人民的呼唤与呐喊。毛泽东曾反复强调战争胜负主要决定于人而非决定于物。因此,抗战歌曲对人民群众的动员是非常有必要的。从根本上看,动员是对人的动员,这里的人是指最广大的人民群众。人民群众是社会实践的主体,动员群众实质就是动员社会实践的主体,实践主体即人的因素是决定一切社会实践成败的最重要的因素。抗战歌曲的爱国主义动员是抗战歌曲的动员细化所得。抗战歌曲与思想政治教育具有内在关联性,爱国是一种具体的、实在的崇高情感,以爱国主义教育为核心的民族精神教育是思想政治教育的一项重要内容。抗战歌曲不仅是爱国志士谱写的宏伟乐章,更是鼓舞广大民众热爱祖国、热爱中华民族的时代号角。重温抗战歌曲的同时开展抗战歌曲动员研究,概述抗战歌曲的时代背景与其内涵和特征,把握抗战歌曲的发展历史,厘清爱国主义的含义、内涵与特点,探究抗战歌曲对广大群众爱国之情的培养与激励,并在新形势下充分利用抗战歌曲的爱国元素培养大学生爱国情感。这不仅有助于提高思想政治教育的实效性,还可以以此为抓手有效激发人们的爱国情感,为全面建成小康社会、实现中华民族伟大复兴而努力奋斗。本文分为五个部分,共八章主要内容:第一部分为论文的第一章绪论部分。在此部分中,对抗战歌曲动员研究的背景、研究意义、研究的重点和难点、研究方法进行了梳理和介绍。同时,将目前对抗战歌曲,社会动员和文艺动员等关键词的国内外研究进行整理,分析了现有理论研究存在的问题和不足。同时确定本文的研究思路和基本框架,在此基础上开展本文的研究写作。第二部分分析抗战歌曲启蒙和发展的社会历史条件并对抗战歌曲与爱国主义动员进行概述及对抗战歌曲背景与内涵的历史发展与阶段性特征,包括论文的第二、三章。该部分采用文献研究法和归纳演绎法两种研究方法,主要从基础理论、思想渊源以及时代背景等方面着手,总结抗战歌曲启蒙和发展的时代背景;了解西方马克思主义有关理论对抗战歌曲的萌芽、形成和发展的具有重要作用;人民群众在抗战时期发挥的不可替代的重要作用。抗战歌曲在很大程度上唤醒了许多人民心底的爱国情感,激励无数先烈为祖国独立和人民解放奉献了一生。本部分分析总结了抗战歌曲蕴含的文艺风格与丰富爱国主义元素,重点探讨了爱国主义在众多抗战歌曲的具体表现,深层次把握爱国主义和抗战歌曲的紧密联系。有理有据地提出了抗战歌曲中的动员因素和其所特有的动员功能,并联系歌词与曲调的内容进一步论证了抗战歌曲的动员功能。第三部分探讨《义勇军进行曲》和《黄河大合唱》这两首歌曲的特色,与它们所呈现出的历史价值、时代意义、民族精神等联系起来,包括论文的第四、五章。该部分采用文献研究法、历史分析法与系统分析法,主要对《义勇军进行曲》和《黄河大合唱》进行个案分析,将歌词和旋律看成一个系统,从整体上予以把握。在研究和探讨各根据地中歌曲的传唱与激励情况时,始终坚持历史分析法,按照史论结合的要求,力求体现历史和逻辑的统一。在前文初步分析抗战歌曲词曲特色基础上着重分析具体案例,从中提取动员和激励因素,探析歌曲特色对于动员军民抗日有何意义。本部分从抗战歌曲与爱国主义联系基础上深度分析总结爱国主义教育作用,特别是对抗战时期人民的激励动员作用,把握抗战歌曲爱国主义教育突出表现。第四部分研究抗战歌曲的历史贡献与当代价值彰显和其在当代爱国主义教育和民族复兴中的价值,包括论文的第六、七章。该部分采用系统分析法和历史分析法,从抗战歌曲的历史发展过程中,分析和把握历史社会现象,从中寻找相关联系与史实证明。尊重历史,尊重史实,在整体把握抗战歌曲与爱国主义的相互联系的基础上,突出爱国主义的当代主题,进一步挖掘抗战歌曲所蕴含的精神和思想,为迈入新时代的我们提供精神引领,让我们更好地肩负起引领前进方向,凝聚奋斗力量的重任,使抗战歌曲成为激发抗战精神力量的活动载体。本部分归纳提出抗战歌曲对于构建社会主义和谐社会与培育民族精神和时代精神的重要意义。新时代文艺创作方向应该坚守文艺作品的时代属性、人民属性,深入生活、贴近实际,弘扬抗战歌曲中蕴含的爱国情感,继承和发展民族精神,在新时代的历史方位中更好地弘扬爱国主义。第五部分为论文的第八章即研究结论与展望。本部分进一步对全文重要结论进行凝练总结,并今后深入的研究进行展望。针对此次研究所存在的不足进行概括分析,以期在之后能够进行适当补充和完善,继续丰富抗战歌曲的动员研究。抗战歌曲展现了中国人民勇往直前的英雄气概和崇高的爱国主义情怀。抗战歌曲的传唱、发展与文艺动员无不透露着人们的爱国之情、报国之心。抗战歌曲独特的音乐感染力与鲜明的民族特点成为抗战时期众多的动员方式中独具特色的一项宣传动员手段。抗战救亡歌曲的广泛传播,在抗战动员过程中发挥了巨大的作用,逐渐扩大了早期共产党的实力和影响力,为最终的抗战胜利作出了不可磨灭的贡献。站在新的历史方位的我们,歌唱着往日的经典革命歌曲,激励着我们宽阔胸膛内的那一颗中国心。抗战歌曲作为开展爱国教育的载体,作为蕴含丰富情感的时代经典,必然需要在新时代以崭新姿态驻足于人民的脑海一角。爱国主义不仅在战火纷飞的年代作为精神纽带联系着人民群众,在新时代更以一种继往开来之势团结和凝聚中华儿女实现中华民族伟大复兴中国梦。我们要在弘扬和歌颂抗战歌曲过程中不断为其注入的时代内涵,谱写新时代新篇章,大力发展中国特色社会主义,早日实现祖国伟大复兴。
蔡二雨[10]（2018）在《国有企业思想政治工作资源研究》文中研究表明国企思想政治工作无处不在,覆盖了企业科研、生产、经营和服务的全过程以及人、财、物的各个方面。本文将“资源”认作思想政治工作的一个大命题,从国企思想政治工作的现实境遇入手,本着问题意识、问题导向和比较研究理念,针对国企思想政治工作服务于企业管理并在企业发展中发展、完善自己的问题,以思想政治工作“现实资源”、“可能资源”为研究对象,对“思想政治工作资源”做了新的界定,对思想政治工作资源建设重大机遇做了新的探讨,揭示了思想政治工作资源研究的价值、意义。通过对国企思想政治工作树立大宣传理念、强化大资源意识、依托大管理构架、构建大政工格局、探索大教育路径的深入思考,解析了思想政治工作资源的三个维度,即“现实资源”、“可能资源”、“互为资源”维度,研究了企业管理、企业文化、文化管理作为思想政治工作潜在的、可能的、未来的新资源所具有的新价值,即企业管理的载体价值、企业文化的文化价值、文化管理的综合价值,并将融合-综合确认为“现实资源”、“可能资源”共同创造、共同拥有的共同价值,将其价值概括为总体价值即信念和信仰价值、生产及产出价值即精神生产及其消费价值,论证了“可能资源”能够变为“现实资源”并使“现实资源”更为有效。通过揭示“交往理性”及其思想文化交往的理论自觉、取径自觉,论证了“现实资源”与“可能资源”的互识、互证、互动、互补和共生、共存、共荣,确认了“思想文化交往”作为思想政治工作资源建设的主线,即,将思想政治工作资源优化确认为主体客体化和客体主体化的“双主体”之间思想文化交往的实践活动过程,亦即国企人在其所处的特定时代、特定环境条件下,主要是在科研生产经营管理实践活动中和工作生活中进行的、具有主观能动性的实践活动,通过交往的交互作用,促使“双主体”不断生成正确的思想观念、思维方式、精神动力。在此基础上,揭示了思想政治工作资源优化的新维度,即“融合-综合”的维度,旨在造就思想政治工作新的力量;共同境遇下的维度,旨在为着“保发展”而考虑“转方式”、“调结构”,转变“单打独斗”方式和说教灌输方式,调整资源结构特别是“可能资源”结构,将工作对象定位于企业管理现象和管理活动的维度;内在逻辑上的维度,旨在强化互为背景、互为资源、共同愿景、共同意志、共享价值观基础上共同的国企历史逻辑、理论逻辑、实践逻辑,恪守坚持国企改革、建设、发展的维度;理念创新对应的维度,旨在进一步创新融合的维度。本文主张将国企的特定资源、独特资源注入思想政治工作,也特别参照作为“可能资源”的企业管理、企业文化、文化管理,推动国企思想政治工作也许是痛苦的但却是重大的战略转型。为此论证了“现实资源”与“可能资源”的统一,主张“完全主体”的全面资源观。完全主体,一是指国企人是思想政治工作资源的主体,是主体客体化、客体主体化意义上的主体;二是指作为客体的“可能资源”在思想政治工作实践中转化而成的主体性;三是指这两个意义上的主体,都是具有自主性、能动性、创造性的主体。本文的研究目的是,唤醒国企的思想政治工作资源问题意识,启发发现问题的能力,树立回应问题的勇气,紧扣思想政治工作重大理论和实际问题,确立国企的思想政治工作资源思维,形成开发资源、组织资源、管理资源、发展资源、保障资源、优化资源的国企思想政治工作理念,关注国企广泛存在的、影响深刻的、支撑国企思想政治工作的可能资源,强化国企对思想政治工作资源价值、意义的关注,加强国企思想政治工作资源管理,在资源重构的基础上,把握创新发展国企思想政治工作资源的新趋势、大走向。
二、理念统帅 奏响和谐乐章（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、理念统帅 奏响和谐乐章（论文提纲范文）
（1）肖邦钢琴协奏曲研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 时代氛围与创作过程 |
| 第一节 肖邦离开华沙前波兰的文化环境 |
| 一、波兰被瓜分及民族意识还未觉醒的原因 |
| 二、斯坦尼斯瓦夫二世在位期间波兰的文化艺术环境 |
| 三、同一期间俄国西部边境地区的波兰化 |
| 四、肖邦诞生时波兰(华沙公国)的社会环境与城市文化 |
| 五、华沙公国文学艺术领域的总体状况 |
| 六、民族意识的觉醒 |
| 第二节 家庭氛围与求学经历 |
| 一、家庭氛围 |
| 二、肖邦青少年时期的求学经历 |
| 第三节 创作过程 |
| 第四节 肖邦对两部协奏曲的有关言谈 |
| 第二章 两部协奏曲的结构:以曲式为主导的综合描述 |
| 第一节 《f小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第二节 《e小调钢琴协奏曲》的曲式结构 |
| 一、第一乐章的曲式结构 |
| 二、第二乐章的曲式结构 |
| 三、第三乐章的曲式结构 |
| 第三节 小结:两首协奏曲的差异 |
| 一、第一乐章的差异 |
| 二、第二乐章的差异 |
| 三、第三乐章的差异 |
| 第三章 二重性抒情特质的整合与工艺特征 |
| 第一节 沉雄气质的表现 |
| 一、协奏曲中体现鲜明雄强气质的部分 |
| 二、划归于雄强气质部分的中性气质 |
| 第二节 灵秀气质的体现 |
| 一、体现阴郁、伤感气质的部分 |
| 二、体现柔和、温婉气质的部分 |
| 三、划归于灵秀气质部分的中性气质 |
| 第三节 二重气质在作曲工艺上的体现 |
| 一、体现沉雄气质的工艺手段 |
| 二、体现灵秀气质的工艺手段 |
| 第四章 个体天性、情感与审美趣味的自然流露 |
| 第一节 肖邦的个体天性 |
| 一、个体天性 |
| 二、乡土情怀 |
| 第二节 对爱情的渴望与沉湎 |
| 第三节 审美趣味与审美理想的早期构建 |
| 一、音乐审美趣味 |
| 二、音乐审美理想的早期构建 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 一、音乐学类 |
| 二、书信传记类 |
| 三、人文社科类 |
| 四、学位与期刊论文 |
| 五、外文文献 |
| 附录一 :肖邦出华沙之前的早期作品 |
| 附录二 :关于肖邦钢琴协奏曲研究的论文 |
| 附录三 :关于肖邦音乐研究的英文文献 |
（2）文化人类学语境下的中医音乐治疗研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 1 研究的缘起 |
| 2 相关概念的界定 |
| 2.1 “中医音乐治疗”在中医学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.2 “中医音乐治疗”在音乐学学科体系内的概念和研究范围 |
| 2.3 “中医音乐治疗”之中医学与音乐学的关系 |
| 2.4 “文化人类学”相关概念 |
| 3 相关研究成果综述 |
| 3.1 中医学界的研究 |
| 3.2 音乐学界的研究 |
| 3.3 其它领域的研究 |
| 3.4 问题与展望 |
| 4 研究目标和主要内容 |
| 4.1 研究目标 |
| 4.2 主要研究内容 |
| 5 研究思路和研究方法 |
| 第一部分 起源与变迁:巫术文化语境下的中医音乐治疗 |
| 1 舞、医、巫同源 |
| 2 巫术音乐治疗的文化功能 |
| 2.1 反抗厌胜型的巫术音乐治疗 |
| 2.2 宗教祭祀型的巫术音乐治疗 |
| 2.3 养生娱乐型的巫术音乐治疗 |
| 3 巫术音乐治疗的观念表达 |
| 3.1 自然观:从调和自然到调和身心的交感音乐巫术 |
| 3.2 社会观:从群体认同到跳神通灵的踏歌狂舞 |
| 3.3 生命观:从生育繁衍到祈求长生的歌唱巫术 |
| 4 巫术音乐治疗的变迁与当代回归 |
| 4.1 巫术音乐治疗与中医文化 |
| 4.2 巫术音乐治疗的当代回归 |
| 5 小结 |
| 第二部分 基因与传承：传统文化语境下的中医音乐治疗观 |
| 1 “阴阳”“五行”音乐治疗观 |
| 1.1 象数思维的音乐理论 |
| 1.1.1 音乐起源思想 |
| 1.1.2 音乐实践活动 |
| 1.1.3 音乐律制 |
| 1.1.4 音乐与健康 |
| 1.2 沟通天人的古琴音律 |
| 1.2.1 器物层面的天人合一 |
| 1.2.2 演奏状态的天人合一 |
| 1.2.3 从古琴律学到五行音乐疗法 |
| 1.3 五行音乐疗法的多层思维 |
| 1.4 “阴阳”“五行”音乐治疗观评述 |
| 2 儒家文化语境下的音乐治疗观 |
| 2.1 礼乐养生观 |
| 2.2 美善相“和” |
| 2.3 仁义道德观 |
| 3 道家文化语境下的音乐治疗观 |
| 3.1 “有声之乐”的动态养生 |
| 3.1.1 游戏与自娱 |
| 3.1.2 长啸放情 |
| 3.2 “无声之乐”的静观养生 |
| 3.2.1 “大音希声”的养生内涵 |
| 3.2.2 养生之乐的“音”“心”关系 |
| 3.2.3 “平和”“淡和”之乐养生 |
| 3.3 “非礼”“求真”与超越生死的生命观 |
| 3.3.1 从“非礼”到“求真” |
| 3.3.2 超越生死的生命观 |
| 4 小结 |
| 第三部分 审美与健康:美学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 中医音乐治疗与音乐美学 |
| 1.1 音乐美学的相关概念 |
| 1.2 美学语境研究的必要性 |
| 1.3 音乐美学在中医音乐治疗中的运用 |
| 2 音乐“美”的治疗价值论 |
| 2.1 音乐“美”的治疗价值 |
| 2.2 具有治疗价值的音乐“美” |
| 2.2.1 音乐“美”的探讨 |
| 2.2.2 具有治疗价值的音乐“美”的内容 |
| 2.3 治疗音乐的价值构成与价值评价 |
| 2.3.1 技术构成与价值构成 |
| 2.3.2 价值评价与价值取向 |
| 3 音乐“美”的治疗功能与治疗机制——以阮籍的《乐论》与《酒狂》为例 |
| 3.1 阮籍的《乐论》 |
| 3.1.1 《乐论》的成书时间 |
| 3.1.2 调和儒道的理性主义 |
| 3.2 阮籍的《酒狂》 |
| 3.2.1 音乐结构的规整 |
| 3.2.2 乐思材料的统一 |
| 3.2.3 调式的统一 |
| 3.2.4 “偏离—回归”的生命现象 |
| 3.2.5 理性主义的生命哲学 |
| 3.3 音乐“美”的治疗功能和治疗机制 |
| 3.3.1 “共振刺激”治疗功能 |
| 3.3.2 “平衡补泄”治疗功能 |
| 3.3.3 “反映移情”治疗功能 |
| 3.3.4 三个层面的治疗机制 |
| 4 小结 |
| 第四部分 方法与哲学:哲学语境下的中医音乐治疗 |
| 1 同声相应,同气相求——中医与传统音乐的关系 |
| 1.1 同根同源的文化滥觞 |
| 1.2 传统基因的文化共振 |
| 1.2.1 阴阳——消长起伏的生命现象 |
| 1.2.2 五行五音五脏——天人合—的整体观 |
| 1.2.3 中正平和——治未病思想 |
| 1.3 殊途同归的终极关怀 |
| 2 中医文化视域下的音乐养生思想 |
| 2.1 以乐养气 |
| 2.2 以乐养德 |
| 2.3 以乐养形 |
| 2.4 以乐养神 |
| 2.5 古代音乐养生思想的现代价值 |
| 3 中医音乐治疗的科学思维与艺术思维 |
| 3.1 乐能乱阴阳,亦能调阴阳——负反馈控制法 |
| 3.2 乐者乐也——意象与联觉 |
| 3.3 中医方法论与艺术思维相互交融 |
| 3.4 与现代科学方法论不谋而合 |
| 4 中医音乐治疗的现代医学价值与文化内涵 |
| 4.1 古代中医音乐治疗的现代医学价值 |
| 4.1.1 声波治疗 |
| 4.1.2 诱发“α波” |
| 4.1.3 音乐引导想象 |
| 4.1.4 对现代医学的借鉴意义 |
| 4.2 古代中医音乐治疗的文化内涵 |
| 4.2.1 微观层次——乐理与医理的同构 |
| 4.2.2 中观层次——文化基因的同构 |
| 4.2.3 宏观层次——本土化的生命意识 |
| 5 小结 |
| 第五部分 冲突与发展:文化比较语境下的中医音乐治疗 |
| 1 西方音乐治疗的历史和观念 |
| 1.1 起源与神话 |
| 1.2 古希腊和古罗马时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 1.3 中世纪时期(3-14世纪) |
| 1.4 文艺复兴和巴洛克时期(14-17世纪) |
| 1.5 启蒙运动和工业革命时期(17-19世纪) |
| 2 中医音乐治疗的历史和观念 |
| 2.1 起源与神话 |
| 2.2 春秋至秦汉时期(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 2.3 魏晋隋唐时期(3-10世纪) |
| 2.4 宋元明清时期(10-19世纪) |
| 3 中西音乐治疗的历史和观念比较 |
| 3.1 起源观念的比较 |
| 3.2 古希腊与春秋秦汉时期的比较(公元前5世纪—公元3世纪) |
| 3.2.1 音乐和谐观 |
| 3.2.2 调式与健康 |
| 3.3 3-19世纪的比较 |
| 3.3.1 人的觉醒 |
| 3.3.2 类同相召 |
| 3.4 19世纪以后的比较 |
| 4 中医音乐治疗的“本土化”与“国际化” |
| 4.1 “本土化”与“国际化”的内涵 |
| 4.2 中西音乐医疗文化中的通约性问题 |
| 4.2.1 可通约性 |
| 4.2.2 难以通约性 |
| 4.3 “本土化”与“国际化”的关系 |
| 4.3.1 可通约性是“国际化”的基础 |
| 4.3.2 难以通约性体现“本土化”的特色 |
| 4.3.3 信息论美学对“本土化”和“国际化”的意义 |
| 5 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（3）斯洛尼姆斯基《第十交响曲（地狱）》的音乐叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、作曲家简介 |
| 四、研究方案设计 |
| 第一章 音乐叙事理论研究 |
| 第一节 概念及分析策略 |
| 第二节 理论来源及发展 |
| 第二章 《第十交响曲(地狱)》的文学叙事原型 |
| 第一节 但丁《神曲·地狱篇》的象征意义 |
| 第二节 《第十交响曲(地狱)》各乐章的叙事文本 |
| 第三章 《第十交响曲(地狱)》的音乐主题及其叙事形象分析 |
| 第一节 核心音高材料 |
| 第二节 核心音高材料的变化及贯穿 |
| 第三节 核心音高材料的音乐叙事 |
| 第四章 《第十交响曲(地狱)》整体音乐结构的“叙议式”叙事分析 |
| 第一节 整体音乐结构分析及叙事表达 |
| 第二节 调性与无调性对峙的叙事效果 |
| 第五章 《第十交响曲(地狱)》管弦乐队的描绘性、渲染性叙事分析 |
| 第一节 乐队编制及其叙事 |
| 一、特殊的打击乐编制及叙事效果 |
| 二、其他常规乐器及叙事体现 |
| 第二节 特殊音响效果的描绘性叙事 |
| 一、特殊演奏法及叙事 |
| 二、其他音乐效果塑造及叙事 |
| 第三节 管弦乐织体形态的渲染性叙事 |
| 一、横向织体形态及叙事 |
| 二、纵向织体形态及叙事 |
| 三、微复调的使用及叙事 |
| 第六章 《第十交响曲(地狱)》的哲理性叙事内涵 |
| 第一节 作品所折射的时代意义 |
| 一、时代背景与作曲家的处境 |
| 二、作品所蕴含的叙事意义 |
| 第二节 知识分子对苦难的反思 |
| 一、俄罗斯知识分子的民族精神 |
| 二、社会变革下斯洛尼姆斯基的反思与贡献 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 李斯特与钢琴改编曲 |
| 第一节 浪漫主义音乐思潮与钢琴改编曲 |
| 一、浪漫一代:钢琴音乐的鼎盛时期 |
| 二、交响乐的“室内化”:沙龙氛围中的钢琴改编曲 |
| 三、改编曲创作的“催化剂”:钢琴制造业的改进 |
| 第二节 李斯特钢琴改编曲的创作理念及其创作实践 |
| 一、双重身份:作曲家和演奏家 |
| 二、贝多芬崇拜 |
| 三、改编贝多芬交响曲的创作实践 |
| 第二章 贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版的音乐分析 |
| 第一节 声部编排与音响组合 |
| 一、声部编排与织体组合 |
| 二、钢琴音色与交响音色 |
| 第二节 版本比较 |
| 一、和声语汇 |
| 二、复调技法 |
| 第三章 李斯特钢琴改编贝多芬《第九交响曲》的意义诠释 |
| 第一节 钢琴演奏技艺的扩展 |
| 第二节 多重身份视域下的贝多芬精神 |
| 第三节 交响曲改编与李斯特的钢琴音乐创作 |
| 第四节 反思钢琴改编曲 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）近代东北民族民间音乐研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、资料的收集 |
| 四、论文创新与不足 |
| 第一章 民族民间音乐文化与东北的社会环境 |
| 一、东北民族生存的自然生态环境 |
| 二、东北民族生存的经济环境 |
| 三、东北民族民间音乐的社会文化环境 |
| 四、东北民族的构成与分布 |
| 第二章 东北民族民间音乐的历史回顾 |
| 一、东北古代民族民间音乐 |
| 二、东北近代边疆民族与民间音乐 |
| 第三章 东北民族民间音乐的种类 |
| 一、东北民族民间歌曲 |
| 二、东北民族民间歌舞音乐 |
| 三、说唱音乐(曲艺音乐) |
| 四、东北民族民间器乐 |
| 五、东北民间戏剧音乐(戏曲音乐) |
| 六、宗教信仰与民族音乐 |
| 第四章 东北民族民间音乐文化民族性的艺术特征 |
| 一、东北民族民间音乐的地方性 |
| 二、东北民族民间音乐的共性与特殊性 |
| 三、东北民族民间音乐的国际性 |
| 四、东北民族民间音乐的艺术韵味 |
| 第五章 东北民族民间音乐与文化的交流与融合 |
| 一、汉族、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 二、满族音乐与萨满文化 |
| 三、蒙古族音乐与草原游牧文化 |
| 四、朝鲜族音乐与农耕文化 |
| 五、鄂伦春族、赫哲族音乐与渔猎文化 |
| 第六章 东北民族民间音乐中非物质文化遗产的继承 |
| 一、东北民族民间音乐与文化传承 |
| 二、东北地方性剧种黄龙戏 |
| 三、朝鲜族说唱艺术“盘索里” |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 后记 |
（6）镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一节 选题论证 |
| 一、选题依据和背景 |
| 二、研究目的和意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、国内外研究现状 |
| 二、成果与发展动态 |
| 第三节 研究方法 |
| 一、研究构想与思路 |
| 二、研究方法与路径 |
| 第一章 藏族题材和体裁大型器乐作品创作概述 |
| 第一节 为西洋管弦乐队创作的作品 |
| 一、交响乐 |
| 二、管弦乐 |
| 三、协奏曲 |
| 第二节 为民族管弦乐队创作的作品 |
| 一、单乐章作品 |
| 二、组曲类作品 |
| 三、其他类作品 |
| 第三节 为藏族传统乐器创作的作品 |
| 一、藏族传统乐器与西洋管弦乐队结合的作品 |
| 二、藏族传统乐器与民族管弦乐队结合的作品 |
| 三、各类藏族传统乐器构成的乐队创作的作品 |
| 第二章 藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作构想释义 |
| 第一节 祈祷大法会的缘起 |
| 一、祈祷大法会的由来 |
| 二、祈祷大法会的仪式 |
| 三、祈祷大法会的音乐 |
| 第二节 《吉祥九重天》的启迪 |
| 一、创作思路的借鉴 |
| 二、表现载体的承接 |
| 三、表演形式的创新 |
| 第三节 职业艺术家的自省 |
| 一、文化使命的觉悟 |
| 二、艺术灵感的喷发 |
| 三、个人才华的展现 |
| 第三章 藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作技法解析 |
| 第一节 音乐结构的类型化 |
| 一、整体布局的体裁性 |
| 二、曲式结构的归类性 |
| 三、段落组织的层次性 |
| 第二节 音乐风格的个性化 |
| 一、音调素材的民族性 |
| 二、乐队构成的区域性 |
| 三、演奏技法的个体性 |
| 第三节 音乐语言的知性化 |
| 一、材料组织的有序性 |
| 二、多声技法的规则性 |
| 三、记谱方式的专业性 |
| 第四章 藏族器乐组曲《雪域大祈祷》创作成果阐释 |
| 第一节 观念与意识的突破 |
| 一、艺术观念的确立 |
| 二、当代意识的融合 |
| 第二节 方法与技艺的契合 |
| 一、传统技艺的展示 |
| 二、专业方法的体现 |
| 第三节 传承与创新的结果 |
| 一、创新演奏的古老乐器 |
| 二、现代编排的传统音响 |
| 结语 |
| 第一节 繁荣当代音乐创作必须传承优秀传统文化 |
| 一、传承刻不容缓 |
| 二、传承任务艰巨 |
| 第二节 繁荣当代音乐创作必须借鉴人类文明成果 |
| 一、借鉴必不可少 |
| 二、借鉴不可盲目 |
| 第三节 繁荣当代音乐创作必须创新文化发展理念 |
| 一、创新势在必行 |
| 二、创新任重道远 |
| 参考文献 |
| 一、论文类 |
| 二、专着类 |
| 三、学位论文类 |
| 四、外文文献类 |
| 五、文集类 |
| 六、乐谱类 |
| 七、辞典类 |
| 八、音像制品类 |
| 九、其他类 |
| 附录:本文音乐分析参照的曲式模型 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 致谢 |
（7）浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、奏鸣曲式:结构、接受史与聆听 |
| 二、听觉期待的立足点:调性音乐的时间感 |
| 三、19世纪交响曲:贝多芬的遗产与阴影 |
| 四、标题音乐的边界:交响曲的隐性叙事 |
| 五、国内外研究现状和文献评述 |
| （一）核心文献:浪漫晚期的奏鸣曲式修辞问题研究 |
| （二） 针对具体作品的传统分析 |
| （三）各类音乐史论、批评与分析法文献 |
| （四）人文社科类书籍 |
| 第一章 浪漫型叙述——奏鸣曲式目的性思维的“完满”型修辞 |
| 第一节 目的性思维中的浪漫主义精神 |
| 第二节 大调奏鸣曲式的“完满”形态 |
| 案例一: 西贝柳斯第五交响曲第三乐章 |
| 案例二: 布鲁克纳第四交响曲“浪漫”第一乐章(1888) |
| 第三节 小调奏鸣曲式的“完满”形态 |
| 案例一: 布鲁克纳第八交响曲第四乐章(1892) |
| 案例二: 马勒第六交响曲第一乐章 |
| 第二章 浪漫型叙述——奏鸣曲式目的性思维的“缺憾”型修辞 |
| 第一节: 针对奏鸣曲式“缺憾”美学的刍议——以贝多芬《艾格蒙特序曲》为例 |
| 案例一: 马勒第二交响曲第一乐章 |
| 案例二: 理查·施特劳斯音诗《麦克白》 |
| 案例三: 马勒第六交响曲第四乐章 |
| 案例四: 布鲁克纳第八交响曲第一乐章 |
| 第二节 缺憾型叙述的边界:目的性写作中的调性递延问题 |
| 案例一: 尼尔森第六交响曲第一乐章 |
| 案例二: 尼尔森第三交响曲第一乐章 |
| 第三章 现代型叙述—一奏鸣曲式的“侵入”型修辞 |
| 第一节 现代性:一种意义 |
| 第二节: 对“奏鸣曲区域”的界定 |
| 第三节 奏鸣曲式进程中的素材突入 |
| 突入式修辞的先驱——贝多芬《莱奥诺拉第三序曲》 |
| 案例一: 马勒《D小调第一交响曲第四乐章》 |
| 案例二: 西贝柳斯《降E大调第五交响曲》第一乐章 |
| 案例三: 尼尔森第六交响曲第一乐章 |
| 案例四 理查·施特劳斯音诗《唐璜》 |
| 第四节 引子对奏鸣曲式主体的侵入与“凌驾结构 |
| 案例一: 理查·施特劳斯《提尔·奥伦斯皮格尔愉快的恶作剧》 |
| 案例二: 西贝柳斯第六交响曲第—乐章 |
| 案例三: 马勒第七交响曲第—乐章 |
| 案例四: 马勒第六交响曲第四乐章 |
| 第四章 现代型叙述——奏鸣曲式的“反高潮”修辞 |
| 第一节 消解式修辞 |
| 案例一: 马勒第七交响曲第一乐章 |
| 案例二: 西贝柳斯第六交响曲 |
| 第二节 悬置式修辞 |
| 案例一: 尼尔森第五交响曲第一乐章 |
| 案例二 马勒第六交响曲第一、第四乐章 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 一、中文文献 |
| 二、英文文献 |
| 附录 小调奏鸣曲式的额外负担 |
| 1) 作为对极(积极与消极)的大调与小调 |
| 2) 转向三级调的小调模式呈示部 |
| 致谢 |
（8）影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 论文研究背景 |
| 1.1.1 西安城市建筑近现代演发 |
| 1.1.2 近代西安影像文本的生发 |
| 1.2 论文研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究的目的 |
| 1.2.2 研究的意义 |
| 1.3 论文研究现状 |
| 1.3.1 近现代西安城市建筑研究 |
| 1.3.2 近现代西安城市及建筑影像 |
| 1.3.3 城市记忆的研究与实践 |
| 1.4 研究对象界定 |
| 1.4.1 研究时间界定:1900-2010年 |
| 1.4.2 研究空间界定:以西安明城区为空间界限 |
| 1.4.3 研究对象界定:20 世纪以来西安明城区所生发新建筑 |
| 1.5 研究方法与内容 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究内容 |
| 1.5.3 研究框架 |
| 2 “建筑影像-城市意象-城市记忆”的逻辑关联 |
| 2.1 建筑影像:城市记忆的载体 |
| 2.1.1 影像的内涵及其特征 |
| 2.1.2 影像文本的阐释 |
| 2.1.3 影像文本的选择 |
| 2.1.4 影像文本的价值 |
| 2.2 城市意象:显现的城市记忆 |
| 2.2.1 意象的概念及特征 |
| 2.2.2 城市意象要素的应用 |
| 2.2.3 城市意象理论的探索 |
| 2.2.4 城市意象理论的借鉴 |
| 2.3 城市记忆:内化的城市意象 |
| 2.3.1 记忆的概念及其特征 |
| 2.3.2 城市记忆三要素及其建构 |
| 2.3.3 城市记忆的所指及特征 |
| 2.3.4 城市记忆的保存与延续 |
| 2.4 “建筑影像-城市意象-城市记忆”的互动生成结构 |
| 2.5 小结 |
| 3 清末西安“洋风”模仿建筑的生发(1900-1911) |
| 3.1 西北重镇的历史机遇 |
| 3.1.1 “两宫西狩”与清末新政发布之地 |
| 3.1.2 清末西安影像文本的生发 |
| 3.1.3 欧美及日本人眼中的西安 |
| 3.2 “洋风”模仿建筑的生发 |
| 3.2.1 教会建筑“洋风”的先导 |
| 3.2.2 洋务军事工业的创立 |
| 3.2.3 城墙城门建筑与行宫内的“洋风” |
| 3.3 内陆传统城市地域风貌 |
| 3.3.1 坚固的城防体系 |
| 3.3.2 严整的空间布局 |
| 3.3.3 延续的建筑风貌 |
| 3.4 公共建筑近代化萌芽 |
| 3.4.1 近代城市功能的增加 |
| 3.4.2 近代文教建筑的创设 |
| 3.4.3 近代寺观建筑的衰落 |
| 3.5 小结 |
| 4 民国西安“中西折衷”建筑的创发(1912-1949) |
| 4.1 国内外战争期间:短暂而有限的城市发展 |
| 4.1.1 持续的战火饥荒与“陪都”西京建设 |
| 4.1.2 城市生活与建筑影像的丰富 |
| 4.1.3 “洋风”模仿到“中西折衷”建筑 |
| 4.2 北洋政府时期:持续的灾乱致使城市发展滞缓(1912-1926) |
| 4.2.1 战争对城市的影响 |
| 4.2.2 公共建筑的初创 |
| 4.2.3 医疗建筑的建立 |
| 4.2.4 文教建筑的近代化发展 |
| 4.3 南京政府时期:“陪都”西京建设促进经济繁荣(1927-1945) |
| 4.3.1 开发西北与“西京”建设 |
| 4.3.2 市政交通建筑的发展 |
| 4.3.3 军工商业建筑的初创 |
| 4.3.4 文教建筑持续发展 |
| 4.4 国内外战争频发:动荡变局导致城市发展衰败(1945-1949) |
| 4.4.1 抗战时期城市遭受重创 |
| 4.4.2 战后城市发展快速萧条 |
| 4.4.3 建筑行业发展走向衰落 |
| 4.5 小结 |
| 5 共和国西安建筑现代化的探索实践(1949-2010) |
| 5.1 共和国时期的城市建设环境 |
| 5.1.1 计划经济时期的城市风貌 |
| 5.1.2 城市建筑的阶段性发展 |
| 5.1.3 影像文本从政治化到多元 |
| 5.2 工业化建设时期:“生产型”城市建筑的发展(1949-1978) |
| 5.2.1 经济恢复期与“一五”期间的建筑成就(1949-1957) |
| 5.2.2 大调整时期城市建设萎缩(1958-1966) |
| 5.2.3 文革与“三线”建设时期城市建设停滞(1966-1978) |
| 5.3 市场经济转型期:“以经济建设为中心”城市建筑增长(1978-1999) |
| 5.3.1 改革开放时期建筑渐趋起步(1978-1989) |
| 5.3.2 “旧城拆迁改造”时期建筑的突变(1990-1999) |
| 5.3.3 城市化加速时期明城区建筑的杂糅(2000-2010) |
| 5.4 小结 |
| 6 西安城市建筑近现代化演进分析(1900-2010) |
| 6.1 农业经济背景下建筑近代化的布局与特征 |
| 6.1.1 “洋风”模仿搬用时期的建筑(1900-1911) |
| 6.1.2 “传统”革新求变时期的建筑(1912-1931) |
| 6.1.3 “现代”初创繁荣时期的建筑(1932-1945) |
| 6.1.4 战争导致发展停滞时期的建筑(1945-1949) |
| 6.2 建筑近代化的演进规律与动因 |
| 6.2.1 新建筑布局与发展规律 |
| 6.2.2 新建筑演进的综合动因 |
| 6.3 计划经济背景下建筑现代化的布局与特征(1949-1978) |
| 6.3.1 “苏化”时期“社会主义民族形式”的建筑(1949-1957) |
| 6.3.2 大调整时期“新的民族形式”的建筑(1958-1966) |
| 6.3.3 文革与“三线”建设时期的建筑(1966-1978) |
| 6.4 市场化与“旧城改造”背景下建筑的布局与特征(1978-2010) |
| 6.4.1 改革开放初期全面复苏的建筑(1978-1989) |
| 6.4.2 经济转型时期去旧布新的建筑(1990-1999) |
| 6.4.3 城建加速时期国际化多元化建筑(2000-2010) |
| 6.5 建筑现代化的演进规律与动因 |
| 6.5.1 新建筑布局与发展规律 |
| 6.5.2 新建筑演进的综合社会动因 |
| 6.5.3 新建筑演进的影响因素 |
| 6.6 小结 |
| 7 20 世纪西安城市建筑演进的文化反思 |
| 7.1 从传统走向近现代的探索历程 |
| 7.1.1 政治军事因素的主导 |
| 7.1.2 地域交通因素的制约 |
| 7.1.3 经济技术因素的影响 |
| 7.1.4 文化观念因素的转变 |
| 7.1.5 城市建设管控与监督机制的不力 |
| 7.2 近现代城市建筑文化的省视 |
| 7.2.1 城市规划建设与建筑景观的异化 |
| 7.2.2 国际化大都市与再塑国家文化形象 |
| 7.2.3 对21 世纪城市发展的展望 |
| 7.3 小结 |
| 8 结语 |
| 8.1 研究结论 |
| 8.2 创新点 |
| 8.3 后续研究工作 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间的研究成果 |
（9）抗战歌曲的爱国主义动员研究（论文提纲范文）
| 作者简介 |
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究目的 |
| 1.1.1 选题缘起 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国内研究综述 |
| 1.3.2 国外研究综述 |
| 1.3.3 国内外研究述评 |
| 1.4 研究目标和内容 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究目标 |
| 1.5 研究思路、研究方法和创新之处 |
| 1.5.1 研究思路 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.5.3 创新之处 |
| 第二章 相关概念与基本理论 |
| 2.1 社会动员 |
| 2.1.1 爱国教育动员 |
| 2.1.2 抗战歌曲的爱国教育动员 |
| 2.1.3 爱国教育动员形式 |
| 2.1.4 爱国教育动员效果 |
| 2.2 文艺动员 |
| 2.2.1 文艺思想理论 |
| 2.2.2 抗战文艺 |
| 2.2.3 文艺动员形式 |
| 2.2.4 文艺动员效果 |
| 2.3 相关理论 |
| 2.3.1 社会存在与社会意识 |
| 2.3.2 人民群众在历史发展中的作用 |
| 2.3.3 价值观的作用原理 |
| 第三章 抗战歌曲的主要内容 |
| 3.1 抗战歌曲背景与内涵 |
| 3.1.1 抗战歌曲背景 |
| 3.1.2 抗战歌曲内涵 |
| 3.2 抗战歌曲历史发展与阶段性特征 |
| 3.2.1 抗战歌曲萌芽阶段 |
| 3.2.2 抗战歌曲发展阶段 |
| 3.2.3 抗战歌曲繁荣阶段 |
| 3.3 抗战歌曲与爱国主义关系 |
| 3.3.1 具有强烈的民族性 |
| 3.3.2 富有时代性 |
| 3.3.3 传播共同理想坚定道德信念 |
| 3.3.4 宣传党的政策 |
| 第四章 经典抗战歌曲的个案研究 |
| 4.1 抗战时期进行曲——以《义勇军进行曲》为例 |
| 4.1.1 创作背景 |
| 4.1.2 词曲特色 |
| 4.1.3 爱国主义动员的体现 |
| 4.2 抗战时期大合唱——以《黄河大合唱》为例 |
| 4.2.1 创作背景 |
| 4.2.2 词曲特色 |
| 4.2.3 爱国主义动员的体现 |
| 第五章 抗战歌曲在根据地和国统区的传播和激励作用 |
| 5.1 在中共领导的根据地的传播与激励 |
| 5.1.1 土地革命时期根据地的文艺状况 |
| 5.1.2 在抗日根据地的传播 |
| 5.1.3 革命根据地的爱国主义动员 |
| 5.2 在国统区的传播与激励 |
| 5.2.1 国民党统治区的音乐文艺状况 |
| 5.2.2 在国统区的传播 |
| 5.2.3 国民党统治区的宣传动员 |
| 第六章 抗战歌曲的历史贡献与价值彰显 |
| 6.1 爱国主义教育重要载体 |
| 6.1.1 抗战歌曲爱国主义激励依据 |
| 6.1.2 抗战歌曲爱国主义激励必要性 |
| 6.2 爱国主义精神效应 |
| 6.2.1 传播民族精神和时代精神 |
| 6.2.2 弘扬社会主义核心价值观 |
| 6.3 爱国情怀的历史体现 |
| 6.3.1 心系国运 |
| 6.3.2 魂牵族群 |
| 6.3.3 体悟民生 |
| 第七章 抗战歌曲在民族复兴中的价值 |
| 7.1 生生不息的精神基因 |
| 7.1.1 促进核心价值观的传播 |
| 7.1.2 创新革命精神的内容 |
| 7.1.3 增强团结一心的精神纽带 |
| 7.2 熔铸爱国主义精神追求 |
| 7.2.1 传承抗战精神,创新时代歌曲 |
| 7.2.2 传扬革命文化,发展新时代文化 |
| 7.3 民族音乐的传承与复兴 |
| 7.3.1 传承民族音调 |
| 7.3.2 再现抗战歌声精神,助力民族文化复兴 |
| 第八章 结论与展望 |
| 8.1 研究主要结论 |
| 8.2 本研究存在的不足 |
| 8.3 研究展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（10）国有企业思想政治工作资源研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题缘起及其目的、意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究目的 |
| 1.1.3 研究意义 |
| 1.1.4 “国企人”假设 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 国内文献 |
| 1.2.2 国外文献 |
| 1.2.3 现有研究点评 |
| 1.3 研究思路 |
| 1.3.1 研究设想 |
| 1.3.2 研究依据与实践依据 |
| 1.3.3 框架结构 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献研究法 |
| 1.4.2 比较研究法 |
| 1.4.3 实证分析法 |
| 1.5 本文立论之新视角 |
| 第2章 国企思想政治工作资源界定 |
| 2.1 资源概念解说与界定 |
| 2.1.1 资源概念解说 |
| 2.1.2 资源概念界定 |
| 2.2 国企思想政治工作资源的内涵、维度 |
| 2.2.1 国企思想政治工作资源的内涵 |
| 2.2.2 国企思想政治工作资源的三个维度 |
| 2.3 国企思想政治工作资源配置的原则 |
| 2.3.1 服务大局原则 |
| 2.3.2 贴近实际原则 |
| 2.3.3 统筹规划原则 |
| 2.4 国企思想政治工作资源的价值 |
| 2.4.1 “现实资源”的价值 |
| 2.4.2 “可能资源”的价值 |
| 2.4.3 “现实资源”“可能资源”共同拥有的价值 |
| 第3章 国企思想政治工作的企业管理资源 |
| 3.1 从思想政治工作资源角度思考企业管理 |
| 3.1.1 企业管理的思想文化属性 |
| 3.1.2 从“组成部分”来看“可能资源” |
| 3.2 企业管理是思想政治工作的资源 |
| 3.2.1 国企管理实务:承载思想政治工作的实质性资源 |
| 3.2.2 国企管理创新:生成思想政治工作的动力资源 |
| 第4章 国企思想政治工作的企业文化资源 |
| 4.1 国企思想政治工作的文化内涵 |
| 4.1.1 国企思想政治工作的文化属性 |
| 4.1.2 国企思想政治工作与企业文化的张力、合力 |
| 4.2 企业文化是国企思想政治工作的资源 |
| 4.2.1 从思想政治工作的“组成部分”看待企业文化作用 |
| 4.2.2 企业文化作为精神、思想、文化资源 |
| 4.2.3 企业文化作为文化资源 |
| 第5章 国企思想政治工作的文化管理资源 |
| 5.1 文化管理是国企思想政治工作新资源 |
| 5.1.1 新文化、新资源 |
| 5.1.2 新综合、新起点 |
| 5.2 文化管理作为资源的本质和机制 |
| 5.2.1 人本、人文、国企人:“可能资源”的本质 |
| 5.2.2 价值观内驱:动力机制 |
| 第6章 国企思想政治工作管理 |
| 6.1 国企思想政治工作资源开发和整合 |
| 6.1.1 国企思想政治工作资源的自主开发、合理使用 |
| 6.1.2 国企思想政治工作资源的有效配置、科学整合 |
| 6.2 国企思想政治工作资源管理 |
| 6.2.1 基于人本理论的国企思想政治工作资源管理 |
| 6.2.2 走向管理:思想政治工作的进路 |
| 6.3 国企思想政治工作的资源优化 |
| 6.3.1 思想文化交往构建 |
| 6.3.2 思想文化交往情境创制 |
| 6.3.3 国企思想政治工作资源优化模式和机制 |
| 6.3.4 国企思想政治工作资源的融合-综合 |
| 6.4 结论 |
| 参考文献 |
| 一、经典文献类 |
| 二、着作类 |
| 三、期刊类 |
| 四、学位论文类 |
| 五、报纸类 |
| 六、其他文献 |
| 攻读博士学位期间发表论文情况 |
| 致谢 |
四、理念统帅 奏响和谐乐章（论文参考文献）
- [1]肖邦钢琴协奏曲研究[D]. 王晗. 星海音乐学院, 2020(08)
- [2]文化人类学语境下的中医音乐治疗研究[D]. 王思特. 南京中医药大学, 2020(02)
- [3]斯洛尼姆斯基《第十交响曲（地狱）》的音乐叙事研究[D]. 郭佳媛. 上海师范大学, 2020(07)
- [4]贝多芬《第九交响曲》李斯特钢琴改编版研究[D]. 张人婕. 上海音乐学院, 2020(01)
- [5]近代东北民族民间音乐研究[D]. 王丽伟. 吉林大学, 2019(06)
- [6]镕古铸今 ——藏族器乐组曲《雪域大祈祷》研究[D]. 郑龙吟. 西藏大学, 2019(01)
- [7]浪漫主义晚期交响—奏鸣曲式乐章之浪漫型与现代型叙述研究[D]. 严逸澄. 上海音乐学院, 2019(02)
- [8]影像记忆中的20世纪西安明城区建筑特征演变研究[D]. 史煜. 西安建筑科技大学, 2019(06)
- [9]抗战歌曲的爱国主义动员研究[D]. 黎博. 中国地质大学, 2019(05)
- [10]国有企业思想政治工作资源研究[D]. 蔡二雨. 西北工业大学, 2018(02)