一、对中国后现代主义文本的一种解读（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中研究指明随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
杨荷泉[2]（2021）在《余华作品在英语世界的研究》文中研究表明人是地球上的“文化动物”,人类一方面生活在“物质世界”,另一方面也生活在“精神世界”。作为人类精神世界的重要组成部分,文学产品的生产与加工、传播接受与评价研究,构成了当下世界各国文学生活的主要内容。中国现当代文学的发生、成长与壮大,既离不开中国古代文学源头活水的滋养,也离不开世界文学和异域文化的引导交流。客观来说,长期以来外国文学与中国文学的交流,是不对等的:引进来的外国文学多,走出去的中国文学少。在中外文学的互动过程中,中国文学相对处于弱势地位。近年来,随着国家经济实力提升和文化强国战略的实施,“中国文化走出去”的力度不断增大,助推了当代中国文学走出国门进行跨文化传播和对话。一批中国作家作品受到了国外出版机构与媒体、读者和研究者的关注和欢迎,在一定程度上刷新了国外对中国现实和当代文学的成见和感知。目前在国外,不仅有一批喜欢中国文学与文化的读者和汉学家,还出现了致力于研究现当代中国文学与文化的纯学术期刊,如俄亥俄州立大学早在上世纪就创刊的《中国现代文学与文化》,就是很有影响力的汉学研究期刊。21世纪初,余华《兄弟》的出版在国内引发了较大反响,之后关于中国当代文学和现代文学价值高低的争论,一度成为文学圈内外争执的一个热门话题。这种学界内部的纠结和媒体外部的炒作,已经对当代作家创作心态和整个社会的文化生态建设,产生了较大影响。无论是对当代文学的总体评价,还是对当代作家的个人成就,总会有一些褒贬不一的声调,众声喧哗地纠缠在一起,甚至呈现出一种两极化的评价趋向。其实,关于中国当代作家作品或者说中国当代文学的价值评判,视野可以扩大一些。我们既不能只站在中国的视角,也不能仅站在美国、英国、韩国、日本或者其它某一个国家的视角,而应该站在当下世界文化交流发展的立场和高度,以世界文学的眼光和跨文化传播接受的效果,来客观理性地看待和评估。作为“跨文化对话与想象”的一个案例,余华作品在英语世界的传播与接受研究,是一个很有意义的话题。余华在中国当代作家里不是一个高产的作家,其作品并不算多,但几乎都“出门远行”,而且其作品在国内外的反响与评价,呈现出“墙内开花墙外香”的文化景观。中文版和外文版“两种余华作品”在国内外的不同接受情况,其原因值得当代文学和文化研究者关注和反思。本文由绪论、正文、结语和附录几部分构成。绪论部分解释了研究的缘起和意义,探讨余华作品在不同的读者和研究者之间引起争议的原因。本文在美国杜克大学图书馆和国内馆藏数据库下载搜集有关材料的基础上,分类梳理了余华作品在英语世界传播与接受研究的中外文资料。同时,根据余华本人提供的作家版权输出情况统计表,笔者整理出了 38种外文语种翻译、出版的余华作品的详细信息。这是本文研究的基础和起点。正文部分共有五章。第一章首先考察余华作品在国外的传播情况,梳理余华作品在国外尤其是英语世界的译介、销售和读者评价情况。然后,从余华作品的翻译、出版、改编与演出等环节,系统总结了余华“中国故事”出门远行的经验。第二章是关于英语世界对余华作品内容的研究。主要是评述国外学者对余华作品中人性的异化、暴力与死亡等方面的主题研究以及历史创伤受难者的男性气质、作为商品和暴力受害者的女性身份、被温情遗弃的孤独者形象等人物方面的研究。第三章是英语世界对余华作品形式的研究。首先是关于余华对中国传统文学语言的颠覆与创新、复调话语的反讽与戏仿;其次是对余华作品里的呼喊、夜晚、善恶者的不同死亡等象征意味的解读;再次是对余华小说多层叙述以及时空压缩等技巧的研究等。第四章是英语世界对余华的比较研究。有一些国外研究者分别从冷漠与荒谬的虚无主义创作视角、表现堕落青年的当代成长小说、对历史真实的超越和拒绝姿态以及对严肃文学的坚守等方面,对余华和他同时代的先锋作家残雪、苏童、格非和莫言的小说文本做出了比较研究。由于没有发现将余华和国外作家比较研究的专题论文,目前本章是余华和中国作家的比较研究。第五章从“两个余华”和“两种余华作品”入手,探讨接受者眼里“伟大作家”和“通俗作家”的“小说家余华”和“散文家余华”的不同面相,以及“母语版余华作品”和“非母语版余华作品”的关系,并比较“两种余华作品”在国内外接受的不同情况,再由此引发“两种中国文学”关系的思考。这是本文研究的落脚点,也是新的研究起点。像余华这样表现中国题材的文学作品,都是有别于“历史中国”与“地理中国”的一种“文学中国”文本,其作者不仅仅是中国人,也包括外国人;其文本语言的种类不但有中文,也有外文;其文本形态既包括中国作家用中文母语原创的“第一文本”,也包括其被翻译和再创作成非母语的外文版“第二文本”。这两种文本分别构成了中文版和外文版的“两种中国文学”。两种文本构成的历史,才是一部完整的中国文学发展史。然而,目前大部分中国现当代文学史,只能算作是一种“单向度”的“第一文本”文学史,许多传播到国外的中国现当代文学的“第二文本”,已被历史长久地“活埋”。结语部分从余华作品在国外的获奖情况,以及余华成为国际文学论坛主要研讨对象的事实出发,论证了作为一名中国的作家,“中国的余华”已然是“世界的余华”。附录列举了余华到国外参加文学活动的大事记、余华作品外文版出版年表和余华作品外文版的部分封面。这些文字和图片是支撑这篇论文论点的佐证材料。目前,走向国外的中国文学还有不少困难,这既有文学外部的问题,也有文学内部的问题。它涉及到宣传、翻译、出版、市场、意识形态等文学外部的诸多元素,这些元素犹如一双双有形和无形的大手,影响了一个作家作品的时空跨界的程度。但是,反观走出国门的余华作品,真正优秀的作家与其优秀作品的“出境与跨界”,其文学内部的元素更加重要。余华不同于中国当代作家里的某些人,在国外的影响仅靠一本书,轰动一时,却又昙花一现。国外读者和汉学家对余华的接受和研究,是基于他们对余华文本“内部风景”的着迷。余华以一个作家的良知,不但叙述了底层人物“眼泪的宽广”,写出了“一个国家的痛”,而且用了许多西方人非常熟悉的现代叙事方式,表达了尊重生命和悲悯弱者的博大情怀。余华作品不仅是国外读者“读文学-看中国”的社会文本,而且是具有很高审美价值的文学文本。余华被译介到国外的作品,虽然都经过翻译环节的再创作,但是,由于其主题、人物、叙事和语言等“文学内部”的文化景观非常迷人,受到国外读者持久的欢迎。余华的某些作品,不仅是当代中国文学的经典文本,也是当下世界文学的经典文本。本文的创新性:一是在全面考察了余华作品在国外译介出版传播的背景下,从内容和形式以及作家比较等方面,系统梳理和探讨了英语世界对余华作品传播和接受研究的情况;二是首次提出并阐释了“两个余华”“两种余华作品”和“两种中国文学”的概念;三是提供了不少国外关于余华作品的评价和研究的外文资料。本文研究的意义:从英语世界传播与接收的国外视角,重新审视了备受争议的余华作品的价值,以及余华在中国文学和世界文学史上的地位。在此基础上,希望借鉴两种余华作品在国内外不同接受的案例,为当下中国文学走出去提供一点有益的经验。本文不足之处:一是由于时间、精力和能力的限制,收集英语世界对余华作品评价和研究的资料不够齐全;二是论文偏重于文献资料的梳理,在理论概括和提升等方面,显得较为薄弱。比如由“两种余华作品”引发的第一文本和第二文本“两种中国文学”的关系和互动研究,还只是一个初步的探讨。对这些相关话题,只是提出自己的想法,由于不是本文的主要论题,所以未能进行深入的考察和研究。
蔡青辰[3]（2021）在《应然的人生：西方乌托邦文学及其理论研究》文中提出乌托邦是西方文学、美学、哲学的重要母题,其最早可以追溯到柏拉图的《理想国》,“乌托邦”的真正提出者是16世纪英国着名学者空想社会主义的创始人托马斯·莫尔。乌托邦不仅仅是一种对终极完美社会的设想,更是对完美人性及人生幸福的理想追求,对乌托邦文学及其理论进行系统深入的研究对理解东西方文学文化的发展、反思乌托邦冲动本身所具有的集权虚无思想有着重要的理论价值及现实意义。本课题从乌托邦理论的基本问题出发,以经典的乌托邦文学及其理论着作为对象,结合国内外最新研究成果展开深度系统研究。主要研究和分析的代表性作品包括前乌托邦时期的着作,文艺复兴背景下现代乌托邦肇始初期的着作,工业革命背景下深受社会主义工人运动实践和马克思主义思想影响的作品,20世纪以来反思乌托邦主义弊端的作品,具有鲜明后现代思想的乌托邦作品。本课题共分为五章。绪论主要讨论:本研究的意义和目的,国内外的研究现状,研究的内容及创新之处,研究思路和方法。通过分析具有代表性的文学作品及其理论着作,如柏拉图的《理想国》、莫尔的《乌托邦》、卢梭的《爱弥儿》、詹姆逊的《未来考古学:乌托邦欲望及其他科幻小说》等,阐明乌托邦文学的范畴及其内涵,厘清乌托邦文学及研究发展的历程,指出乌托邦文学及理论当前面临的问题和困境,提出自己的研究思路与框架。第一章为乌托邦文学建构与经典化进程,主要讨论:乌托邦文学对象的流变,从古希腊作品关注完美的国家转向近代作品关注完美的人;分析乌托邦思想的萌芽,在《乌托邦》《基督城》《太阳城》《新大西岛》等近代乌托邦文学作品中展开比较研究,说明乌托邦文学经典化的进程,并阐述乌托邦文学美学体系政治维度的建构。第二章为乌托邦文学传统的意象建构及其文学意义的生成,主要讨论:生态乌托邦、技术乌托邦、审美乌托邦等新文学主题,阐释工业革命时期乌托邦文学的审美意象与意义;展开马克思主义的科学社会主义与空想社会主义的比较分析;揭示特定历史时期乌托邦小说对劳动异化、工业化、商业化、自然主义等问题的独到见解与态度。第三章为反乌托邦文学批评的主题及其文化意义,主要讨论:作为现代主义乌托邦文学体裁之一的反乌托邦文学,回顾其关注的新文学主题;阐释极权主义、工具理性、女性主义、空间问题等新文学批评主题与乌托邦文学的渊源;阐述反乌托邦文学的历史语境、意象隐喻、叙事空间、文化逻辑等理论问题。第四章为共同体理论视域下后现代乌托邦文学的瓦解与重建,主要讨论:传统乌托邦模式在后现代社会状态中的转迁;分析其产生的社会历史背景和原因;概述新美学共同体的形成,及科幻小说“逆托邦”模型的建构;分析新型与传统乌托邦文学的共同体差异,总结新乌托邦模型的特色。第五章为余论:关于乌托邦文学及其理论的再思考,主要讨论:反乌托邦文学与乌托邦文学的关联性,阐明反乌托邦对乌托邦思想的承继及其乌托邦冲动;探究乌托邦共同体在后现代理论中遭遇的危机,指出新时代中乌托邦文学的出路等。
郭佳音[4]（2021）在《论李锐小说的先锋性写作》文中研究说明李锐作为当代文学史上一位思想性较强的作家,以独特的写作姿态,丰富和拓展了中国当代文学的样貌。然而,在重视李锐价值的同时,学界对他的研究是较为不足的;特别是近十年来,由于没有新作问世,李锐的评论研究处于一种相对边缘化的态势。过往对李锐作品的探讨,多数集中在叙事、语用、主题等方面,对单一作品的类型化研究较为充分,而相对地缺乏整体性的归纳。事实上,李锐是一位很典型的“观念先行”的作家;以作品的语言和题材等表征对其进行观照,未免将李锐研究或片面化、或复杂化了。当然,这并非是说李锐的艺术表达受制于创作观念,而是他在创作早期即树立了完整的思想框架,并以此确立了自己的小说的价值立场。他对于当代文学中的种种“流行病”持批判和警惕的态度,时刻关注和反思当代中国的文学、文化现象与思潮,并将这种反思纳入自己的创作实践当中。他的创作以“人”的价值为核心,以“方块字”作为深刻表达的载体,通过现实、历史、神话多维度的深入探索,跳出具象的“伤痕”写作,抵达更为广泛的人类的普遍精神困境。本文以“先锋性”作为概括和认知李锐创作观的关键词,通过对他创作观的梳理,旨在理清李锐小说创作的内部逻辑与发展过程,以达到整体性的把握。李锐的小说创作虽然数量不多,但在现实观、历史观、神话观的书写方面都提供了较为丰富的文学样本,并且在对观念的实践当中,形成了一条明晰的艺术路径。本文的第一章在回顾先锋思潮的背景的基础上,通过对李锐的小说文本、创作谈、思辨式随笔的阅读和分析,发现李锐的思想内涵具有鲜明的先锋性,而文学表达也吸纳了先锋文学在形式上的成功探索;他的小说创作整体晚于先锋文学主潮,呈现出对先锋文学的反思。故而,以“晚到”的先锋对其被遮蔽的先锋性进行概括。对李锐的先锋性的探讨,不但是挖掘李锐创作观的深层精神资源的一种方式,同时也是对新时期以来先锋文学的流向的一重展现,在此基础上,对“永远的先锋”的可能性提出追问。第二章则聚焦李锐的“吕梁山”书写,探讨他的小说创作的现实维度。李锐最为学界所熟知的作品当属《厚土》,而《厚土》也的确奠定了李锐其后三十余年的文学创作的基调。他在《厚土》中,利用吕梁山封闭、逼仄的乡土“空间”与恒久、循环的自然“时间”,搭建起了一个富有“异托邦”意味的“精神乡土”空间。这不但成为他文学想象的主要来源,同时也成为他艺术情感的稳定载体;虽然作为知青在吕梁山度过的时间只有六年,但是在整个文学创作历程中,他都一而再、再而三地回到这片“精神乡土”。不过,他并没有将这片“厚土”视作自己的文学终点,而是将“异托邦”的空间、时间维度逐一打开,眼睁睁地看着它在现代语境中破碎和消亡。在《太平风物——农具系列小说展览》里,李锐以城市对乡土的无情收割与吞没,呈现了乡村伦理、乃至人本价值在当下的失语。第三章进入李锐小说创作中的历史维度,探讨其对历史的独到思索。在《厚土》经验基础上的“吕梁山”书写,被《无风之树》和《万里无云》这两部作品推至顶峰,在民间声音的铺陈当中实现对宏大叙事和精英话语的消解,体现其对人本价值的思索和追寻。《旧址》与《银城故事》这对呼应性很强的长篇小说,往往被视作新历史小说或家族小说,其背后亦透出他对历史话题的把控和野心。李锐通过对家族史的叩问与想象,重拾了被启蒙话语所踏破的民间视野,以历史的“边角料”构筑起对宏大话题的重温与解读。第四章探讨李锐小说中的神话书写。在梳理自鲁迅“故事新编”始的文脉基础上重新认识当代文学中的神话重述,探究在李锐的创作转向神话之后的变化。他过去所触及的现实、历史维度在神话书写中交叉收束,形成了现实、历史、神话的三者同构,共同书写人最真实的生存困境,和最温暖的生命底色,以及在现代性不可阻挡的车轮面前,人的情感与信仰如何走入一片荒芜与悲凉之中。第五章对李锐整个创作中显现出的艺术观念和路径进行回顾与归纳。在表现出强烈的艺术自觉的同时,相较于先锋文学主潮突出的形式实验而言,李锐小说的艺术手法显得较为传统和隐蔽。然而其“众声喧哗”的叙事结构和“一跃而下”的口语狂欢,以及其背后流露出的对人物命运的深切关注,同样构成了李锐小说的艺术价值中不可忽视的部分。在对李锐小说进行更丰满的呈现的基础上,肯定其在中国作家主体性重建方面,所做出的独特而坚定的回答。
蒋中直[5]（2021）在《基于“空间叙事”理论的城市公共空间设计研究》文中研究说明叙事学作为一个专门的学科在上世纪六十年代诞生。上世纪八十年代,随着后现代思潮的诞生,叙事学与其他学科发生了交叉。伴随着从现代到后现代的转型,时间和存在这些困扰当代人的问题阈开始受到后现代学科交叉下形成的空间概念的挑战,根据相关的研究现状,我们发现在哲学,叙事学,建筑学领域出现了所谓的空间转向趋势。在建立在西方价值观体系下的现代建筑学和城市思想的基础下,在近几十年来中国高速的城市化进程中有着一部分的急功近利的因素,并且城市化过程中对中国地域性文化要素的缺失造成城市物质空间与非物质要素的文化、记忆等脱离。针对这些现象,本文旨在运用现象学的还原思想,首先回顾了在建筑的发展过程中不同时期对人与建筑的关系的观点产生的矛盾,并发现了建筑与空间返回身体主体的趋势,引出人直接体验建筑的重要性。面对对建筑的身份和象征化的过度解读,呼吁关注以人的感知作为判断标准的要求,追溯建筑空间的起源,重新审视人与空间的深层关系。然后在叙事学和建筑学等其他学科交叉的前提下,对叙事学的研究实现了从时间叙事到空间叙事的转向。对空间叙事中的空间和叙事分别进行解读和辨析,对从传统的空间到现代主义空间再到建筑现象学的空间的空间理论发展趋势进行归纳分析,然后对叙事理论进行了研究,对空间与叙事的关联性进行辨析,分析了叙事学研究的空间转向趋势。对空间叙事中的物质性要素和非物质性要素的定义进行总结,对两者的关联性进行辨析,选取了两者中具有代表性的材料和体验进行详细解读。对城市公共空间叙事中的事件类型和事件机制进行了分类,强调了空间叙事中的事件、行为,运动等非物质性要素在城市设计中重要作用,感官是对城市公共空间中发生的事件的主要感知形式。这些要素引发了人的强烈的知觉体验,对城市意象的塑造和传播起了关键作用。根据空间叙事理论,返回身体主体的人作为空间体验者的还原视角去解析空间叙事物质性基础和非物质性要素,来进行非物质性要素的物质性设计转译,并以此为基础进行城市意象的营造。以空间叙事理论和建筑现象学原理来对空间叙事案例进行分析,提出了城市空间叙事设计方法和设计转译策略,并通过对城市空间的非物质性的知觉要素如何通过建筑质料等的物质性要素进行设计转译,完成了城市空间叙事的设计实践,引发人的知觉体验,建构和传播城市意象,强化城市精神与气质。
万娅丹[6]（2020）在《刘震云小说的戏仿叙事研究》文中研究说明戏仿有时被翻译成仿拟或滑稽模仿,这是西方文学理论中的概念。中外文学作品中的许多作家都使用戏仿来创作他们的作品。通过对语言形式、历史故事和经典文本的戏仿,作者将其置于不恰当甚至相反的语境中,从而达到讽刺、颠覆与解构戏仿对象的目的。刘震云是新时期熟练运用戏仿叙事方法的作家之一,本文从戏仿这一古老而又常新的概念入手,以刘震云的小说为个案,分析了刘震云小说中戏仿叙事的类型、特点、意义,探讨了作家在历史语境中的创作,为研究新时期小说中的戏仿叙事方法提供了借鉴。论文共分为四个部分。绪论是第一部分,介绍了刘震云小说研究现状和戏仿理论,对戏仿在西方文学理论中的概念及理论的发展演变进行研究,戏仿叙事出现的原因是宽松的历史语境和受西方后现代主义思潮的影响。第二部分对刘震云小说的戏仿叙事进行类型化分析,从语言戏仿、人物戏仿、故事戏仿三类分析。第三部分探讨刘震云小说戏仿叙事的特点,刘震云小说戏仿叙事具有狂欢化、人物形象和历史事件降格和时空交错的特点。第四部分论述刘震云小说中戏仿的意义,刘震云通过戏仿叙事方法来达到对权力的批判、伦理的解构和历史的讽刺,饱含对底层民众深深的同情与审视;人们被权力异化的过程正是在历史这个时间维度中完成的,通过解构正史,建构民间历史。
张不凡[7]（2020）在《理查德·舒斯特曼生活美学思想研究》文中认为理查德·舒斯特曼（Richard Shusterman）是当今美国享有盛名的美学家、人文学者。他是当代新实用主义美学和身体美学的领军人物。“生活即审美”是舒斯特曼后期提出的一个重要的美学概念。随着审美日益渗透到日常生活中,美学的研究对象不再囿于艺术和自然而扩展到了日常生活,生活美学成为当代美学的新形态。因此,重新审视和评价舒斯特曼的生活美学的美学价值对于推进当代美学的蓬勃发展有其必要性。本文主要从舒斯特曼生活美学思想的形成、美学内涵、评价及启示三个方面对其进行系统的梳理和理论阐释,并作简要评价。第一章主要厘清舒斯特曼生活美学思想的形成。通过对生活美学作源流简述;紧接着考察舒斯特曼生活美学思想的时代背景及理论语境;继而探究舒斯特曼生活美学思想的发展历程。第二章是本文的核心内容,全面考察和深入探究舒斯特曼“生活即审美”的美学内涵。首先分析舒斯特曼如何复兴真正的审美经验;其次,剖析舒斯特曼的身体审美在日常生活审美中的重要作用;最后阐述舒斯特曼提出的“让生活成为艺术”的观点。第三章是对舒斯特曼生活美学思想的客观评价及启示。具体分析舒斯特曼生活美学思想的理论贡献和局限;剖析舒斯特曼生活美学思想对我国当代美学发展的启示意义,从而客观评价舒斯特曼生活美学思想在西方美学体系中的理论价值和现实意义。
李振龙[8]（2020）在《汪曾祺小说意象叙事的审美现代性研究》文中研究说明本文将从汪曾祺小说的意象叙事作为切入点,来对汪曾祺小说的现代性问题进行阐释。这包括意象叙事的源起、意象叙事的主体以及意象叙事的叙事功能建构三个方面。第一章主要论述的是意象叙事的缘起或特性。笔者将从从西方现代主义理论及其本土化和中国文学传统及其现代化的角度,这两个因素的两个进化维度进行考量。一是意象叙事的外源性,即其中包含的以象征主义为代表的西方现代主义文学理论及其本地化的进程,这些为汪曾祺小说的意象叙事提供了新的小说形式、手法与深度内容,诸如意识流的小说技法与对人类生存意义的终极追问;二是意象叙事的民族性,即以中国诗歌为主要载体的抒情传统与以散文为主要载体的叙事传统,中国传统的意象叙事是两大文学传统“杂交”的产物,它们为汪曾祺小说中的意象叙事提供了丰富的文化资源。近代以来,抒情传统的现代性与叙事传统的现代化各自发生,又产生合力,使得中国小说的叙事模式与抒情内容发生了转变,为汪曾祺小说的意象叙事的出现提供了文学基础。第二章将从小说内容方面对意象叙事的现代性意义进行论述,笔者将汪曾祺小说意象叙事的主体——叙事意象分为四类:自然意象、社会意象、民俗意象与文化意象,其目的是为了说明这些叙事意象作为审美现代性的建构主体,其意义指涉的是汪曾祺对于人类生命存在状态的思考,是汪曾祺对于人的终极价值的终极关怀的表征之一。第三章则是从意象叙事的形式,也即叙事意象在文本中的功能建构入手,来研究汪曾祺小说中的现代性问题。通过论述意象叙事在建构小说情节结构中起到的凝结与转折作用,表现汪曾祺小说中形式上的现代意义与其暗喻的批判的审美现代性;通过论述对意象叙事在建构小说主题与人物时的“意义凝聚点”的作用,表现小说的现代意义,从而论证作为形式上的现代性,借此来展现汪曾祺小说中意象叙事的审美现代性特征。
邓明华[9]（2020）在《论王小波小说的施虐与受虐书写》文中研究指明本文在梳理施虐与受虐文学书写现状的基础上,采用文本细读法、分析法等方法,从“施虐与受虐的书写”这个角度切入王小波的小说,以文化研究、权力、美学等为理论背景,对王小波小说中的施虐与受虐书写的深层内涵和美学思想进行考察。本文的研究主要为以下几个部分:引言部分主要对王小波小说历年的研究进行一个整体性的概括,并查考施虐与受虐书写的相关的研究现状。第一章对施虐与受虐书写的历史进行了梳理,将中西文学中的施虐与受虐书写进行了对比考察,并具体分析王小波施虐与受虐书写的背景。第二章主要探讨权力关系下的施虐与受虐书写,分析施虐与受虐的模式与形象类型,施虐与受虐书写下的批判意识。第三章研究王小波小说中施虐与受虐书写的美学艺术,结合现代性的感官效果、时间与空间的延展、极致的对比渲染等艺术手法,探讨其与施虐与受虐书写结合所产生的美学张力。第四章挖掘施虐与受虐书写背后的价值与反思,包含奇异的生命美学、理性的追寻、颠覆与解构的深层意蕴。结语部分对整个文本进行总结,同时也指出王小波小说中施虐与受虐书写的得失之处,以及对当今时代施虐与受虐的书写艺术进行展望。
吴美娟[10]（2020）在《审美文化传播视野下《西游记》影视改编中的怪诞呈现》文中研究表明《西游记》在世世代代的汇着史和传播史之余,其影视改编史也有近百年之久,《西游记》早已不是一个简单长篇故事,它已经在悠久的传播史中汇入了成千上万人的心血,成为浩大的“西游故事群”。“西游故事”在每一个不同的时代都散发着不同的光芒,受到当下社会语境的极大影响,因此笔者认为不同影视作品中的“怪诞”呈现也是不同的,同时又与小说“怪诞”有着时代性差异。本文以传播学的文本分析法为主,以美学研究法、文化研究法为辅,站在当代审美文化传播的反思立场重新审视《西游记》影视改编文本的怪诞呈现特征及其社会原因。在绪论部分,将论述“怪诞”理论发展源流;《西游记》小说文本的怪诞性呈现并举出具体情节为例,对后文作出铺垫性论述。第一章主要讨论《西游记》影视作品的角色怪诞整体特征,从形象怪诞、性格怪诞、语言怪诞、人物之间的关系怪诞四个层面展开具体的分析,认为主要体现出走向喜剧化、走向滑稽、狂欢化、映照现实等特点。第二章主要讨论《西游记》影视作品的情节怪诞,以1995年《大话西游》之后具有后现代特征的电影作品为典型案例,发现《西游记》影视改编在情节方面的极端反常性,同时存在符号杂糅、叙事逻辑不通等问题。第三章故事环境的极端反常是近年来影视怪诞的新鲜面貌,具体将从自然环境的变异和社会环境病态性呈现两个层次总结出近年来《西游记》影视改编的在表达方式上的视觉转向性、叙事内容上的现实烛照性等问题。在第四章将对《西游记》影视改编的怪诞审美进行总结和建议,首先指出影视怪诞的独特性,其次以《西游记》影视作品为范本总结出当代视听怪诞常用戏仿、暴力美学、视觉奇观化等叙事策略。最后,本文认为《西游记》影视改编过程中应尽量避免因“怪”的过度追求而对受众造成的负面影响,往后的改编中应当在议题设置、把握影视作品的文化批判性、重视受众体验感三个方面做出努力。
二、对中国后现代主义文本的一种解读（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、对中国后现代主义文本的一种解读（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）余华作品在英语世界的研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的缘起和意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| 三、资料搜集整理情况 |
| 四、研究思路及方法 |
| 第一章 余华作品在国外的传播与经验 |
| 第一节 余华作品在国外的翻译出版与销售 |
| 第二节 余华作品在英语世界的译介和评价 |
| 第三节 余华“中国故事”出门远行的经验 |
| 第二章 英语世界对余华作品内容的研究 |
| 第一节 人的异化、暴力与死亡 |
| 第二节 历史创伤受难者的男性气质 |
| 第三节 商品和暴力受害者的女性身份 |
| 第四节 被温情遗弃的孤独者 |
| 第三章 英语世界对余华作品形式的研究 |
| 第一节 语言和语体 |
| 第二节 象征手法 |
| 第三节 多层叙述 |
| 第四节 空间和时间 |
| 第四章 英语世界对余华和有关作家作品的比较研究 |
| 第一节 余华与残雪:两种虚无主义创作视野比较 |
| 第二节 余华和苏童:当代成长小说及堕落青春的塑型 |
| 第三节 余华与格非:对历史的超越和拒绝 |
| 第四节 余华和莫言:类型文学时代里的严肃文学坚守者 |
| 第五章 国内外“两种余华作品”和“两种中国文学” |
| 第一节 “两个余华”与“两种余华作品” |
| 第二节 “两种余华作品”在国内外的接受比较:以《兄弟》为例 |
| 第三节 “文学中国”的不同文本与“两种中国文学” |
| 结语 中国的余华世界的余华 |
| 一、站上了世界文学的领奖台 |
| 二、国际文学论坛的专题作家 |
| 三、走向世界的中国当代文学 |
| 附录 |
| 一、余华国外文学活动大事记 |
| 二、余华作品外文版出版年表 |
| 三、余华作品外文版部分封面 |
| 四、余华中文简繁体作品清单 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究的项目 |
| 附件 |
（3）应然的人生：西方乌托邦文学及其理论研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 本选题的意义 |
| 二 国内外研究现状 |
| 三 研究内容和创新之处 |
| 四 研究思路和方法 |
| 第一章 乌托邦文学建构与经典化进程 |
| 第一节 从完美的国家到完美的人——乌托邦文学对象的流变 |
| 第二节 前乌托邦时代的思想萌芽到近代乌托邦文学的经典化进程 |
| 第三节 乌托邦文学美学体系政治维度的建构 |
| 第二章 乌托邦文学传统的意象建构及其文学意义的生成 |
| 第一节 生态乌托邦 |
| 一 生态审美视角对“手工业复归”趋向的解读 |
| 二 生态女性主义视野中细节描写的叙事功能 |
| 第二节 技术乌托邦 |
| 一 异化理论与机器文明的反思 |
| 二 去商业化的文学想象及其叙述 |
| 第三节 审美乌托邦 |
| 一 道德伦理与乌托邦审美 |
| 二 乌托邦文学与中国传统文化的美育观 |
| 第三章 反乌托邦文学批评的主题及其文化意义 |
| 第一节 极权主义 |
| 一 监视和规训——反乌托邦文学的叙事空间 |
| 二 为谎言狂欢——死亡意象的叙事隐喻 |
| 三 双重颠倒空间里的整体主义批判 |
| 第二节 工具理性 |
| 一 工具理性历史语境的文学叙事 |
| 二 官僚主义社会想象的文化逻辑 |
| 第三节 女性主义 |
| 一 自由劳动叙事中的女权主义理论 |
| 二 女性乌托邦写作实践中的平权诉求 |
| 第四节 空间隔离 |
| 一 乌托邦文学中“墙”的符号学解读 |
| 二 反乌托邦作品中“墙”的复归 |
| 三 后现代乌托邦文学中“墙”的崩塌 |
| 第四章 共同体理论视域下后现代乌托邦文学的瓦解与重建 |
| 第一节 乌托邦美学共同体的社会学渊源及内涵变迁 |
| 一 传统乌托邦共同体的社会学理论渊源 |
| 二 后现代与乌托邦美学共同体的构建 |
| 第二节 传统乌托邦文学模式的转迁 |
| 一 全球化浪潮与失业、社会福利和歧视链 |
| 二 全社会确定性与自由主义向往的悖谬 |
| 第三节 怀旧的乌托邦——科幻小说“逆托邦”模型的构建 |
| 一 后现代视域中怀旧病的隐喻 |
| 二 生态诗学与共同体的危机 |
| 第四节 重建乌托邦——新乌托邦文学的特征 |
| 一 新身份认同共同体的建构 |
| 二 美学共同体的生成和分类 |
| 第五章 余论:关于乌托邦文学及其理论的再思考 |
| 第一节 反乌托邦文学对乌托邦文学的承继与反叛 |
| 第二节 乌托邦、反乌托邦与现代化 |
| 第三节 后现代语境中的新乌托邦共同体 |
| 第四节 永恒的乌托邦冲动 |
| 参考文献 |
| 作者简历 |
| 攻读博士学位期间主要研究成果 |
（4）论李锐小说的先锋性写作（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 “晚到”的先锋 |
| 0.1 先锋的概念及选题的意义 |
| 0.2 李锐研究概况综述 |
| 0.3 本文研究思路与框架 |
| 1 溯源“先锋”:思潮的兴起与嬗变 |
| 1.1 重返现场:当代文学的先锋性实践 |
| 1.2 学科语境的更新与范式革命 |
| 1.3 文学现代性的“源”与“流” |
| 2 立足“吕梁”:透视现实的先锋性 |
| 2.1 现实观:“双向煎熬”下“常”的复归 |
| 2.2 《厚土》与《太平风物》:四季的回环与失落 |
| 2.3 “吕梁”空间与异托邦 |
| 3 超越“启蒙”:建构历史的先锋性 |
| 3.1 历史观:基于“边缘”的一种观照与把握 |
| 3.2 《无风之树》与《万里无云》:反激进与反代言 |
| 3.3 《旧址》与《银城故事》:偶然性与多极化 |
| 4 邂逅“元典”:重述神话的先锋性 |
| 4.1 神话观:赓续“新编”的一种创造与拓展 |
| 4.2 《人间》:神话移位下的再民间化 |
| 4.3 《张马丁的第八天》:神性与人欲的纠缠 |
| 5 坚守“后卫”:艺术表达的先锋性 |
| 5.1 艺术观:走出“圈套”的“方块字”书写 |
| 5.2 喧嚣与隐喻下的形象生成 |
| 5.3 口语的方言策略与多声部叙事 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附 作者已刊文章目录 |
（5）基于“空间叙事”理论的城市公共空间设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 建筑意义的变革 |
| 1.1.2 知觉现象学与返回身体主体 |
| 1.1.3 叙事的空间转向 |
| 1.2 研究对象与概念界定 |
| 1.2.1 空间叙事 |
| 1.2.2 知觉 |
| 1.2.3 城市公共空间 |
| 1.3 相关研究成果综述 |
| 1.3.1 空间叙事理论研究 |
| 1.3.2 建筑现象学的理论研究 |
| 1.4 研究的意义和创新点 |
| 1.4.1 研究意义 |
| 1.4.2 研究创新点 |
| 1.5 研究的方法和框架 |
| 1.5.1 研究方法 |
| 1.5.2 研究框架 |
| 1.6 本章小结 |
| 第二章 空间叙事的理论基础 |
| 2.1 空间叙事中的空间 |
| 2.1.1 传统空间思想 |
| 2.1.2 现代主义的空间思想 |
| 2.1.3 建筑现象学空间思想 |
| 2.2 空间叙事中的叙事研究 |
| 2.2.1 叙事性的空间转向趋势 |
| 2.2.2 叙事与空间的关系 |
| 2.2.3 空间意识与叙事活动 |
| 第三章 空间叙事的物质要素与非物质要素 |
| 3.1 非物质性和物质性的关联性辨析 |
| 3.2 空间叙事的物质性要素 |
| 3.3 空间叙事的非物质性要素 |
| 3.4 空间叙事的材料和体验 |
| 3.4.1 建筑材料 |
| 3.4.2 知觉与建筑体验 |
| 第四章 空间叙事的事件机制 |
| 4.1 城市公共空间中发生的事件 |
| 4.1.1 城市空间叙事中的事件类型 |
| 4.1.2 城市空间叙事中的事件参与形式 |
| 4.2 城市空间叙事的运行机制 |
| 4.2.1 城市空间叙事中的事件感知 |
| 4.2.2 城市意象 |
| 第五章 空间叙事的设计转译策略 |
| 5.1 空间叙事的设计转译 |
| 5.1.1 文学与空间 |
| 5.1.2 电影与空间 |
| 5.2 非物质性要素设计转译策略 |
| 5.2.1 异质拼贴 |
| 5.2.2 系统叠加 |
| 5.2.3 符号重现 |
| 5.2.4 形象隐喻 |
| 5.3 城市意象的营造和传播策略 |
| 5.3.1 城市意象的营造策略 |
| 5.3.2 城市意象的传播策略 |
| 第六章 城市公共空间叙事设计实践 |
| 6.1 设计背景 |
| 6.1.1 设计目的和意义 |
| 6.1.2 场地分析 |
| 6.1.3 事件分析 |
| 6.2 设计策略 |
| 6.2.1 设计策略分析 |
| 6.2.2 节点分析与设计 |
| 6.3 设计表达 |
| 6.3.1 设计整体表现 |
| 6.3.2 设计节点表现 |
| 6.4 设计小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 学术成果 |
| 致谢 |
（6）刘震云小说的戏仿叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 刘震云小说研究现状综述 |
| 1.1.1 主题意蕴研究 |
| 1.1.2 叙事修辞研究 |
| 1.1.3 语言风格研究 |
| 1.2 戏仿叙事的生成条件 |
| 1.2.1 宽松的历史背景 |
| 1.2.2 西方后现代主义文学思潮的影响 |
| 第2章 刘震云小说戏仿叙事的类型化分析 |
| 2.1 语言戏仿 |
| 2.1.1 政治话语的戏仿 |
| 2.1.2 语言杂糅式的戏仿 |
| 2.2 人物的戏仿 |
| 2.2.1 历史人物的戏仿 |
| 2.2.2 文学人物的戏仿 |
| 2.3 故事的戏仿 |
| 2.3.1 历史故事的戏仿 |
| 2.3.2 圣经故事的戏仿 |
| 第3章 刘震云小说戏仿叙事的特点 |
| 3.1 狂欢化 |
| 3.1.1 语言狂欢化 |
| 3.1.2 叙事狂欢化 |
| 3.2 人物形象和历史事件降格 |
| 3.2.1 人物形象降格 |
| 3.2.2 历史事件降格 |
| 3.3 历史时空交错 |
| 第4章 刘震云小说戏仿叙事的意义 |
| 4.1 权力的批判 |
| 4.1.1 权力的暴力获得 |
| 4.1.2 权力的欺骗性 |
| 4.2 伦理的解构 |
| 4.2.1 亲情伦理 |
| 4.2.2 婚姻伦理 |
| 4.3 历史的讽刺 |
| 4.4 刘震云小说戏仿叙事的人文建构 |
| 4.4.1 聚焦底层民众 |
| 4.4.2 建构民间历史 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
| 致谢 |
（7）理查德·舒斯特曼生活美学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起及研究意义 |
| 二、国内外研究现状综述 |
| 三、研究方法及创新之处 |
| 第一章 舒斯特曼生活美学思想的形成 |
| 第一节 生活美学的源流简述 |
| 一、生活美学的缘起 |
| 二、生活美学的涵义 |
| 第二节 舒斯特曼生活美学的理论语境 |
| 一、消费文化与后现代主义 |
| 二、日常生活审美化 |
| 第三节 舒斯特曼生活美学思想的发展历程 |
| 一、从分析美学转向新实用主义美学 |
| 二、从新实用主义美学转向身体美学 |
| 三、身体美学转向生活美学 |
| 第二章 舒斯特曼“生活即审美”的美学内涵 |
| 第一节 “动态的审美经验”:审美经验与日常生活的整合 |
| 一、审美经验的终结 |
| 二、通俗艺术的审美愉悦 |
| 三、城市环境的审美填充 |
| 第二节 身体审美与日常生活审美 |
| 一、日常生活中身体审美的凸显 |
| 二、“媒体是身体媒体的延伸” |
| 第三节 让生活成为艺术 |
| 一、“将生活修炼成艺术作品” |
| 二、“后现代伦理与生活艺术” |
| 第三章 舒斯特曼生活美学思想的评价及启示 |
| 第一节 舒斯特曼生活美学思想的贡献 |
| 一、审美经验的复兴 |
| 二、为通俗艺术正名 |
| 三、打破艺术与生活的边界 |
| 第二节 舒斯特曼生活美学思想的主要局限 |
| 一、理论体系建构的困境 |
| 二、审美实践的困境 |
| 第三节 舒斯特曼生活美学思想对于我国当代美学发展的启示 |
| 一、重构美学 |
| 二、让美学回归生活 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
（8）汪曾祺小说意象叙事的审美现代性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、汪曾祺简述及研究综述 |
| 二、研究缘起 |
| 三、相关概念的界定 |
| (1)社会现代性与审美现代性 |
| (2)意象与意象叙事 |
| 第一章 传统与现代结合的叙事形态:意象叙事 |
| 第一节 外源性:象征主义的现代性及其本土化 |
| (1)作为审美现代性先锋的象征主义 |
| (2)象征主义的“本土化” |
| 第二节 民族性:中国抒情与叙事传统及其现代化 |
| (1)抒情传统的现代性 |
| (2)叙事传统的现代化 |
| (3)“抒情传统”与“叙事传统”的相互渗透 |
| 第二章 审美现代性的建构主体:叙事意象及其意义指涉 |
| 第一节 以自然观照人间:自然意象 |
| (1)风景意象 |
| (2)动物意象 |
| 第二节 民间异存的方式:民俗意象 |
| 第三节 人性呈现的舞台:社会意象 |
| (1)“农科所”意象 |
| (2)剧团意象 |
| 第四节 挽歌情怀的符号:文化意象 |
| (1)由民俗而产生的文化意象 |
| (2)由历史而产生的文化意象 |
| 第三章 形式上的现代性:意象叙事的功能建构 |
| 第一节 结构的暗喻:凝结与转折 |
| (1)凝结叙事结构 |
| (2)表现情节转折 |
| (3)暗示叙事时空 |
| 第二节 意义的聚集:主题与人物 |
| (1)点染主旨 |
| (2)塑造人物 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学位论文 |
（9）论王小波小说的施虐与受虐书写（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、近20年王小波小说研究概况 |
| 二、对“施虐”与“受虐”文化现象的研究 |
| 三、关于王小波小说中施虐与受虐现象的研究 |
| 四、选题的研究意义 |
| 五、研究的特色与创新之处 |
| 第一章 施虐与受虐书写的历史 |
| 第一节 施虐与受虐的现象阐释 |
| 第二节 中外施虐与受虐的书写历史 |
| 一、外国施虐与受虐书写 |
| 二、中国的施虐与受虐书写 |
| 第三节 王小波施虐与受虐书写的背景 |
| 第二章 施虐与受虐书写中的权力关系 |
| 第一节 施虐与受虐书写中的权力界定 |
| 第二节 施虐与受虐书写中的形象类型 |
| 一、冷酷无趣的施虐阵营 |
| 二、寻求超越的受虐形象 |
| 第三节 施虐与受虐的模式 |
| 一、个体与个体的施虐/受虐模式 |
| 二、群体对个体的施虐模式 |
| 三、群体与群体的施虐/受虐模式 |
| 第四节 施虐与受虐书写下的权力批判 |
| 一、戏仿下的权力消解 |
| 二、集体无意识的国民性的揭露 |
| 三、反面乌托邦下的极权话语的批判 |
| 第三章 施虐与受虐的书写艺术 |
| 第一节 现代性的感官效果 |
| 一、大量的色彩泼洒 |
| 二、荒诞的象征变形 |
| 三、浮动闪现的梦呓 |
| 第二节 时空的自由延展 |
| 一、互相对话的古今时空 |
| 二、真实与虚构交织的时空 |
| 第三节 极致的对比渲染 |
| 一、严肃与调侃 |
| 二、诗意童话与黑色寓言 |
| 第四章 施虐与受虐书写背后的价值与反思 |
| 第一节 美学快感的舒展 |
| 一、性爱观:自由的生命体验 |
| 二、死亡意识:本能、美与超越 |
| 第二节 理性的追寻 |
| 一、人的主体性反思 |
| 二、探寻现代文明与文化的接轨 |
| 第三节 大胆的颠覆与解构 |
| 一、对历史与现实的隐喻批判 |
| 二、狂欢下的游牧色彩 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）审美文化传播视野下《西游记》影视改编中的怪诞呈现（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一)研究综述 |
| 1.“怪诞”源流及研究 |
| 2.《西游记》影视改编研究 |
| (二)《西游记》小说文本中的“怪诞” |
| (三)问题的提出 |
| 1.研究问题 |
| 2.研究方法 |
| 3.研究意义及目的 |
| 一、《西游记》影视改编中的角色怪诞 |
| (一)形象怪诞:由恐怖走向喜剧 |
| 1.白骨夫人:以优美形象消解恐怖感 |
| 2.悟空:以喜剧式小丑形象掩饰可骇行为 |
| (二)性格怪诞:由庄严走向滑稽 |
| 1.佛之颠覆:滑稽的唐僧 |
| 2.人之异常:低智的国王 |
| 3.妖之另类:幽默的“呆子” |
| (三)语言怪诞:由质朴走向狂欢 |
| 1.戏弄肉体:对正统文化的揶揄 |
| 2.戏仿文本:对经典文化的滑稽模仿 |
| (四)关系怪诞:由约束走向自由 |
| 1.“家长式”、“团队式”代替正统师徒观 |
| 2.人妖相恋对抗传统婚恋观 |
| 二、《西游记》影视改编中的情节怪诞 |
| (一)事件怪诞:极端反常化 |
| (二)逻辑怪诞:失败的符号杂糅 |
| (三)时空怪诞:古今对话 |
| 三、《西游记》影视改编中的环境怪诞 |
| (一)变异的自然环境:文化视觉转向 |
| 1.怪诞诡奇:石缝生花之景 |
| 2.荒诞无稽:仙界变异之象 |
| (二)病态的社会环境:现实主义烛照 |
| 四、《西游记》影视改编怪诞化的审美文化传播策略反思 |
| (一)影视怪诞的审美呈现 |
| (二)当代视听怪诞审美文化的传播策略 |
| 1.戏仿与脱冕:基于文化传播考虑 |
| 2.暴力与美学:基于商业传播考虑 |
| 3.符号与奇观:基于视觉叙事考虑 |
| (三)影视改编怪诞对经典文化传播的启示建议 |
| 1.议程设置:挖掘“怪诞人”与普罗大众的共振点 |
| 2.使用与满足:重视视觉“奇观”与文化批判的平衡 |
| 3.个体差异:把控经典文本的商业性改造 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
四、对中国后现代主义文本的一种解读（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]余华作品在英语世界的研究[D]. 杨荷泉. 山东大学, 2021(11)
- [3]应然的人生：西方乌托邦文学及其理论研究[D]. 蔡青辰. 浙江大学, 2021(02)
- [4]论李锐小说的先锋性写作[D]. 郭佳音. 浙江大学, 2021(02)
- [5]基于“空间叙事”理论的城市公共空间设计研究[D]. 蒋中直. 东华大学, 2021(01)
- [6]刘震云小说的戏仿叙事研究[D]. 万娅丹. 湖南理工学院, 2020(02)
- [7]理查德·舒斯特曼生活美学思想研究[D]. 张不凡. 贵州师范大学, 2020(12)
- [8]汪曾祺小说意象叙事的审美现代性研究[D]. 李振龙. 贵州师范大学, 2020(12)
- [9]论王小波小说的施虐与受虐书写[D]. 邓明华. 江西师范大学, 2020(12)
- [10]审美文化传播视野下《西游记》影视改编中的怪诞呈现[D]. 吴美娟. 江西师范大学, 2020(10)