一、服饰配件课程教学手段与方法的改革（论文文献综述）
曹斌华[1]（2021）在《设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例》文中指出随着数字化设计从普及到升级到变向的发展过程,当代设计发生了突飞猛进的变化,已然超越了简单的视觉图像层面而趋向于更为综合、系统与跨界。然而,大部分院校的设计基础教学却不容乐观,年级分段式的、简单化的、被分割的单元课程学习模式,依旧涵盖于几乎所有国内院校的设计教学之中,即所谓的素描、色彩、装饰及构成等课程。由此可知,专业化与碎片化的分门别类的知识训练和当下综合性与交叉性的设计发展趋势的矛盾,已然对设计教育特别是设计基础课程方面提出了严峻的挑战。针对此问题,本文应对的方法及研究方向即是:通过课程的整合与重构,尝试建构起一种主题性、综合型的设计基础教学模式,以课题整合与作业编排为教学方法,以多种形式“语法”、“手法”、“看法”为作业途径,从而对基础教学展开反思与实验。本论文首先以包豪斯设计基础教学的整合性、多元性特质为讨论的出发点,在其课程的整体架构中反思中国自身设计教育在诸多方面过于碎片化的问题;其次,依据教育学视野和学科学理的角度讨论专业发展、现实情境以及学生条件等三方面的设计现状;再次,以整合的角度对中外国际联合教学工作坊、建筑设计以及当代艺术等相关基础教学的课题展开参照性地描述;从此,以设计基础的基本要素作为出发点揭示出以“形式”为学理取向的设计基础课程的发展方向;最后,以课程模式、课题设计、作业条件、主题切入等内容作为课程整统的要点,以此展开“整合”观念下的“物象”、“方法”、“交叉”、“专业”等四类方向的12个主题性、综合型设计教学案例的讨论,并对教学成效进行记录与分析。本文所提及的主题性教学法的核心是通过课题整合手段,将原有以技法、材料为区分的课程内容重构于主题之下,并围绕简单到复杂的系列主题教学单元展开教学活动与实践。这一教学改革旨在打破分门别类的传统课程模式,倡导教学理念回归到设计学交叉性、跨学科性的特质中,并与当下极具整合意义的设计趋向相吻合,因此,对于设计基础中新教学体系的构建具有一定的学术价值和实践意义。
焦荷[2]（2021）在《基于工作过程的中等职业学校《新能源汽车售后服务管理》教材开发研究》文中进行了进一步梳理当前新能源汽车蓬勃发展,全世界各个大国都在尽自己的努力发展新能源汽车,我们国家在发展新能源汽车方面更是走在了时代的前列。然而随着新能源汽车走入千家万户,随之而来的售后服务也面临着挑战。新能源汽车发展迅速崛起,面临的售后服务还有待完善与调整,新能源售后服务人才随之紧缺。通过企业的调查,发现新能源售后服务岗位主要还是招收传统燃油汽车售后人员,传统燃油汽车的学生没有专门学习过新能源汽车维修,学生毕业后不能胜任岗位所需,还需要企业再培训后才能上岗。为了学生持续有效的发展,重新开发一本基于工作过程的《新能源汽车售后服务管理》就显得尤为重要。通过基于工作过程的教材开发理论,对新能源汽车售后服务管理这门教材进行开发。通过对企业调研,得出企业的工作内容,组织专家学者访谈,提炼典型工作任务,转化为学习领域,将学习领域转化学习情境,将学习情境转化为学习目标;制定《汽车售后服务管理》课程标准,详细阐述各个章节的教材所体现的知识体系以及课时分配;以互动检查与维修派工为样章进行教材内容展示,并配备详细的教学案例进行讲解。并且设计课堂实施方法,学生评价分析。通过实验数据统计进行教学效果对比。并配以教学实施建议等。文章最后对教材开发研究的情况进行总结与反思。通过对《新能源汽车售后服务管理》教材进行开发研究,在知识内容方面实现了传统燃油汽车与新能源汽车售后服务管理的有机结合,并且突出了新能源汽车独有的售后内容;在技能方面,将理论知识与企业实际相结合,使学生能迅速掌握实际操作技能,适应了社会的发展,满足了企业的需求。
李敏[3]（2021）在《楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究》文中研究表明楚雄彝族服饰有着鲜明的民族特色,极具楚雄当地彝族文化内涵,它承载着楚雄彝族的历史变迁,是楚雄彝族古老神秘文化的传承和延续。将楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学实践,一方面有利于响应国家对传统文化进校园的政策号召,使中职学生认识自己的民族和家乡,提升审美素养,体验民族美术的多样性;另一方面通过楚雄彝族服饰文化进校园的教学实践可以丰富楚雄中职美术教学资源,提高楚雄地区美术教育的发展,让中职学生在学习中了解楚雄彝族服饰的变迁,汲取楚雄彝族服饰元素的精髓,传承民族文化,培养地方人才。本文通过对楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用实践进行研究。以楚雄技师学院中职幼儿保育专业三个班级为教学实践对象,通过自主学习——实践教学——展示展览——综合评价——课后拓展五大模块把图案设计、色彩表现、手工制作的楚雄彝族服饰教学资源作为中职美术教学内容进行教学实施。在实施过程中利用多种教学方法相结合的教学实践模式让学生身临其境,潜移默化的塑造对美的认识;通过学生作品和课外拓展的展示展览增强学生的自信心和表现力;以专业为引领,开发建设劳动教育实践基地。最后得出楚雄技师学院美术教学的经验与反思,阐述了楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的应用研究的重要意义,对楚雄地区或其他民族地区中职类院校一线美术教师的课堂教学有一定的借鉴和参考价值,为今后的持续研究和发展提出建议。
张婷[4]（2021）在《服装设计专业课程群教学实践——以“服饰配件设计”为例》文中研究说明课程群作为当今高校课程建设改革的重要教学模式,顺应了"以学生为中心"的教学本质要求,加强了课程之间的逻辑与关联,推动了课程改革创新,同时对提升教学团队建设及教师个人发展都起到了促进作用。文章从分析课程群概念及构建入手,以服装与服饰设计专业课程群建设、服饰配件设计课程教学实践为例,探究课程群教学的优越性,进一步促进教学相长,实现本专业的人才培养目标。
吕倩茹[5]（2020）在《从染织到服装：中国服装设计教育发展研究》文中认为
鞠斐[6]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中研究表明在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
张晓[7]（2020）在《南京云锦图案在中职服装设计与工艺专业教学中的应用研究》文中研究说明2017年,习近平总书记在十九大报告中指出,职业教育在积极推进文化传承创新中作出了重大贡献。2018年12月,在江苏省无锡举办的以“匠心传承创新”为主题全国职业院校传统技艺传承与发展研讨会上也指出,职业教育是推动传统文化和技艺保护、传承与发展中不可忽视的重要力量。这些都说明职业教育在传承和发展传统文化中的重要作用。南京云锦作为具有南京地方特色的非物质文化遗产,其图案文化艺术内涵与南京地域文化特征也是密不可分的,可以说南京云锦图案是具有南京地方特色的传统吉祥图案。2009年6月南京云锦研究所揭牌,这是中国非遗保护中心在全国建立的第一个传习基地。由此可见国家对于南京云锦的保护和传承非常关注。本研究从国家关于传统文化引入职业教育的政策导向、中职服装设计与工艺专业教学的需求、南京云锦传承和发展的需求三个方面论述了将南京云锦图案引入中职服装设计与工艺专业相关教学的必要性。再通过问卷法、访谈法等方法对江苏部分中职学校传统图案教学应用现状展开调查,分析得出目前江苏中职服装设计与工艺专业已经重视到了传统图案的教学应用,并开设了与传统图案教学相关的课程,如《服饰图案设计》课程等,但关于传统图案的教学应用仍有待优化,主要包括传统图案教学内容有待充实、传统图案设计应用过程教学方法有待优化、传统图案教学资源有待发展三个方面,在此基础上阐述了将南京云锦图案引入中职服装设计与工艺专业相关教学的可行性。结合目前中职服装设计与工艺专业传统图案教学现状和南京云锦图案的文化艺术、设计内涵等,从引入南京云锦图案文化艺术内涵丰富传统图案教学内容、引入南京云锦图案艺术设计元素促进图案设计应用、根据专业教学需求整合南京云锦图案资源三个方面提出将南京云锦图案引入中职服装设计与工艺专业教学的方法。最后通过将“南京云锦图案元素的提取和应用”内容引入中职《服饰图案设计》课程进行教学实践的探索,通过对教学实践效果的分析可以发现将南京云锦图案引入中职服装设计与工艺专业相关教学,对丰富中职服装设计与工艺专业传统图案教学内容、提高学生地域文化认识、提升学生基于传统图案文化进行传统图案元素的提取和设计应用能力等方面有着积极的推动作用,证明了本研究具有一定的可行性和教育价值,同时也为传统文化在中职教育中传承和发扬提供一定的思路。
陈岚[8]（2020）在《基于学生认知水平的平塘县地理研学课程资源开发研究》文中进行了进一步梳理2016年,教育部、原国家旅游局等11个部门联合印发的《关于推进中小学省研学旅行的意见》明确将研学旅行纳入中小学教育教学计划,这促进研学旅行与学校教学内容相结合,开始成为中小学综合实践活动的新型课程。为了丰富中小学研学课程资源的理论研究,挖掘贵州省高价值的地理研学素材,论述地方性地理研学课程资源开发的一般方法,本文采用文献研究法、问卷调查法、访谈调查法和实地考察法四种研究方法,对贵州省平塘县地理研学课程资源开发的一般方法和具体内容进行分析,从初、高中不同学段学生的认知水平出发,基于自然、人文两大主题,设计4个具有平塘县地域特色的地理研学课程案例,探索地理研学课程建构体系。论文共分为六个部分:第一部分绪论阐述了本文的研究背景、研究目的与意义、研究现状、研究内容与方法。第二部分界定了核心概念,说明了地理研学课程资源的理论基础和特点。第三部分对中学地理研学课程资源开发研究的现状进行调查分析,了解开发情况,借鉴开发经验。第四部分在文献研究、访谈调查、实地考察的基础上,提出平塘县地理研学课程资源开发的一般方法,并结合贵州省现行的初高中地理教材,梳理平塘县地理研学资源。第五部分从初中、高中两个认知水平差异显着的学段出发,设计了以自然和人文为主题的研学课程资源案例。第六部分对本文研究的结论和展望进行描述。综上,本文主要得出以下几点结论:论述地方性地理研学课程资源在义务教育阶段分学段进行开发研究的重要性。提出地方性地理研学课程资源开发的一般方法,做到研学课程资源开发有原则、依据、和具体过程。说明地理研学课程资源开发应依据中学地理课程标准,选择与中学地理教材紧密结合的内容。提出研学课程资源开发的基本过程主要包括:研学内容的选择、研学主题的确定、研学线路和研学实施方案的设计,同时应根据研学课程具体内容制定行前准备、行中任务、行后总结三部分内容,并设计研学课程评价量表完善案例设计过程。
杨锦宇[9]（2020）在《台湾地区原住民族实验教育探究 ——以屏东县三所原住民族实验小学为例》文中认为随着全球化和现代化发展,民族文化逐渐受到外来文化和主流文化的入侵。培养具有民族文化特征的现代人是当今少数民族教育核心目标,而关于怎样才能做得好的问题,全球各个国家、各个地区都在寻找答案。台湾地区原住民族实验教育是近几年台湾地区原住民族教育的新发展,是运用实验教育的创新思路服务于少数民族教育的新形式。本研究运用文献研究法、实地访谈法、历史与比较分析的方法,探索全球化背景下少数民族人才培养新路径。论文首先梳理了台湾地区原住民族教育的发展。共划分四个历史阶段,分别为山地平地化时期（1945年—1962年）、融合整体时期（1963年—1987年）、开放发展时期（1988年—2002年）以及主体性发展时期（2003年至今）,经历了从同化到主体性发展、以行政命令到配套长期计划不断出台的演变过程。目前来看,台湾地区原住民族教育发展迅速,但是学生基本学习能力不佳、原住民籍教师不足、原住民族自身知识体系不完善、民族文化传承教育不深入的问题依然亟待解决。其次梳理了台湾地区原住民族实验教育的发展。台湾地区原住民族实验教育是在实验教育经历了开端酝酿期（1999年以前）、萌芽发展期（1999年—2013年）和法律完善期（2014年至今）的基础上发展而来的,由于保护原住民语言和文化存在需求、实验教育三法提供了法律基础和原住民教育政策的不断推动,台湾地区原住民族实验教育迅速产生和发展。论文接着以屏东县长荣百合国民小学、地磨儿民族实验小学、北叶国民实验小学这三所原住民族实验小学作为案例,从理念目标、校园环境、课程教学、师资力量等多方面进行分析比较,归纳得出台湾地区原住民族实验教育的特点,内涵层面包括以目标和理念为导向的民族文化自信心树立、以课程和教学为内涵的民族文化知识传承、以环境为熏陶的民族文化体验融入和以实践为载体的民族文化技能提升,操作层面包括宏观松绑和微观细化、流程规范和环节精准、参与广泛和连结丰富。最后对台湾地区原住民族实验教育进行反思,探讨了在现代化、全球化的语境下,少数民族地区的学校教育该何去何从。研究发现,政府应该在减小“控制力”的同时增强“服务力”,学校应该用“有限”的自主权发挥“无限”的可能性;亲子共学与家校互动可以提升学校教育信任度,通过弥补教育自身不足和满足家长需求来打消家长择校顾虑;学生身份认同面临选择,学业压力存在困扰,学校教育应该正向引导、适切办学帮助学生成长成才。
田孟阳[10]（2020）在《基于绿色设计理念的服装创新设计研究》文中研究表明所谓衣食住行之首的“衣”,作为时代变迁的见证者,在如今快节奏生活方式的时代,感受着工业化带来的飞速发展的同时,其无节制大规模的生产又造成了生态环境的严重失衡。服装作为人类生活的必需品,也是人类文明重要的文化载体。舒适美好的生活状态固然是人类毕生追求,但面对当下高耗高污的服装生产消费现状,改变已是迫在眉睫。在这种发展态势下,绿色服装设计的观念呼之欲出,并已经成为社会各界人士共同努力的目标,以实现人类服装消费的未来可持续性,实现美好生活的可持续性。它给当今的服装企业和设计师提出了刻不容缓的创新课题,从设计定位、设计技术、材料、到营销管理、产品评价等,基于绿色设计的创新设计目标,将成为未来世界服装业的重要发展方向。文章对服装绿色设计的研究,将在大量的文献调查及案例分析的基础上,从四个方面一一展开:第二章先分析现有服装业的设计现状及产品现状;第三章从绿色设计理念出发确定服装创新设计的原则与方法;第四章则对绿色设计理念下服装创新设计的定位、手法、表现等几个关键要素展开具体研究,强调在绿色设计理念下服装设计市场定位、设计手法、设计材料、技术把握、以及后期消费等诸多环节的具体实施;第五章则对服装设计的绿色设计机制评价从功能性、环保性以及经济性三个方面展开阐述。第六章,则以延长服装寿命为出发点,将可再生服装材料作为绿色创新设计的手段之一,将旧衣物料与库存面料有机结合起来,在延长服装生命周期的可行性上做了初步的实践探索,以实证绿色服装创新设计未来发展的诸多可能及必要性。本文的研究目的是以改善不断破坏的生态和日渐匮乏的生活资源为目标,探索适合现代社会发展的绿色可持续服装设计。本课题同时重在强调绿色设计理念对于现代服装产品设计的重要作用。绿色环保材料的运用设计,旧衣物料的二次设计或是绿色消费观等都是对绿色设计理念很好诠释,它们都在增加服装使用周期的同时,减少了纺织和服装行业垃圾的填埋焚烧对环境造成的负面影响,这一绿色理念下的服装创新设计研究,将推动传统服装产业向“环境友好型”产业转变,并将成为一个新的机遇和挑战。
二、服饰配件课程教学手段与方法的改革（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、服饰配件课程教学手段与方法的改革（论文提纲范文）
（1）设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 关于课题研究的缘由 |
| 一、艺术设计的发展与综合性、交叉性特征 |
| 二、设计基础教学瓶颈与深化实验 |
| 三、团队教学实验平台与个人实践基础 |
| 第二节 关于课题研究的目的 |
| 一、对主题性设计基础教学的意义、价值的认知 |
| 二、对主题性设计基础教学实验的整理 |
| 三、对设计基础学理的反思与知识系统的重构 |
| 第三节 关于论文的准备 |
| 一、对设计基础教学相关文献的解读 |
| 二、有关设计教学发展与现状的反思 |
| 三、论文撰写所参考的方法与思路 |
| 第一章 关于“设计基础课程”的延伸与发展 |
| 第一节 整体性与碎片化的演绎,关于包豪斯基础课的延伸 |
| 一、发端与演化:包豪斯基础课程的若干特征 |
| 二、理性与消解:乌尔姆基础课程的变向及终结 |
| 三、变革与升华:阿尔伯斯在美国的基础课程教学 |
| 四、回望与纪念:包豪斯百年主题教学工作坊 |
| 第二节 关于国外基础课程的发展 |
| 一、多元与个性:多样教学思想主导下的教学景观 |
| 二、形式与散发:美国基础课程的体系构成 |
| 三、逻辑与功能:雷曼的产品设计基础教学方法 |
| 第三节 关于中国设计基础课程的历程与现状 |
| 一、发端与缺失:绘画+图案模式 |
| 二、引进与误解:对构成教学的反思 |
| 三、程式与格局:设计素描+装饰色彩+三大构成 |
| 四、变异与修补:局部改革与片断探索 |
| 五、介入与挑战:数字化情景中的新课题 |
| 本章小结 |
| 第二章 教育学视野与学理解读中对设计基础课程的改革条件 |
| 第一节 外生性:艺术设计发展的专业氛围 |
| 一、发展认知:提升与设计功能扩展 |
| 二、数字媒体:从辅助设计到智能化设计 |
| 三、走向综合:从单一化设计到系统设计 |
| 第二节 内生性:艺术设计教育的现实情境 |
| 一、程式与单一:绝大多数院校的重复单一 |
| 二、改革实践:极少数院校的改革实践 |
| 三、工科介入:理性建构中的技术性与工具性 |
| 四、改写因素:数字化技术的普及及教学形态的渐变 |
| 第三节 原生性:艺术设计学科学生的基础条件 |
| 一、基础的标准:入学专业统考条件下的命题及应试 |
| 二、修订与确立:培养目标与课程标准的改写 |
| 三、矛盾与理想:教与学的局限与愿景 |
| 本章小结 |
| 第三章 关于主题性设计基础课程的参照与启示 |
| 第一节 知识的综合与媒介的交叉 |
| 一、侯世达:《哥德尔/埃舍尔/巴赫——集异壁之大成》 |
| 二、莫霍利·纳吉:《新视觉-绘画、雕塑、建筑、设计的基础》及教学实验 |
| 三、“透明性”:时空交错中的多维视觉设计启示 |
| 第二节 来自国际联合教学工作坊的示范 |
| 一、案例1:“笔记与思维”设计创意工作坊 |
| 二、案例2:“从绘画到设计”综合设计工作坊 |
| 三、案例3:“综合材料”绘画工作坊 |
| 四、案例4:“在障碍中行动”舞台空间工作坊 |
| 五、案例5:“二十四节气”实验艺术工作坊 |
| 第三节 来自建筑教育的参照与启示 |
| 一、现代空间模型与现代性练习设计 |
| 二、AA建筑学院中当代艺术与空间教学的交叉 |
| 三、鲁安东的建筑电影与空间认知课题 |
| 四、顾大庆的制图/构成/绘画/模型的综合课题 |
| 本章小结 |
| 第四章 关于设计基础课程的知识结构与学理取向 |
| 第一节 关于设计基础的基本要素 |
| 一、造型:从结构性造型到主题性造型 |
| 二、色彩:从自然色彩到数码色彩 |
| 三、形式:从方法主题到哲理主题 |
| 四、装饰:从经典图式到图案构成 |
| 五、材料:从真实材质到抽象质感 |
| 第二节 关于课程的知识谱系与表现要素 |
| 一、构成语法:从和谐关系到解构拼贴 |
| 二、视觉维度:从超写实描绘到超现实表现 |
| 三、形式要素:从平面表现到运动时空交错 |
| 四、媒介技法:从材料手工到声音媒体运用 |
| 五、数字媒体:从辅助手段到思维导向 |
| 第三节 关于设计基础课程的学理取向 |
| 一、对形式概念的解读与分析 |
| 二、多元形式的内涵意义与图式表现 |
| 三、“形式美”与“有意味的形式” |
| 四、形式的戏剧性展开与形式感的生成 |
| 本章小结 |
| 第五章 关于设计基础课程设计的途径与方法 |
| 第一节 关于课程模式的反思与教学结构的设计 |
| 一、关于对单元制课程体系的反思 |
| 二、关于对片断式教学实验的小结 |
| 三、关于对工作室制教学模式的参照与融汇 |
| 四、关于对主题性教学模式的参照与融汇 |
| 第二节 关于建构主题性、综合型课程结构 |
| 一、变单元设置为结构整合 |
| 二、主题切入:物象/方法/交叉/专业 |
| 三、内容整合:形式/要素/维度/媒介 |
| 第三节 关于课题设计的要素与法则 |
| 一、资源与情境:从对象到内容的认知 |
| 二、切入与转换:从主题到课题的变异 |
| 三、叙述与媒介:从视觉到形式的演绎 |
| 四、方法与游戏:从理性到趣味的改写 |
| 第四节 关于作业系列的编排与组合 |
| 一、规定性与自由性的结合 |
| 二、逻辑性与趣味性的结合 |
| 三、分析性与发散性的结合 |
| 四、单一性与交叉性的结合 |
| 本章小结 |
| 第六章 主题性与综合型设计基础教学实验(一) |
| 第一节 以“要素”为切入方式的课题设计 |
| 一、演绎方式:从正常到非正常 |
| 二、分析方式:从抽象到泛象 |
| 第二节 以“对象”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:寻找与归纳,来自自然的形式 |
| 二、课题2:构成与解构,来自建筑的形式 |
| 三、课题3:观念与拼贴,来自当代艺术的形式 |
| 第三节 以“方法”为切入方式的课题设计 |
| 一、课题1:看法/关于视觉体验的方法 |
| 二、课题2:语法/关于形式分析的方法 |
| 三、课题3:手法/关于艺术表现的方法 |
| 第四节 关于综合型教学方法 |
| 一、课题与课程、教学大纲及教学 |
| 二、课题设计与作业编排的方法 |
| 三、教学研究与教案编制 |
| 四、课题作业作为教材的核心内容与体例 |
| 本章小结 |
| 第七章 主题性、综合型设计基础教学实验(二) |
| 第一节 “物象”课题与实验作业 |
| 一、自行车—对机械形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 二、芭蕉—对自然形态特征视觉认知多样性的体验与表达 |
| 三、纸—对日常材料形态特征视觉认知多样性的体验与表现 |
| 第二节 “方法”课题与实验作业 |
| 一、变体—对经典作品的研习以及方法的运用与拓展 |
| 二、拼贴—多样化形式元素的组合与重构 |
| 三、分形—隐藏秩序的发现与操作 |
| 第三节 “交叉”课题与实验作业 |
| 一、建筑—抽象视觉要素与空间构成的综合 |
| 二、音乐—视听转化与表现性的形式演绎 |
| 三、园林—传统图式的表达与时空构造的演绎 |
| 第四节 “专业”课题与实验作业 |
| 一、服装—从身体的观念到形式的媒介 |
| 二、装置—从空间解读到材料象征 |
| 三、迷宫—从二维图形到三维空间 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（2）基于工作过程的中等职业学校《新能源汽车售后服务管理》教材开发研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 我国新能源汽车现状 |
| 1.3.2 国外新能源汽车发展现状 |
| 1.3.3 我国中职学校新能源汽车售后服务管理相关教材发展现状 |
| 1.3.4 国外职业教材发展现状 |
| 1.4 研究思路及方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第2章 基于工作过程教材开发的理论研究及概念界定 |
| 2.1 教材开发理论 |
| 2.1.1 基于工作过程理论 |
| 2.1.2 掌握学习理论 |
| 2.2 行动领域、学习领域、学习情境 |
| 2.3 课程开发指导思想 |
| 2.4 基于工作过程教材开发的原则 |
| 2.4.1 科学性原则 |
| 2.4.2 可操作性原则 |
| 2.4.3 规范性原则 |
| 2.4.4 校企共建原则 |
| 2.5 概念界定 |
| 2.5.1 中职学校 |
| 2.5.2 新能源汽车售后服务管理课程 |
| 2.5.3 教材开发 |
| 2.6 教材开发思路和步骤 |
| 2.7 教材框架的确立 |
| 2.8 课程标准的制定 |
| 2.9 学习任务设计 |
| 2.10 教学资源开发 |
| 2.11 本章小结 |
| 第3章 基于工作过程新能源汽车售后服务管理教材开发过程 |
| 3.1 调研报告设计及数据分析 |
| 3.1.1 调研方案设计 |
| 3.1.2 调研结果分析 |
| 3.2 确定典型工作任务 |
| 3.3 职业素养 |
| 3.4 课程内容以及内容确立 |
| 3.5 教材编写方案的制定 |
| 3.5.1 学情分析 |
| 3.5.2 教学目标 |
| 3.5.3 课程内容以及要求 |
| 3.5.4 基于工作过程的教学实施流程 |
| 3.5.5 教学方法与教学手段 |
| 3.5.6 教学手段 |
| 3.5.7 教学评价 |
| 3.6 课程设计案例—任务:互动检查以及维修派工 |
| 3.7 本章小结 |
| 第4章 教材实施及成效 |
| 4.1 实施情况 |
| 4.1.1 实施对象 |
| 4.1.2 授课过程 |
| 4.2 实施成效 |
| 4.3 本章小结 |
| 第5章 教材使用建议 |
| 5.1 教学方法 |
| 5.1.1 情境教学法 |
| 5.1.2 角色扮演法 |
| 5.1.3 案例教学法 |
| 5.1.4 分组教学法 |
| 5.2 教学组织形式 |
| 5.3 教学场地安排 |
| 5.4 教学设备 |
| 5.5 工作页的开发 |
| 5.6 本章小结 |
| 第6章 总结 |
| 6.1 研究成果 |
| 6.2 关于教材开发的展望与思考 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 申请学位期间的研究成果及发表的学术论文 |
| 附录一：行业企业对汽车维修从业人员的需求情况调查(访谈提纲) |
| 附录二:教材满意度调查 |
| 附录三:互动检查工作页 |
（3）楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究现状 |
| (一)中职学生美术教学现状调查 |
| (二)楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中现有研究的调查 |
| (三)楚雄彝族服饰元素的研究现状 |
| (四)楚雄彝族服饰元素在美术教学中的现状研究 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 作为美术教学资源的楚雄彝族服饰元素 |
| 第一节 楚雄彝族服饰元素的分类及其特点 |
| 一、楚雄彝族服饰的分类 |
| 二、楚雄彝族服饰基本元素的分类 |
| (一)图案(图腾) |
| (二)色彩 |
| (三)造型 |
| 三、楚雄彝族服饰元素的特点 |
| (一)对称和谐的图案纹样 |
| (二)艳丽的色彩 |
| (三)古朴、独特的造型 |
| 第二节 楚雄彝族服饰元素作为美术教学资源 |
| 一、楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用调查 |
| 二、中职学校美术课程设置现状调查 |
| 三、楚雄彝族服饰元素作为美术教学资源的现实意义 |
| 第二章 楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的总体方案 |
| 第一节 更新美术教师及学生学习的传统观念 |
| 第二节 探究楚雄彝族服饰元素在美术教学中的教学方法 |
| 一、以多媒体为主导的直观教学法 |
| 二、学生先行学习推动教学 |
| 三、课堂展示的成果性教学 |
| 四、课后拓展学习 |
| 第三节 建立楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的评价标准 |
| 一、改变传统的评价方法 |
| 二、建立综合的美术教学评价体系 |
| 第四节 制定中职学校美术课程改革的具体措施 |
| 第五节 建立楚雄彝族服饰工艺劳动教育实践基地 |
| 第三章 楚雄彝族服饰元素融入中职美术教学的实施过程 |
| 第一节 自主学习 |
| 一、图案的自主学习 |
| 二、色彩的自主学习 |
| 三、造型的自主学习 |
| 第二节 实践教学 |
| 一、图案设计 |
| 二、色彩表现 |
| 三、手工制作 |
| 第三节 展示展览 |
| 一、平时作业展示 |
| 二、综合能力展示 |
| 三、比赛作品展示展览 |
| 第四节 综合评价 |
| 一、学习过程评价 |
| 二、学生学习成果评价 |
| 三、对教师的评价 |
| 第五节 课后拓展 |
| 一、图案的课后拓展 |
| 二、色彩的课后拓展 |
| 三、造型的课后拓展 |
| 第四章 楚雄技师学院美术教学的经验与反思 |
| 第一节 楚雄技师学院美术教学的经验 |
| 一、师生共同学习,走出课堂 |
| 二、形成展示、展览、参加比赛的综合教学评价模式 |
| 三、整合校内外资源,开发地方校本课程 |
| 四、以专业为引领,开发设计劳动教育实践基地 |
| 第二节 楚雄技师学院美术教学的反思 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 在读期间发表的论文 |
| 致谢 |
（4）服装设计专业课程群教学实践——以“服饰配件设计”为例（论文提纲范文）
| 一、服装与服饰设计专业的人才培养 |
| 二、课程群教学模式与课程建设 |
| 三、服装与服饰设计专业课程群的构建 |
| 四、“服饰配件设计”课程教学及反馈 |
| 五、结语 |
（6）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）南京云锦图案在中职服装设计与工艺专业教学中的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 一、引言 |
| (一)选题的背景 |
| 1、国家关于传统文化引入职业教育的政策导向 |
| 2、中职服装设计与工艺专业教学的需求 |
| 3、南京云锦传承和发展的需求 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1、研究目的 |
| 2、研究意义 |
| (三)选题的国内外研究现状 |
| 1、国外研究现状 |
| 2、国内研究现状 |
| (四)选题的研究思路和研究方法 |
| 1、研究思路 |
| 2、研究方法 |
| (五)相关概念的界定 |
| 1、南京云锦图案 |
| 2、中职服装设计与工艺专业 |
| 3、教学应用 |
| (六)理论基础 |
| 1、美育教育理论 |
| 2、“做中学”教育理论 |
| 二、中职服装设计与工艺专业传统图案教学应用现状调查分析 |
| (一)中职服装设计与工艺专业传统图案教学应用现状调研 |
| 1、调研设计与实施 |
| 2、江苏中职服装设计与工艺专业传统图案教学应用现状 |
| (二)中职服装设计与工艺专业传统图案教学应用不足及成因分析 |
| 1、传统图案教学内容有待充实 |
| 2、传统图案设计应用过程教学方法有待优化 |
| 3、传统图案教学资源有待发掘 |
| (三)南京云锦图案引入中职服装设计与工艺专业教学可行性分析 |
| 1、中职服装设计与工艺专业支持南京云锦图案引入教学 |
| 2、南京云锦图案拥有多样化的可转化性教学资源 |
| 3、其他传统图案引入中职教学实践案例对本研究的启发 |
| 三、南京云锦图案在中职服装设计与工艺专业教学中应用的策略探究 |
| (一)引入南京云锦图案文化艺术内涵丰富传统图案教学内容 |
| 1、整合南京云锦图案类型,丰富传统图案教学内容 |
| 2、提取南京云锦图案思想文化内涵渗透教学,提升学生文化素养 |
| (二)引入南京云锦图案艺术设计元素促进图案设计应用 |
| 1、发掘南京云锦图案设计内涵,提升学生地域文化认识 |
| 2、提取南京云锦图案构成元素,加强图案构成设计应用 |
| 3、提取南京云锦图案配色元素,丰富图案色彩设计应用 |
| (三)根据专业教学需求整合南京云锦图案资源 |
| 1、整合南京云锦数字化资源因地制宜拓展教学实践活动 |
| 2、整合南京云锦图案现代服装设计资源拓展学生图案设计视野 |
| 四、南京云锦图案在中职《服饰图案设计》课程中的应用实践 |
| (一)教学实践基本概况 |
| (二)“南京云锦图案元素的提取和应用”教学设计 |
| 1、教学实践学生学情分析 |
| 2、“南京云锦图案元素的提取和应用”教学内容分析 |
| 3、根据教学需求设定教学目标 |
| 4、巧用项目教学优化教学过程 |
| (三)“南京云锦图案元素的提取和应用”项目教学实施 |
| 1、设置项目任务书,明确教学目标 |
| 2、分组收集整理资料,促进合作探究 |
| 3、制定小组项目计划,拓展设计思维 |
| 4、引导各组计划实施,鼓励图案创新设计 |
| 5、开展小组作品展示,交流分享设计理念 |
| (四)教学实践效果分析 |
| 1、本次教学实践效果 |
| 2、教学实践反思 |
| 五、总结与展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 附录五 |
| 附录六 |
| 攻读硕士期间发表的与学位论文有关的论文目录 |
| 致谢 |
（8）基于学生认知水平的平塘县地理研学课程资源开发研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 研学旅行的发展 |
| 1.1.2 课程改革的推动 |
| 1.1.3 平塘县研学资源优势 |
| 1.2 研究目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 国内外研究现状 |
| 1.3.1 国外研究现状 |
| 1.3.2 国内研究现状 |
| 1.4 研究内容与方法 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 技术路线图 |
| 2 理论研究 |
| 2.1 相关概念界定 |
| 2.1.1 认知水平 |
| 2.1.2 研学旅行课程 |
| 2.1.3 地理研学课程资源 |
| 2.2 理论基础 |
| 2.2.1 陶行知的生活教育理论 |
| 2.2.2 多元智能理论 |
| 2.2.3 泰勒的现代课程理论 |
| 2.2.4 地理教学论 |
| 2.3 地理研学课程资源的特点 |
| 3 中学地理研学课程资源开发现状分析 |
| 3.1 教师问卷调查 |
| 3.1.1 调查目的与对象 |
| 3.1.2 调查问卷的设计 |
| 3.1.3 调查结果与分析 |
| 3.1.4 调查结论 |
| 3.2 教师访谈 |
| 3.2.1 访谈的目的与对象 |
| 3.2.2 访谈提纲设计 |
| 3.2.3 访谈结果与分析 |
| 3.2.4 访谈结论 |
| 4 平塘县地理研学课程资源开发的方法和具体内容 |
| 4.1 开发方法 |
| 4.1.1 开发原则 |
| 4.1.2 开发依据 |
| 4.1.3 开发流程 |
| 4.2 具体内容 |
| 4.2.1 平塘县初中地理研学课程资源内容 |
| 4.2.2 平塘县高中地理研学课程资源内容 |
| 5 平塘县地理研学课程资源案例开发 |
| 5.1 平塘县自然地理研学课程资源内容 |
| 5.1.1 初中自然地理研学课程方案设计 |
| 5.1.2 高中自然地理研学课程方案设计 |
| 5.2 平塘县人文地理研学课程资源内容 |
| 5.2.1 初中人文地理研学课程方案设计 |
| 5.2.2 高中人文地理研学课程方案设计 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 研究结论 |
| 6.2 研究特色 |
| 6.3 不足与展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间主要研究成果 |
（9）台湾地区原住民族实验教育探究 ——以屏东县三所原住民族实验小学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| (一)学校民族文化教育传承具有重要性和紧迫性 |
| (二)学校民族文化教育传承的研究具有时代性 |
| (三)台湾地区原住民族实验教育探究具有参考性 |
| (四)屏东县三所原住民族实验小学作为研究个案具有代表性 |
| 二、文献综述 |
| (一)概念界定 |
| (二)中文文献 |
| (三)英文文献 |
| 三、研究设计 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究问题 |
| (三)研究方法 |
| (四)创新之处 |
| 第一章 台湾地区原住民族教育的发展 |
| 一、台湾地区原住民族教育政策的演变及特点 |
| (一)山地平地化时期(1945年——1962年) |
| (二)融合整体时期(1963年——1987年) |
| (三)开放发展时期(1988年——2002年) |
| (四)主体性发展时期(2003年至今) |
| (五)反思 |
| 二、台湾地区原住民族教育的发展现状 |
| (一)当前状况 |
| (二)存在问题 |
| 第二章 台湾地区原住民族实验教育的发展 |
| 一、台湾地区实验教育的发展 |
| (一)实验教育发展的背景 |
| (二)实验教育政策的演变 |
| 二、台湾地区原住民族实验教育的发展及现状 |
| (一)原住民族实验教育的发展背景 |
| (二)原住民族实验教育的当前状况 |
| 第三章 台湾地区原住民族实验教育的案例分析 |
| 一、长荣百合国民小学 |
| (一)博采众长,确立多元理念 |
| (二)创新模式,发展多元课程 |
| (三)突破传统,促进多元教学 |
| 二、地磨儿民族实验小学 |
| (一)软硬兼备,打造优质环境 |
| (二)文化本位,培养优质人才 |
| (三)专业发展,培育优质师资 |
| 三、北叶国民实验小学 |
| (一)挖掘内涵,建构特色课程 |
| (二)多方联动,共筑特色品牌 |
| (三)强化师资,打造特色教学 |
| 四、台湾地区原住民族实验教育特点 |
| (一)内涵层面 |
| (二)操作层面 |
| 第四章 台湾地区原住民族实验教育的困惑与反思 |
| 一、学校的权衡 |
| (一)学校与政府政策的磨合 |
| (二)学校对学生培养的把握 |
| 二、家庭的考量 |
| (一)家长对实验教育的认识 |
| (二)家庭对学生择校的犹豫 |
| 三、学生的矛盾 |
| (一)学生对身份认同的选择 |
| (二)学生于课业学习的负担 |
| 结语 |
| 附录一 :长荣百合国小各年级校园实作(五动山林)课程 |
| 附录二 :北叶国小各年级课程文化指标 |
| 附录三 :访谈提纲 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（10）基于绿色设计理念的服装创新设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 前言 |
| 1.1 课题研究背景 |
| 1.1.1 绿色设计理念的提出 |
| 1.1.2 绿色设计理念的发展 |
| 1.2 课题研究的目的与意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 课题研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 课题研究的主要内容 |
| 1.5 课题拟采用的研究方法 |
| 第二章 当代服装设计现状分析 |
| 2.1 当代服装设计的整体现状 |
| 2.2 当代服装设计问题反思 |
| 2.2.1 产业供需失衡 |
| 2.2.2 过度设计带来的环境污染 |
| 2.2.3 快时尚的影响 |
| 第三章 绿色设计理念下服装创新设计的原则与方法 |
| 3.1 绿色设计理念下服装创新设计的原则 |
| 3.1.1 节能环保设计原则 |
| 3.1.2 减量化设计原则 |
| 3.1.3 资源再利用设计原则 |
| 3.2 绿色设计理念下服装创新设计的方法 |
| 3.2.1 新型环保功能材料运用 |
| 3.2.2 旧物升级再造设计手法 |
| 3.2.3 “混搭法”实用设计 |
| 3.2.4 “可拆式”循环设计 |
| 3.2.5 置换式设计手法 |
| 3.2.6 无性别设计手法 |
| 3.2.7 余料DIY设计 |
| 3.2.8 可回收材料绿色配饰设计 |
| 第四章 绿色设计理念下服装创新设计的具体实施 |
| 4.1 绿色设计理念下服装创新设计的设计定位 |
| 4.1.1 市场定位 |
| 4.1.2 风格定位 |
| 4.2 绿色设计理念下服装创新设计的表现手法 |
| 4.2.1 款式结构设计 |
| 4.2.2 色彩设计 |
| 4.2.3 原材料的选择 |
| 4.2.4 智能应用设计 |
| 4.3 绿色设计理念下服装创新设计推广 |
| 4.3.1 服装的绿色包装设计 |
| 4.3.2 服装产品绿色营销 |
| 4.3.3 以绿色设计激发合理性消费 |
| 第五章 绿色设计理念下服装创新设计的机制评价 |
| 5.1 绿色设计理念下服装创新设计的评价体系 |
| 5.2 绿色设计理念下服装创新设计功能性评价 |
| 5.3 绿色设计理念下服装创新设计环保性评价 |
| 5.4 绿色设计理念下服装创新设计经济性评价 |
| 第六章 绿色设计理念下服装创新设计实践研究 |
| 6.1 设计定位 |
| 6.1.1 设计目标群体定位 |
| 6.1.2 价格定位 |
| 6.1.3 风格理念定位 |
| 6.2 设计方案形成 |
| 6.2.1 面料的确定 |
| 6.2.2 色系的确定 |
| 6.2.3 款式结构的确定 |
| 6.2.4 设计构思草图 |
| 6.2.5 效果图 |
| 6.2.6 款式图 |
| 6.2.7 结构设计图 |
| 6.3 设计制作过程 |
| 6.4 成品展示 |
| 第七章 结论 |
| 7.1 全文总结 |
| 7.2 论文的创新点 |
| 7.3 论文的不足之处 |
| 第八章 展望 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间发表论文及获奖情况 |
| 致谢 |
| 附录 |
四、服饰配件课程教学手段与方法的改革（论文参考文献）
- [1]设计基础课程的整合与重构 ——以南京艺术学院教学实验为例[D]. 曹斌华. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]基于工作过程的中等职业学校《新能源汽车售后服务管理》教材开发研究[D]. 焦荷. 天津职业技术师范大学, 2021(09)
- [3]楚雄彝族服饰元素在中职美术教学中的应用研究[D]. 李敏. 云南师范大学, 2021(09)
- [4]服装设计专业课程群教学实践——以“服饰配件设计”为例[J]. 张婷. 大众文艺, 2021(09)
- [5]从染织到服装：中国服装设计教育发展研究[D]. 吕倩茹. 北京服装学院, 2020
- [6]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [7]南京云锦图案在中职服装设计与工艺专业教学中的应用研究[D]. 张晓. 广西师范大学, 2020(07)
- [8]基于学生认知水平的平塘县地理研学课程资源开发研究[D]. 陈岚. 贵州师范大学, 2020(12)
- [9]台湾地区原住民族实验教育探究 ——以屏东县三所原住民族实验小学为例[D]. 杨锦宇. 南京师范大学, 2020(07)
- [10]基于绿色设计理念的服装创新设计研究[D]. 田孟阳. 天津科技大学, 2020(08)