一、D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格（论文文献综述）
郭懋[1]（2021）在《《D·斯卡拉蒂奏鸣曲No.1&No.4》的版本比较与演奏分析》文中研究指明意大利着名作曲家多米尼克·斯卡拉蒂写有两首键盘奏鸣曲《d小调奏鸣曲（k.1L366）》和《d小调奏鸣曲（k.9L413）》,而后由单簧管演奏家斯坦利·杜拉克改编为单簧管演奏版本的《Sonata No.1》、《Sonata No.4》,这两首作品无论从音乐风格与演奏技术而言在单簧管领域都具有一定的研究价值,本文重点探讨这两首作品斯卡拉蒂的原版与杜克拉的单簧管改编版的比较,并对于这两首作品演奏技巧进行分析,旨在通过版本研究更为尊重原作,理解音乐内涵,也为演奏提供更多的理论依据,从而更好诠释作品中的单簧管演奏的技术问题。
陈庆元[2]（2019）在《斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》研究》文中研究表明多梅尼科·斯卡拉蒂作为18世纪着名的作曲家和键盘乐器演奏家,创作了大量优秀的奏鸣曲作品。本文以《D大调奏鸣曲》为研究对象,主要从创作背景、曲体结构、演奏技巧等方面进行分析,力求厘清古奏鸣曲的创作特点,最后通过简要对比两个演奏版本,以期为研究这位古奏鸣曲之父提供有价值的参考资料。
柳文静[3]（2018）在《D·斯卡拉蒂及奏鸣曲的艺术风格》文中进行了进一步梳理在欧洲音乐史上,十八世纪早期至中期是这个时代的转折期,由巴洛克时代进入古典时代。而这一时期的一系列转变,对后世西方欧洲音乐乃至世界音乐发展都产生的重大意义和深远影响,并一直延续至今。在西方音乐的发展史上,1685年是极具重要的一年,这一年三位音乐巨匠诞生了。分别是:德国的巴赫、亨德尔及在键盘音乐史上占据重要地位的意大利作曲家——D·斯卡拉蒂。这三位诞生于同一时代的音乐家,却创作出风格截然不同的音乐作品,为欧洲音乐历史的发展描绘出一幅绚丽多彩、宏伟壮丽的画卷。巴赫的复调作品阐释了德国宗教哲学理论思想,同时也体现出巴赫对宗教对上帝的信仰和思考;亨德尔的清唱剧反应了极具英国特色的傲慢气质也展现出的对广阔、宏伟音乐风格的追求。D·斯卡拉蒂在创作他的五百余首奏鸣曲中,将具有华丽风格的意大利宫廷音乐、热情如火般的西班牙民族音乐都特别完美的融入其创作中。他创作中体现的民间音乐的独特魅力,然而成了他特有的创作风格。斯卡拉蒂的音乐作品中渗透着不凡的创作智慧,蕴含着深刻的美学思想,正是这些独具魅力的作品奠定了他在西方音乐发展史上举足轻重的历史地位。笔者在本篇论文中,以研究D·斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术风格为对象,从斯卡拉蒂奏鸣曲的创作背景、风格成因、意大利、西班牙等综合语汇的创新性展开分析研究。斯卡拉蒂的创作中有独特的创新意识,他虽然生活在晚期巴洛克与前古典的一个转折期,但是他的作品中不曾流露出独有的流派风格,在他的作品中融汇了不同国家、不同民族的音乐语汇,创作出了属于自己独特风格的音乐。本文分为三部分,第一部分通过对斯卡拉蒂的生平、生活的时代背景及早期所受的音乐教育为出发点,将斯卡拉蒂的创作背景更深层的去了解。第二部分从巴洛克、洛可可艺术;地域因素（西班牙、葡萄牙）;及其他作曲家对D·斯卡拉蒂创作的影响为出发点,进一步探讨D·斯卡拉蒂创作中对各种风格运用的取与弃,渐渐的创作出独特的音乐气质,第三部分是本文的重点,通过对D·斯卡拉蒂奏鸣曲风格的分类（巴洛克、前古典、“现代”风格）、风格特色、音乐语汇、舞曲体裁、及其他音乐体裁入手,华丽的音乐风格影响着斯卡拉蒂的创作,将作品升华为更高层次。
宫千惠[4]（2017）在《斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的应用研究》文中研究表明巴洛克时期大约是从17世纪开始的,而到了 17世纪末,巴洛克就进入了后期阶段,多梅尼科·斯卡拉蒂和J.S.巴赫等人在这个时期创作出了大量优秀作品,也使得这个阶段成为巴洛克音乐中最辉煌、最繁荣的时候,这些作品在今天的教学中也依然占有非常重要的地位。多梅尼科·斯卡拉蒂在西方音乐界有着非常重要的影响,作为一名演奏家,他演奏的作品清新、简洁、明了;作为一名作曲家,他所创作的奏鸣曲影响深远,渊远流长;而作为一名教育家,他培养了许多优秀的音乐人才。斯卡拉蒂所创作的作品体裁非常丰富,其中有我们所熟悉的奏鸣曲,除此之外,还有歌剧、康塔塔等很多形式。他所创作的555首键盘奏鸣曲奠定了他在西方音乐界的地位,其创新性与传承性也是其他音乐作品所不可替代的。斯卡拉蒂因为受本民族文化和外来文化的影响,将这两者相结合,取其精华,去其糟粕,不断地开发创造羽管键琴的演奏技巧。斯卡拉蒂的奏鸣曲在学习钢琴的过程中有着不可替代的作用,大多数学生在学习钢琴的过程中往往只注重对巴赫复调作品的学习而忽略了斯卡拉蒂的作品,有些学生甚至都没有接触过斯卡拉蒂的奏鸣曲。鉴于这个原因,本文主要从四个方面来论述斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的应用。首先,阐述笔者的选题理由与意义以及该课题的研究现状和趋势。其次,从生平、创作风格及其创新性三个方面来介绍斯卡拉蒂,主要从地域影响、时代影响和民间器乐的影响来介绍,让读者对斯卡拉蒂的作品有一个更加深入的了解。再次,分享斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏以及在钢琴教学中的应用,其中包括演奏特点和演奏技法,对于演奏特点主要从触键、节奏与时值的把握、分句与呼吸、装饰音的奏法以及踏板的处理几个方面进行分析;对于演奏技法主要从远距离大跳和双手交叉、轮指、颤音、琶音、快速音阶以及在教学和练习过程中应该注意的问题做一个比较全面的分析。然后,对斯卡拉蒂奏鸣曲教材曲目的划分、训练价值以及教学影响进行论述,希望能为基层教师提供有益的借鉴。最后,阐述斯卡拉蒂创作的贡献和自己的演奏心得。
郑霄晓[5]（2017）在《D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值体现及应用》文中进行了进一步梳理多梅尼科·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔同时代的羽管键琴家、作曲家、教育家,他的名声虽不及后者们如雷贯耳驰名中外,但他的音乐以及他的创作理念对整个西方音乐史的发展可谓是功标青史。多梅尼科·斯卡拉蒂不仅是一位过渡性作曲家,更是一位跨时代音乐巨人,他为古典主义时期提供了奏鸣曲式的雏形,为浪漫主义时期提供了大胆的炫技技法。他一生最重要的音乐作品是555首键盘奏鸣曲,其创作手法独特、音乐风格多变、技法种类多样,既有巴洛克时期的传统音乐,又有西班牙、意大利等多国的民族音乐。本文共由四大部分构成,第一部分绪论,笔者阐述了研究的背景及意义还有国内外关于D·斯卡拉蒂奏鸣曲的研究现状,并于综述中归纳总结了 D·斯卡拉蒂奏鸣曲的风格特点以及演奏要点;第二部分,主要从风格来源、曲式和声调性、音响特点这三个方面对D·斯卡拉蒂奏鸣曲进行多维度的立体分析;第三部分,从技巧训练与二度创作来论证D·斯卡拉蒂在钢琴教学中的价值所在;第四部分,围绕钢琴教学中曲目的选择与重难点的讲解,将作品按模块训练与难易程度进行了归类。最后,以本文的写作动机结语,希望D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值被正确认识,其作品被广泛应用。D·斯卡拉蒂与他的奏鸣曲是无法简单归类于某一国度或是流派的,若非得要给他的音乐划分个范畴定个位,那它们则应当属“最珍贵的艺术财富”。
张帆舒扬[6]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究》文中研究指明多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685-1757）是意大利着名作曲家和教育家,也是杰出的羽管键琴演奏家,在十八世纪众多着名的欧洲作曲家中,他在键盘音乐创作方面所作出的突出贡献使得他被后世人们视为演奏技巧的革新者和键盘演奏新技法的奠基人,同时也奠定了他在西方音乐史上的重要地位。他在键盘音乐创作上的与众不同在于一个“新”字,观念、风格、技法、语言、音响这些方面都有体现,并且也很大程度上影响了后世钢琴音乐的创作,对现代钢琴音乐的发展有着不可埋没之功劳。这也使得后世人们将他与巴赫、亨德尔共称为“巴洛克三杰”。他生平涉及的创作体裁十分广泛,有歌剧、清唱剧、弥撒曲、康塔塔、器乐合奏曲等,他最突出的领域在于他对古钢琴音乐的创作和演奏新技法的探索与创新,他最重要的作品便是他所创作的五百多首键盘奏鸣曲,他创作的奏鸣曲深深影响着奏鸣曲式的形成和之后西方键盘音乐的走向,而他的键盘奏鸣曲无论是在演奏意义上、创作意义上,还是在教学、训练意义上都有着十分重要的价值。近年来,钢琴艺术在国际上得到了很好的持续发展,相应地,对于钢琴作品的研究分析和鉴赏等相关内容也越来越。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活经历进行概述以及对他的键盘奏鸣曲中所包含的演奏技法进行分类与研究,为推广斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的使用和增加现代钢琴教学的多样性提供一些可供参考的资料。本文将由四大部分组成,第一部分首先对多梅尼科·斯卡拉蒂的生活背景、时代背景和文化背景进行概述,并简述他的生平以及创作概况：第二部分对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的体裁进行分类和概述；第三部分对其作品中所包含的演奏技法进行分类,进而深入分析具有典型性的演奏技法;第四部分将从三个方面对其奏鸣曲在后世键盘音乐发展中的意义和影响进行总结阐述,一是对古典时期奏鸣曲的曲式和发展的影响,二是其键盘演奏技巧对后世练习曲创作的意义,三是对古典音乐学习的的影响和对钢琴教学应用的启发。
孟晓茜[7]（2016）在《多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏 ——以作品号K326、K1、K487、K141四首为例》文中研究说明多梅尼科·斯卡拉蒂的音乐风格与以巴赫和亨德尔为代表的晚期巴洛克键盘音乐风格有所不同,他用毕生心血创作的555首键盘奏鸣曲独树一帜,具有很大的创新性,其中包含了大量的装饰音,而在巴洛克时期的键盘音乐中,装饰音现象是其中不可或缺的部分,具有十分高的研究价值。纵观装饰音的历史演进过程,巴洛克时期正是装饰音形成、成熟、与稳定的一个时期,因此,研究键盘音乐的装饰音,我们将视角锁定在巴洛克时期多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲上是一个理性的选择。本文阐释了研究背景、意义、方法,以及分析国内外对其的研究现状,概括介绍了斯卡拉蒂生平与其奏鸣曲。并且以笔者选取的其中四首奏鸣曲（K326、K1、K487、K141）为例对斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音进行分析,其中包括键盘乐器装饰音的形成与发展、稳定成熟的巴洛克时期键盘乐器装饰音,以及以四首为例描述了他奏鸣曲中装饰音的种类。文章还从四个方面介绍了笔者在实际演奏斯卡拉蒂这四首键盘奏鸣曲装饰音的一些认识感悟,这四个方面分别是触键方式、速度把握、风格把握、力度把握。最后以结论对上述进行总结。
谈佳韵[8]（2015）在《D.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演绎风格及技法微探 ——以三十首大键琴练习曲为例》文中进行了进一步梳理被后世誉为“近代钢琴弹奏技法之父”的多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685年--1757年）,留给后世五百余首键盘作品,展现了前古典时期的键盘作品风格的多样性,推动了键盘演奏技巧的演进。斯卡拉蒂第一次出版的键盘曲集便是这《三十首大键琴练习曲》,这套曲目使他名噪一时。这套作品主题多样、变化丰富、特别是技巧难度较大,使用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音等。本论文选择以斯卡拉蒂的《三十首大键盘练习曲》作为研究对象,一方面是因为这组作品体现了其键盘音乐的主要特征,音响独特而富有吸引力；另一方面是因为笔者近年来的演奏时间多涉及这套曲集,对斯卡拉蒂奏鸣曲在现代钢琴上的演绎略有一些心得。斯卡拉蒂的键盘音乐对于现代钢琴的演奏和教学具有重要的价值,本文试图通过对这组作品的观察,管中窥豹,展现其中的一些基本特点。
牛婧[9]（2015）在《《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》特性浅析》文中提出多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti,1685——1757）,意大利羽管键琴演奏家和教育家,是被钢琴音乐史上公认的三位伟大的巴洛克时期作曲家之一,他创作了弥撒曲、康塔塔、歌剧、奏鸣曲等体裁的作品,但最终引起大家对他更多关注和重视的是他在西班牙完成的五百五十多首钢琴奏鸣曲。本文以潘一鸣先生选编的《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》为研究对象,根据目前能收集到的斯卡拉蒂及其钢琴奏鸣曲的相关着作和期刊学术论文,通过对文献资料的查阅和整理、曲谱资料的分析,并结合斯卡拉蒂个人成长背景和时代特征对其创作的影响,对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲里所具有的装饰性、对比性、舞蹈性、技巧性、模仿性等特性作初步的梳理归纳、整理分析,以期为我今后进一步研究斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲和教学开拓一个新的起点,并引伸到对中国本土钢琴音乐作品的创作和教学提供一些有益的借鉴和启示。全文分为五个章节：第一章,通过内部因素和外部因素两个方面来阐述影响斯卡拉蒂的创作风格成因及其特点。第二章,从音乐主题的丰富性、曲式结构的单一性、调式调性的简约性、节奏织体的多样性等四个方面简要分析一下潘一鸣先生选编的《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》第三章,从普遍的装饰性、多样的对比性、民族的舞蹈性、创新的技巧性、器乐的模仿性、体裁形式的多样性等六个方面分析研究,来探析斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中所表现出的各种特性。第四章,对一些在《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》中常出现的基本技术做一些简单的特点分析,并谈谈自己在弹奏斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲时的感悟。第五章,通过对斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的研究、分析,对中国本土钢琴音乐作品创作和教学提供一些有益的启示。
张美娟[10]（2015）在《多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲演奏技法及教学应用研究》文中研究指明多梅尼科·斯卡拉蒂是西方钢琴艺术史上不可缺的重要人物。作为横跨巴洛克和古典时期的意大利作曲家，古钢琴家和教育家，他所创作的体裁包含康塔塔，歌剧，键盘奏鸣曲等多种形式。其中，最为着名的555首奏鸣曲表明了他是西方钢琴音乐史上具有传承与创新的标志性人物。本文通过对多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏技法和教学应用的探究，期望能为斯卡拉蒂奏鸣曲的推广提供一些参考资料。本文分为四个部分，第一部分绪论，阐述笔者研究此课题的原因，意义和国内外研究现状。第二部分“多梅尼科·斯卡拉蒂的生平及音乐创作概述”,主要从作曲家的生平，奏鸣曲创作的风格特征，创作体裁，曲式调性来了解其音乐创作。第三部分“多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的技法和演奏分析”，主要从演奏技法，力度，音色，踏板，节奏方面对奏鸣曲进行剖析.第四部分“多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的教学应用”，主要从教材的曲目选择以及曲目难易程度划分上为演奏者和教学者提供一定的参考。最后结语，阐述斯卡拉蒂奏鸣曲创作的贡献及影响。多梅尼科·斯卡拉蒂在创作上深受意大利和西班牙文化的影响，在立足于时代的传统上，不断地开拓创新，丰富键盘乐器的演奏技巧，融合多民族音乐，形成独树一帜的“斯卡拉蒂”音乐风格。
二、D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格（论文提纲范文）
（1）《D·斯卡拉蒂奏鸣曲No.1&No.4》的版本比较与演奏分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 多米尼克·斯卡拉蒂及斯坦利·杜拉克的音乐生平简介 |
| 一、多米尼克·斯卡拉蒂的音乐生平简介 |
| 二、斯坦利·杜拉克音乐生平简介 |
| 第二章 《奏鸣曲No.1&No.4》键盘原版与单簧管改编版比较 |
| 一、《奏鸣曲No.1》的版本比较 |
| 二、《奏鸣曲No.4》的版本比较 |
| 第三章 《奏鸣曲No.1&No.4》单簧管演奏分析 |
| 一、根据节奏与乐句分析进行的换气技巧 |
| 二、合理指法运用的演奏技巧 |
| 三、颤音的演奏技巧 |
| 四、吐音的演奏技巧 |
| 五、与钢琴的合奏技巧 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（2）斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》研究（论文提纲范文）
| 一、斯卡拉蒂的奏鸣曲 |
| 二、《D大调奏鸣曲》的结构分析 |
| 三、斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的技巧分析 |
| 四、斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》的演奏版本对比分析 |
| 五、结语 |
（3）D·斯卡拉蒂及奏鸣曲的艺术风格（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)选题目的及意义 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究创新之处 |
| (四)研究方法 |
| 一、D·斯卡拉蒂艺术生涯 |
| （一）早期教育（1685—1704） |
| （二）威尼斯从师（1705—1707） |
| （三）赴罗马工作(1708-1719) |
| （四）从葡萄牙到西班牙（1719—1757） |
| （五）晚年的 D·斯卡拉蒂 |
| 二、影响及风格形成的重要因素 |
| (一)巴洛克、洛可可艺术的影响 |
| (二)其他作曲家的影响及风格比较 |
| 三、D·斯卡拉蒂奏鸣曲的艺术风格 |
| (一)D·斯卡拉蒂奏鸣曲风格种类 |
| (二)D·斯卡拉蒂奏鸣曲艺术特色 |
| (三)D·斯卡拉蒂奏鸣曲中的特色音乐语汇 |
| (四)D·斯卡拉蒂奏鸣曲的舞曲体裁 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻硕期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
（4）斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、选题理由与意义 |
| 二、国内外关于该课题的研究现状及趋势 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| 三、论文的研究思路与方法 |
| 第一章 斯卡拉蒂生平及风格特征 |
| 第一节 斯卡拉蒂生平简介 |
| 第二节 斯卡拉蒂作品创作风格及其创新性 |
| 一、斯卡拉蒂作品创作风格的影响因素 |
| (一) 地域影响 |
| (二) 时代影响 |
| (三) 民间器乐的影响 |
| 二、斯卡拉蒂作品的创新性 |
| 第二章 斯卡拉蒂奏鸣曲的演奏及教学应用 |
| 第一节 演奏特点及教学应用 |
| 一、触键问题 |
| 二、节奏与时值 |
| 三、分句与呼吸 |
| 四、装饰音的奏法 |
| 五、对踏板的处理 |
| 第二节 演奏技法与教学应用 |
| 一、远距离的大跳和双手交叉 |
| 二、轮指 |
| 三、颤音 |
| 四、琶音 |
| 五、快速音阶 |
| 第三章 斯卡拉蒂奏鸣曲曲目的划分及教学影响 |
| 第一节 斯卡拉蒂奏鸣曲曲目的划分 |
| 第二节 斯卡拉蒂奏鸣曲的训练价值与教学影响 |
| 一、训练价值 |
| 二、教学影响 |
| (一) 对古典主义作品的教学影响 |
| (二) 对浪漫主义作品的教学影响 |
| (三) 对中国钢琴作品的教学影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论着 |
| 致谢 |
| 附件 |
（5）D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值体现及应用（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究的背景与意义 |
| 二、研究的综述 |
| (一) 基于对多梅尼克·斯卡拉蒂奏鸣曲特点的研究 |
| (二) 关于多梅尼克·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演奏技法的研究 |
| 三、研究的方法与歩骤 |
| (一) 文献研究法 |
| (二) 实践观察法 |
| (三) 跨学科研究法 |
| 第一章 D·斯卡拉蒂奏鸣曲的特点 |
| 一、风格特点 |
| (一) 那不勒斯乐派 |
| (二) 洛可可风格 |
| (三) 西班牙音乐 |
| 二、结构特点 |
| (一) 曲式结构类型 |
| (二) 调性结构分析 |
| (三) 和声应用创新 |
| 三、音响特点 |
| (一) 器乐模仿 |
| (二) 歌舞模仿 |
| 第二章 D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值体现 |
| 一、对演奏技巧的提升 |
| (一) 为练习而作的创作目的 |
| (二) 键盘技巧的拓展创新 |
| (三) 新技法练习的训练价值 |
| 二、对二度创作的影响 |
| (一) 必要性—羽管键琴的束缚 |
| (二) 可行性——一度创作的突破欲 |
| (三) 二度创作的具体表现 |
| 第三章 D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的应用 |
| 一、作品的划分归类 |
| (一) 按级别难度划分 |
| (二) 按技巧训练划分 |
| 二、作品的演奏诠释 |
| (一)节奏把握 |
| (二)音色控制 |
| (三)演奏技术 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstraet |
| 引言 |
| 写作缘由及意义 |
| 国内外研究现状 |
| 一、斯卡拉蒂的生平简介与创作概况 |
| (一) 时代风格对其创作的影响 |
| (二) 生活经历对其创作的影响 |
| 二、斯卡拉蒂键盘奏鸣曲体裁多样性及分类 |
| (一) 小步舞曲(Minuet) |
| (二) 赋格(Fuga) |
| (三) 加沃特舞曲（Gavotte) |
| (四) 田园曲(Pastorale) |
| (五) 随想曲(Capriccio) |
| (六) 托卡塔(Toccata) |
| (七) 咏叹调(Aria) |
| 三、斯卡拉蒂键盘奏鸣曲技法多样性分类及演奏研究 |
| (一) 双手快速交叉技法 |
| (二) 双手快速交替轮奏技法 |
| (三) 快速重复音单手轮指技法 |
| (四) 单臂远距离快速大跳移位奏法 |
| (五) 双手反向(或同向)的远距离大跳技法 |
| (六) 连续平行的三、六或八度的双音快速奏法 |
| (七) 连续平行三、六或八度分解音程的快速移位奏法 |
| (八) 训练转调技法的乐曲 |
| (九) 震音奏法(Tremolo) |
| (十) 刮键奏法 |
| (十一) 快速音阶经过句、超速音阶华彩句 |
| (十二) 敏捷的华彩奏法(Veloce) |
| (十三) 自由随意装饰句(Arbitri) |
| (十四) 音阶式连续颤音技法 |
| (十五) 一只手连续同时弹出和弦与颤音 |
| 四、斯卡拉蒂键盘奏鸣曲对后世键盘音乐产生的影响 |
| (一) 对古典奏鸣曲式形成的影响 |
| (二) 对后世钢琴演奏技巧的影响 |
| (三) 对现代钢琴教学的启示以及运用 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 读硕期间发表的论文 |
| 致谢 |
（7）多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏 ——以作品号K326、K1、K487、K141四首为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1. 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 选题意义 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究综述 |
| 1.4.1 国外研究现状 |
| 1.4.2 国内研究现状 |
| 2. 斯卡拉蒂与其键盘奏鸣曲 |
| 2.1 斯卡拉蒂简介 |
| 2.2 斯卡拉蒂555首键盘奏鸣曲 |
| 3. 斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析 |
| 3.1 键盘乐器装饰音的形成与发展 |
| 3.1.1 键盘乐器装饰音的形成 |
| 3.1.2 巴洛克时期键盘乐器装饰音 |
| 3.2 斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的装饰音种类分析 |
| 4. 斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的演奏 |
| 4.1 触键方式 |
| 4.2 速度把握 |
| 4.3 力度把握 |
| 4.4 风格把握 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（8）D.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演绎风格及技法微探 ——以三十首大键琴练习曲为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 D·斯卡拉蒂的生平梗概及乐器简介 |
| 第一节 生平梗概 |
| 第二节 巴洛克时期的古钢琴 |
| 第二章 斯卡拉蒂的键盘奏鸣曲的风格特征 |
| 第一节 键盘音乐创作的整体情况 |
| 第二节 音乐体裁及分类 |
| 第三节 风格类型划分 |
| 第三章 浅谈斯卡拉蒂的键盘作品演奏心得 |
| 第一节 追求”复古”的演奏 |
| 第二节 戏剧化处理 |
| 第三节 学习札记 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（9）《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》特性浅析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 第一章 关于斯卡拉蒂 |
| 1.1 内部因素影响 |
| 1.2 外部因素影响 |
| 1.2.1 巴洛克时期的影响 |
| 1.2.2 洛可可时期的影响 |
| 第二章 关于《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》 |
| 2.1 音乐主题的丰富性 |
| 2.2 曲式结构的单一性 |
| 2.3 调式调性的简约性 |
| 2.4 节奏织体的多样性 |
| 第三章 斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的特性浅析 |
| 3.1 普遍的装饰性 |
| 3.1.1 波音 |
| 3.1.2 倚音 |
| 3.1.3 颤音 |
| 3.2 多样的对比性 |
| 3.2.1 主题旋律的对比 |
| 3.2.2 调性对比 |
| 3.2.3 高低音区的对比 |
| 3.2.4 强弱对比 |
| 3.3 民族的舞蹈性 |
| 3.3.1 塔兰泰拉舞曲 |
| 3.3.2 波莱罗 |
| 3.3.3 凡丹戈 |
| 3.3.4 霍塔 |
| 3.4 器乐的模仿性 |
| 3.4.1 曼陀铃、响板、吉他 |
| 3.4.2 小提琴 |
| 3.4.3 小号、圆号 |
| 3.5 体裁的多样性 |
| 3.5.1 田园曲 |
| 3.5.2 托卡塔 |
| 3.5.3 随想曲 |
| 3.5.4 小步舞曲 |
| 3.6 创新的技巧性 |
| 3.6.1 双手快速大跨度交叉 |
| 3.6.2 快速的同音反复 |
| 3.6.3 单手三度、六度、八度双音的连续进行 |
| 3.6.4 双手快速的交替轮奏 |
| 3.6.5 远距离的快速跳跃 |
| 3.6.6 快速音阶 |
| 第四章 基本技术特点分析及感悟 |
| 4.1 快速同音反复 |
| 4.2 双音技巧 |
| 4.3 远距离大跳 |
| 4.4 快速音阶 |
| 第五章 对中国本土钢琴作品的创作和教学的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 个人简况及联系方式 |
| 承诺书 |
（10）多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲演奏技法及教学应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 国外研究 |
| 二、 国内研究 |
| 第一章 多梅尼科·斯卡拉蒂音乐创作概述 |
| 第一节 多梅尼科·斯卡拉蒂的生平简介 |
| 第二节 多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的创作概述及风格特征 |
| 一、 作品的体裁分类 |
| 二、 作品曲式结构及和声特点 |
| 三、 作品的音乐风格 |
| 第二章 多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的技法和演奏分析 |
| 第一节 演奏技法分析 |
| 一、 轮指技法 |
| 二、 双手交叉与远距离大跳技法 |
| 三、 颤音技法 |
| 四、 快速音阶技法 |
| 五、 琶音技法 |
| 第二节 演奏分析 |
| 一、 力度处理 |
| 二、 踏板运用 |
| 三、 节奏把握 |
| 四、 音色处理 |
| 第三章 多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲的教学应用 |
| 第一节 曲目选择 |
| 第二节 难易程度划分 |
| 一、 初级程度 |
| 二、 中级程度 |
| 三、 高级程度 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、D·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的音乐风格（论文参考文献）
- [1]《D·斯卡拉蒂奏鸣曲No.1&No.4》的版本比较与演奏分析[D]. 郭懋. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [2]斯卡拉蒂《D大调奏鸣曲》研究[J]. 陈庆元. 黄河之声, 2019(09)
- [3]D·斯卡拉蒂及奏鸣曲的艺术风格[D]. 柳文静. 西北师范大学, 2018(06)
- [4]斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的应用研究[D]. 宫千惠. 山东师范大学, 2017(02)
- [5]D·斯卡拉蒂奏鸣曲在钢琴教学中的价值体现及应用[D]. 郑霄晓. 南京师范大学, 2017(03)
- [6]多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲的演奏技法分类与研究[D]. 张帆舒扬. 广西师范大学, 2016(03)
- [7]多梅尼科·斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏 ——以作品号K326、K1、K487、K141四首为例[D]. 孟晓茜. 东北师范大学, 2016(04)
- [8]D.斯卡拉蒂键盘奏鸣曲演绎风格及技法微探 ——以三十首大键琴练习曲为例[D]. 谈佳韵. 上海音乐学院, 2015(03)
- [9]《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏鸣曲》特性浅析[D]. 牛婧. 山西大学, 2015(02)
- [10]多梅尼科·斯卡拉蒂奏鸣曲演奏技法及教学应用研究[D]. 张美娟. 西安音乐学院, 2015(09)
标签：d大调奏鸣曲论文; 斯卡拉蒂论文; 奏鸣曲论文; d大调奏鸣曲斯卡拉蒂论文; 音乐论文;