一、期刊装帧视觉传达的心理特征（论文文献综述）
宋哲琦[1]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
洪妍娜[2]（2020）在《论视觉文化视域中的中国幼儿文学》文中研究指明幼儿文学是儿童文学的一个重要组成部分,它是指从幼儿视角出发,同时以满足幼儿需求为创作宗旨的文学。随着当代社会和文化的发展,特别是媒体文化和视觉技术的进步,视觉文化逐渐成为当代文化的重要形态。从幼儿的日常认知、学习和交流方式来看,视觉文化环境构成了当代幼儿的一个基本生活和文化语境,幼儿以视觉文本作为其观看世界、认识生活的主要媒介,电视、电脑、手机以及各类具备视觉传播功能的电子产品进一步构成了对幼儿文化生活的覆盖和建构。对于以幼儿读者为接受对象的幼儿文学来说,视觉文化正以极强的影响力改变乃至重塑其艺术面貌。幼儿视知觉理论、幼儿视觉素养与幼儿文学理论是理解和思考视觉文化视域中幼儿文学艺术发展现状与走向的理论基础与基本前提。顺应视觉文化的潮流,幼儿文学文本的形态呈现出视觉化趋势。例如,幼儿文学文本插图的图像叙事意识逐渐增强;图画书的自觉和兴盛,与视觉文化时代创作、出版和阅读密切相关;在幼儿期刊的发展过程中,充分利用视觉符号来呈现刊物特色以及打造图画书板块,已经成为重要的发展趋向;当下借助各种高科技电影手段创造出来的奇幻影像和画面,更是将幼儿文学推进到一个新的生产和传播空间;根据网络游戏改编和转化而来的网络游戏书正逐渐成为幼儿文学出版的重要品种。幼儿文学的视觉文本并不是孤立、静止的文本,它始终处在幼儿文学的生产、传播和消费过程中,并由此衍生出丰富多样的意义。面对幼儿文学从内容到形式的新变,我们有必要重新认识和思考幼儿文学的概念、美学特质与文学功能。对于这些问题的重视与思考,是我们对视觉文化语境中幼儿文学进行艺术考察时,应持有的一个基本立场。在视觉文化语境中,有关幼儿文学创作的童年经验与文化责任的深入思考,对于进一步实现幼儿文学的艺术突破和提升有着根本性的意义。面对新的文化语境,幼儿文学与图像之间的关系,以及幼儿文学独有的感性深度,构成了当代幼儿文学理论研究课题。顺应视觉文化的时代背景,坚持文字与图像的互文阅读与提升幼儿的视觉素养是幼儿文学阅读的重要内容和重要手段。在视觉文化语境下思考当代幼儿文学发展的核心意义在于,视觉文化不仅有助于我们从一个更开阔、综合的理论视角把握当代幼儿文学的发展思潮及其特征,进而催生出一种更具当代性的对于幼儿文学的理解,同时对于整个儿童文学研究也是大有助益的。
程怡珍[3]（2020）在《《装饰》杂志封面设计时代性艺术研究》文中研究表明创刊于1958年的《装饰》杂志,是国内唯一的工艺美术专业刊物。截止2018年,《装饰》杂志拥有近300个封面。在这60年的时间里,杂志经历了创刊、停刊、复刊的曲折历程。它的发展不仅和中国设计的发展同步,同时也见证了中国60年的风雨沧桑。封面设计作为最为直接的反映,它所传达出来的设计意识恰好反映出一个时代艺术的高度和成就。封面设计跟随时代不断发生变化,时代的发展与变迁也给封面设计的内容和形式刻上了时代的烙印。本文以《装饰》作为切入点,从宏观到微观的角度探寻时代对于设计类期刊封面设计的影响。共分为五个章节,每一章节都针对不同问题进行分析:第一章交代研究现状和研究意义,指明创新点;第二章对杂志背景做调研,并运用统计学原理宏观上把握封面的形式构成;第三章对60年来的所有封面进行阶段性梳理,并举例分析,归纳其时代特征;第四章分析影响封面设计的内外部因素;第五章对封面设计的艺术特征进行归纳总结,并思考对于未来设计师的启示。《装饰》杂志封面设计完成了从传统到现代的转型,封面与时俱进,形成了传统与现代互相融合,相互补充的发展格局。封面设计是平面设计师的必修课,封面跟随时代不断变化是一个必然结果,封面形式的多样化丰富了人们日常生活看到的书籍景观世界,正是因为封面具有极强的吸引力以及其独特的设计,所以成为了集功能性和艺术性于一身的视觉文本。《装饰》杂志封面设计见证了中国60年的风雨沧桑,既包含了新中国第一代设计师的创业理想,同时也见证了改革开放40年艰苦卓绝的奋斗历程和辉煌成就,透过封面上图形,文字,色彩及构成形式,可以看到一个更广阔的世界。当我弹去一本本封面的尘埃,突然窥见到中国几代工艺美术设计家的心路历程。由此而生敬意。此番研究不仅能够帮助今天的设计师更好地理解封面设计,而且对其它期刊封面设计的个性化和多样化也会有所帮助。
左婷婷[4]（2020）在《艺术想象与视觉呈现 ——《IDEA》杂志封面设计研究（1953年-2018年）》文中提出日本设计类杂志《IDEA》是一本以平面设计为主介绍设计风潮的国际性设计类杂志,其封面设计从1953年创刊至2018年以来,每期都通过丰富的设计为读者介绍设计先驱者、以及他们的优秀作品。本文研究对象为《IDEA》从创刊以来至2018年12月共383期的封面设计,通过艺术想象与视觉呈现相关理论,运用统计和个列分析的研究方法,对封面设计进行分类和总结。本文第一、二部分绪论将介绍选题的研究背景、意义及方法等及《IDEA》杂志的概述简介;第三部分将分析《IDEA》杂志封面设计的视觉呈现,笔者将从板式、文字、图像三个方面具体分析并运用量化统计和定性分析个列,来研究《IDEA》杂志封面设计的特征。第四部分将结合历史背景,从政治、经济、文化、艺术、主编审美等不同角度,分析艺术类杂志封面中的设计风格,探讨《IDEA》杂志封面的组织和结构,诠释封面设计的艺术想象之美,进而对国内封面设计提供几点启示并对《IDEA》的封面设计进行动态设计再创造。第五部分借鉴已有的元素进行封面的情景创作,通过笔者的艺术想象,利用移动端的载体来呈现封面设计形成的过程情节,进行一系列的动态封面设计的个人创作。探讨个人创作的动态封面设计与《IDEA》封面设计的对比,以及动态封面设计的优势和发展,进一步突破创新动态封面设计的可能性,从而帮助国内的杂志封面设计寻找新的可能性。
贺琳[5]（2020）在《民国《妇女杂志》装帧设计研究》文中指出《妇女杂志》是民国时期商务印书馆“十大杂志”之一,广受知识分子及女性读者的欢迎,其杂志内容与装帧风格始终与时代背景与时俱进,曾有女性报刊“第一把椅子”的赞誉。虽然以《妇女杂志》的装帧设计作为范本对比民国女性形象的演变未免过于狭隘,但基于商务印书馆中立的办刊理念,《妇女杂志》的装帧设计没有跳脱出社会背景单独叙说,对女性形象的构建也是一同涵盖,没有局限于某单一观点的言论,这是《妇女杂志》区别于同时期其他女性刊物的最大不同。笔者对《妇女杂志》装帧设计进行研究分析,旨在通过史料文献与专案研究的梳理体现对民国时期商务印书馆装帧艺术的折射,并为民国女性刊物装帧史及中国近现代期刊装帧史的研究工作添柴加薪。论文的主要脉络以各主编时期的装帧设计特点分析杂志所体现的女性形象演变历程,并结合个案分析法对研究内容进行补充。论文第一章分为五个小节,分别从外因和内因去分析影响《妇女杂志》装帧设计的因素。第二章内容以《妇女杂志》各主编时期特色为依据划分杂志装帧设计发展的三个阶段,分别是王蕴章主编的早期发展阶段（1915—1920年）、章锡琛主编的中期发展阶段（1921—1925年）、杜就田主编的后期发展阶段（1925年—1930年）并由此探索出三个时期所对应的女性形象,分别是带有旧式妇女色彩的“新贤妻良母”形象、激进革命的“新女性”形象、消费主义文化盛行的“都市女性”及“现代妻母”形象。第三章以《妇女杂志》的装帧艺术特色为出发点,从色彩、字体、杂志内容分别论述其设计特点对女性形象的建构作用,并总结《妇女杂志》对民国商务印书馆装帧艺术的折射特点。第四章是通过总结《妇女杂志》装帧设计及女性形象演变的特征,分析杂志所塑造女性形象“矛盾”与“男性观”特征。论文最后通过归纳《妇女杂志》装帧设计发展特征及民国女性思想意识转变提出对现代女性期刊装帧设计的发展建议。在遵循现有文献史料的情况下,本人秉持实事求是的立场分析《妇女杂志》装帧设计及女性形象发展的演变过程,坚持“辨章学术、考镜源流”的态度对待本论文,以达到“述史鉴今”的学术宗旨。
魏越[6]（2015）在《中国传统图案融入期刊装帧设计彰显地域文化个性》文中研究指明我国是一个历史十分悠久的国家。纵观我国的历史发展进程,我们中华民族有着悠久的历史和多元的文化,最能代表我国文化魅力的非我国传统图案莫属了,传统图案的发展体现了我国人民卓越的想象力,体现了古代人们的聪明才智。我们中华民族的传统图案元素主要在这几个方面得到了体现,比如脸谱、剪纸、蓝印花布、各朝代器皿等方面。展示了我国深厚文化所表现出来的震撼、气魄和意境等。随着我国不断的发展,社会不断的进步,传统图案的含义发生了一定的变化,在传统图案不断发展过程中慢慢的变成了我国古代杰出创造的象征,承载了我们中华民族文化的特点,是我国灿烂文化的象征。随着我国的不断发展,我国社会的风气也受到了西方一些国家很大的影响,对我们国家的文化也渐渐的有些忽视,这时人们才对我国传统文化开始重视了起来。我国传统图案是我国传统文化的象征,在我们中华民族传统文化中占据着举足轻重的地位,人们对它的价值进行了深入的研究和分析,人们也渐渐的开始意识到我国传统文化的魅力所在,它们不但拥有较高的文化价值还体现了我国古代人民的聪明才智,传统图案在期刊的装饰上有着很大的发展市场,有利于我国传统文化的传承,传统图案应用于期刊等方面也体现了它多元化的价值所在。目前,就传统图案被用来装饰期刊的角度来说,设计者们对中国传统图案的运用还不够成熟,在期刊的装饰等很多方面还存在着严重的不足和设计的错误,这样就造成了传统图案的内在价值不能完全的展示出来,从而在一定程度上失去了传统图案在期刊装帧上的意义。本篇文章将重点讲述我国传统图案的由来及历史发展历程、叙述我国传统图案在期刊装帧上所体现出的一些问题、设计的缺陷,并对这些问题和缺陷提出解决的方法等,并构想我国以后期刊装帧和传统图案的完美结合彰显出地域文化,本篇文章还会对国内和国外的一些人员对传统图案融入期刊装帧设计彰显地域文化的案例作出分析,讨论他们中存在的一些问题和提出解决这些问题的方法,这是本篇文章的重点。文章第三部分讲述了期刊设计的设计原则、设计方法,阐述了期刊装帧中设计的欣赏方式,从设计理念、商品价位等两个方面对市场的发展前景和纹样的构思样式上进行综合的考虑,为后面部分的讲述埋下伏笔;本篇文章第四章节分析了我国图案纹样在期刊装帧装饰中的创新彰显地域文化个性,以下我们将会从对我国图案纹样创新的方面对图案纹样进行重新定位,让其能够跟的上时代的步伐,还会讨论我国传统图案纹样在期刊装帧装饰上面临的一些阻碍和需要解决的问题并对以后的发展前景做出详细的规划,在期刊装帧上进行全面的改进、我国传统图案纹样在当今世界的发展以及对我国文化的传承等给予参考,并且列举了成功设计案例。
李婷[7]（2013）在《20世纪前期中国艺术期刊的表现性图案研究》文中指出近代新兴的图案思想,随着西学东渐的时潮引进本土,并将图案思想与发展工艺以富国的精神相联系。通过本土艺术先驱的宣传和实践,图案思想已成为新美术教育的一部分,并逐渐形成中国现代工艺美术的风潮。在中国早期艺术期刊的装帧实践中,表现性图案的运用,不同程度地体现了图案的民族性语境。其历史文化资源的丰富积淀,为表现性图案的运用和创造,提供了丰富的构思和表达的空间。
王云[8]（2013）在《中国动漫期刊装帧设计研究》文中研究指明21世纪初，中国政府对动漫产业加大了扶持力度，先后出台了一系列相关文件，对动漫产业的发展做出全面而具体的战略部署，推出了相关配套发展政策以保护和扶持国产动漫。在这样的大背景下中国的动漫期刊也迎来了发展的机遇，与此同时新媒体的出现对传统期刊产业带来了严峻挑战。动漫期刊在期刊市场中占的份额虽小但地位相对独特，在青少年读物中以自身的特点而拥有相对稳定的市场地位，将会以它的基石之能，对中国动漫产业的发展发挥出举足轻重的作用。但是中国动漫期刊在快速发展的同时也显露出很多问题，竞争激烈却同质化现象严重，原创力不足，种类贫乏，发行量不大，期刊特色不明显，没有形成良好的品牌策略。针对这些问题本文从动漫期刊装帧设计角度出发提出了塑造期刊品牌形象、提升刊物综合竞争力的系统化设计方法，并加以分析、论证。首先对中国动漫期刊的发展历程进行了梳理，总结出中国动漫期刊发展的主要三个阶段。其次，本文就目前国内动漫类期刊装帧设计的现状和存在的问题进行了分析与总结。针对这些问题，提出了解决的方法：建构“期刊的装帧设计系统”，即将期刊的装帧设计始终以系统地、整体地眼光来看待和思考，不再只是针对单个视觉设计元素的孤立设计，而是根据不同刊物的办刊理念和内容，用系统化的设计方法为刊物中的各个视觉元素之间建立起合理、有序的视觉秩序关系，完善内容信息的再建构；并针对期刊连续出版的特点，通过时间上的延续，不断调整该装帧设计系统，从而引导阅读、提升阅读品质并塑造其品牌形象。这样一个装帧系统的设计是通过横、纵两个方向上子系统的交互建构而形成的，文中详细论述了该系统的建构层次、建构方式。除了理论上的阐述本文还以《漫友》期刊为例对“动漫期刊装帧设计系统”建构方法与过程进行了说明。最后这一方法在具体实践中的运用，将大大有益于刊物阅读品质的提升、品牌形象的塑造和综合竞争力的提高。
张尚玉[9]（2013）在《试论美术类期刊的装帧设计》文中研究说明随着数字多媒体时代的到来,新材料、新技术、新观念以及新的生活方式,给美术类期刊的形式发展带来了新的变化,也给美术类期刊的设计带来了新的思考和提升的空间。本文以当代美术类期刊的历史沿革、生存现状与发展前景为整体脉络,对我国美术类期刊的产生背景和内容分类、装帧设计的语言要素和表现特征进行了探究,并通过解读美术类期刊设计任务的方式,以国内不同类型的、有代表意义的美术类期刊为例,从文字、色彩和版式设计出发,从局部到整体、从个案到普遍,逐一地与国外设计经典进行对比、借鉴,以便科学地预判美术类期刊装帧设计的发展趋势。本文研究目的是通过对具体的美术类期刊设计进行分析和借鉴,从多种角度拓宽美术类期刊装帧设计的专业视野。例如运用案例分析、归纳总结的研究方法,对美术类期刊装帧设计在各个方向上的诸多成功案例进行方法剖析和经验总结。尤为重要的是,关注美术期刊系统的、整体的设计理念,重视装帧设计的方法,对提高美术类期刊的设计水平不可或缺。本文通过分析期刊装帧的封面设计、内文结构、版式设计等多方面要素,推演出期刊装帧的美感是以人的视觉为主,诸感觉综合审美判断协同作用的结论,并指出了现阶段一些美术期刊设计相对薄弱的问题所在和应对策略。唯有如此,才能引导我们从不同的角度观照,用不同的手段打开美术类期刊装帧设计的新思路,探索在文化多样性和设计多元化的时代语境下,实现对美术类期刊装帧设计的系统认知和方法把握。在分析总结案例的基础上,本文对美术类期刊设计提出了一些理论构想和操作建议,试图在一定程度上对我国美术类期刊的设计水平有所促进和提高。
于宏[10]（2013）在《从《装饰》看当代中国设计类期刊装帧设计的演变》文中提出从建国初期到当代，中国设计类期刊的装帧设计在激烈的文化变局中以独特的视觉形态兴起。本文选择《装饰》作为研究对象，以中国现当代设计为背景，采用文献分析法、对比归纳法、实物考证等方法，考察了《装饰》期刊创刊以来半个多世纪的演变历程。拟以视觉设计的角度，结合设计艺术学和设计实践美学对《装饰》的发展历程进行整体观照和细致梳理，以期从《装饰》这一窗口探视中国当代设计类期刊的装帧变迁历程。本研究意在检视当代设计类期刊的设计审美形态在新体系中的转化形态，分析《装饰》的期刊装帧设计变迁历程所蕴涵的期刊视觉系统的建构过程，进而研究其对设计类期刊装帧设计演变历程的影响和效用，得出相关结论与设计方法。因此在设计类期刊的设计理论及实践上具有一定的创新性与现实意义。本文的各个章节是围绕一个问题链来展开的，这个问题链的展开形成了本文的框架。对《装饰》的装帧演变的研究，本文是在三个问题下展开的。第一个问题是为何从《装饰》出发研究当代设计类期刊的装帧设计演变？第二个问题是从《装饰》出发，看《装饰》以及当代设计类期刊的装帧演变是怎样的？第三个问题是本研究在当代中国平面设计领域中有何影响、意义？可以说，全文都体现了对这些问题的求索。同时，以上问题的延展始终处于中国艺术设计类期刊业发展变迁的整体框架下，因此也可以说本文是对我国艺术设计类期刊业变迁踪迹的求索。本文的创新点在于以设计类期刊为主要研究对象进行具有学科针对性的研究，从历史发展的角度，从社会存在的大背景中思考设计类期刊存在的价值及其成因。这样有助于形成设计类期刊装帧设计的整体设计思维，而不易被局部的技术、风格等因素所局限。本文期望通过课题理论与实践的深入研究，使设计类期刊的研究者和创办者能够以更加整体、联系的眼光看待成刊中的各个环节及构成要素，并为他们提供可供参考的更为合理的操作方法。
二、期刊装帧视觉传达的心理特征（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、期刊装帧视觉传达的心理特征（论文提纲范文）
（1）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（2）论视觉文化视域中的中国幼儿文学（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 视觉文化视角的确立 |
| 一、研究背景与问题缘起 |
| 二、国内外研究现状 |
| 三、研究意义与研究方法 |
| 第二节 核心概念 |
| 一、视觉文化 |
| 二、图像转向 |
| 三、幼儿与幼儿文学 |
| 第三节 中国幼儿文学的历史发展 |
| 一、19世纪末之前的幼儿文学 |
| 二、20世纪初至40年代的幼儿文学 |
| 三、1949年之后的幼儿文学 |
| 第一章 视觉文化与幼儿文学研究的理论基础 |
| 第一节 幼儿视知觉理论 |
| 一、幼儿视知觉的生理基础与心理基础 |
| 二、幼儿视知觉的心理特点 |
| 三、视觉文化环境中幼儿视知觉的发展 |
| 第二节 幼儿视觉素养理论 |
| 一、视觉素养与幼儿的视觉学习 |
| 二、幼儿视觉素养与语言素养的整合 |
| 第三节 视觉文化视域中的幼儿文学理论 |
| 一、立体的幼儿文学文本观 |
| 二、幼儿文学的召唤结构 |
| 第二章 当代幼儿文学的视觉文本形态 |
| 第一节 幼儿文学文本的插图语言——以《365夜故事》图画本为例 |
| 一、《365夜故事》:从文字版到图画本 |
| 二、《365夜故事》图画本的艺术特性 |
| 三、从听赏到观赏 |
| 第二节 幼儿文学出版的图画书化趋势 |
| 一、图画书的历史演变与当代发展 |
| 二、图画书的定义 |
| 三、图文互动:幼儿文学叙事空间的拓展 |
| 四、视觉艺术对传统民间文化的重写——以童谣图画书为例 |
| 第三节 幼儿期刊文本的视觉呈现 |
| 一、幼儿期刊文本的视觉传达 |
| 二、幼儿期刊文本的图画书化 |
| 第四节 幼儿文学文本的影像化延伸 |
| 一、幼儿文学的影视改编 |
| 二、影像文本反哺幼儿文学 |
| 第五节 幼儿文学新型视觉文本——“网络游戏书” |
| 一、“网络游戏书”的兴起和发展 |
| 二、网络游戏书的文学化复制——以《植物大战僵尸》为例 |
| 三、反思与展望:从游戏走向游戏精神 |
| 第三章 幼儿文学活动的视觉化表现 |
| 第一节 幼儿文学的视觉生产 |
| 一、视觉媒介与幼儿文学的视觉生产 |
| 二、幼儿文学视觉生产的产业化运营 |
| 第二节 幼儿文学的视觉传播 |
| 一、幼儿文学视觉传播的形式与内容 |
| 二、关于幼儿文学视觉传播的思考——以丰子恺儿童图画书奖获奖作品为例 |
| 第三节 幼儿文学的视觉消费 |
| 一、视觉消费下的幼儿生存状况 |
| 二、视觉消费对幼儿文学的影响 |
| 第四章 视觉文化与中国幼儿文学重构 |
| 第一节 视觉文化与幼儿文学观念重塑 |
| 一、幼儿文学的复杂性 |
| 二、视觉文化时代中的幼儿文学 |
| 第二节 视觉文化与幼儿文学形态重塑——以电子图画书为例 |
| 一、电子图画书的定义与分类 |
| 二、电子图画书的艺术特质 |
| 三、电子图画书的未来发展 |
| 第三节 视觉文化与幼儿文学功能重塑 |
| 一、幼儿文学传统功能的坚守 |
| 二、幼儿文学功能的再认识:视觉艺术欣赏功能 |
| 三、幼儿文学视觉艺术欣赏功能呈现 |
| 第五章 对视觉文化时代幼儿文学的思考 |
| 第一节 视觉文化时代的幼儿文学创作 |
| 一、童年经验的回归 |
| 二、文化责任的坚守 |
| 第二节 视觉文化时代的幼儿文学研究 |
| 一、幼儿文学文字与图像之关系的再思考 |
| 二、幼儿文学感性深度的再理解 |
| 第三节 视觉文化时代的幼儿文学阅读 |
| 一、图画书阅读与幼儿视觉素养 |
| 二、图画书阅读对幼儿视觉素养发展的重要作用 |
| 三、图画书阅读在幼儿视觉素养能力培养实践中的应用 |
| 结语 |
| 征引文献 |
| 一、中文着述 |
| 二、中文报刊论文 |
| 三、外文着述 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）《装饰》杂志封面设计时代性艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 1 引言 |
| 1.1 选题依据 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.3 研究目的和意义 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 创新点 |
| 2 《装饰》杂志封面设计概况 |
| 2.1 《装饰》杂志背景 |
| 2.1.1 从中央工艺美术学院到清华大学美术学院 |
| 2.1.2 创刊过程 从《万象》到《装饰》 |
| 2.1.3 《装饰》历程 |
| 2.2 《装饰》杂志封面纵览 |
| 2.2.1 封面设计的形式构成——色彩 |
| 2.2.2 封面设计的形式构成——图形 |
| 2.2.3 封面设计的形式构成——文字 |
| 2.2.4 封面设计的形式构成——构图 |
| 3 《装饰》杂志封面设计的演变及时代特征 |
| 3.1 《装饰》杂志封面设计演变过程 |
| 3.1.1 封面设计早期(1958-1987) |
| 3.1.2 封面设计中期(1988-1996) |
| 3.1.3 向现代设计过渡阶段(1997-2007) |
| 3.1.4 现代设计阶段(2008-2018) |
| 3.2 《装饰》杂志封面设计时代特征 |
| 3.2.1 衣食住行图像符号的再现 |
| 3.2.2 译名的回归 |
| 3.2.3 不变与变共存 |
| 4 影响封面设计的的因素 |
| 4.1 内部因素 |
| 4.1.1 个人设计观 |
| 4.1.2 办刊理念与编辑思想 |
| 4.2 外部因素 |
| 4.2.1 社会、经济、文化、市场 |
| 4.2.2 成本 |
| 5 《装饰》封面设计艺术特征以及对设计师的启示 |
| 5.1 艺术特征 |
| 5.2 对设计师的启示 |
| 结论 |
| 论文不足之处 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 《装饰》历任主编、设计师及封面内容 |
| 附录2 《装饰》杂志创刊以来所有封面(2018 年止) |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文(着)及科研情况 |
（4）艺术想象与视觉呈现 ——《IDEA》杂志封面设计研究（1953年-2018年）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究的内容和背景 |
| (一)研究的内容 |
| (二)研究的背景 |
| 二、研究的目的和意义 |
| 三、国内外研究现状 |
| (一)国内研究现状评述 |
| (二)国外研究现状评述 |
| 四、课题研究思路和方法 |
| (一)课题研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 五、本章小结 |
| 第一章 《IDAE》杂志的概述 |
| 一、相关概念界定 |
| (一)艺术想象 |
| (二)视觉呈现 |
| (三)杂志 |
| (四)封面设计 |
| 二、《IDAE》杂志的简介 |
| 三、本章小结 |
| 第二章 《IDEA》杂志封面设计的视觉分析与应用 |
| 一、《IDAE》杂志封面设计的视觉特征分析 |
| (一)《IDEA》杂志封面的视觉呈现 |
| (二)《IDEA》杂志封面的版式设计分析 |
| 二、《IDEA》杂志封面的刊名设计与封面设计的关系定位 |
| (一)《IDEA》杂志封面的刊名文字要素分析 |
| (二)《IDEA》杂志刊名设计在封面设计中的运用 |
| 三、《IDAE》杂志封面设计中文字图形化的运用 |
| (一)衬线字体图形化在《IDEA》杂志封面设计中的运用 |
| (二)无衬线字体图形化在《IDEA》杂志封面设计中的运用 |
| (三)手写文字图形化在《IDEA》杂志封面设计中的运用 |
| (四)变形文字图形化在《IDEA》杂志封面设计中的运用 |
| (五)创意文字图形化在《IDEA》杂志封面设计中的运用 |
| 四、《IDAE》杂志封面图像设计的视觉分析与应用 |
| (一)《IDAE》杂志封面图像设计中材质的运用 |
| (二)《IDAE》杂志封面图像设计中设计工具的运用 |
| (三)《IDAE》杂志封面图像设计的表现风格 |
| 五、本章小结 |
| 第三章 影响《IDEA》杂志封面设计的因素 |
| 一、二战后政治经济发展的影响 |
| (一)二战后日本国内政治体制的影响 |
| (二)二战后日本国内经济体制的影响 |
| (三)经济全球化的影响 |
| 二、时代文化发展的影响 |
| (一)二战后的反艺术活动 |
| (二)动荡年代的反潮流性 |
| (三)科技发展的影响 |
| 三、艺术流派的影响 |
| (一)具体美术协会的影响 |
| (二)“日本观念派”的影响 |
| 四、主编的审美影响 |
| (一)现任主编室贺清德的审美 |
| (二)设计师白井敬尚先生的影响 |
| 五、本章小结 |
| 第四章 动态杂志封面设计的个人案例 |
| 一、当下动态图形设计风尚 |
| (一)动态图形设计的概念界定 |
| (二)动态图形设计的起源与发展 |
| (三)动态图形设计的表现形式 |
| (四)动态封面设计的优势 |
| 二、作品设计阐述 |
| (一)方案一“思想”的设计 |
| (二)方案二“抽象”的设计 |
| (三)方案三“下雨”的设计 |
| (四)方案四“流文”的设计 |
| 三、作品展示 |
| 四、本章小结 |
| 结论与启示 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 (本人作品) |
| 在读期间相关创作研究成果情况 |
（5）民国《妇女杂志》装帧设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象 |
| 二、研究价值 |
| 三、研究方法与宗旨 |
| 第一章 影响《妇女杂志》装帧设计的因素 |
| 第一节 纷繁复杂的时代背景 |
| 第二节 西方文化的艺术思潮 |
| 第三节 女性解放的思想演变 |
| 第四节 印刷技术的有力支持 |
| 第五节 主编更迭的直接影响 |
| 注释 |
| 第二章 女性形象变化与《妇女杂志》封面设计风格 |
| 第一节 主编对杂志风格的影响 |
| 第二节 直抒胸臆的设计风格(1915—1920 年) |
| 第三节 隐喻现实的设计风格(1921—1925 年) |
| 第四节 多元变化的设计风格(1925—1931 年) |
| 注释 |
| 第三章 女性形象建构与《妇女杂志》装帧艺术特色 |
| 第一节 装帧设计对“新贤妻良母”形象的建构 |
| 第二节 装帧设计对“新女性”形象的建构 |
| 第三节 装帧设计对“都市妻母”形象的建构 |
| 第四节 《妇女杂志》对民国商务印书馆装帧艺术的折射 |
| 注释 |
| 第四章 《妇女杂志》所折射的社会问题 |
| 第一节 《妇女杂志》的“矛盾”特征 |
| 第二节 《妇女杂志》背后的“男性观” |
| 注释 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :《妇女杂志》(1915——1931 年)封面图录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果目录 |
（6）中国传统图案融入期刊装帧设计彰显地域文化个性（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、研究目的及意义 |
| （一）研究的目的 |
| （二）研究的意义 |
| 二、国内外研究现状 |
| （一）国外研究现状 |
| （二）国内研究现状 |
| 三、研究的内容与方法 |
| （一）研究的内容 |
| （二）研究的方法 |
| （三）本文的创新点 |
| 注释 |
| 第二章 期刊装帧设计与中国传统图案概述 |
| 一、期刊装帧的概述 |
| （一）期刊装帧的含义 |
| （二）期刊装帧的分类及特点 |
| 二、中国传统图案的起源与演变 |
| （一）中国传统图案的起源 |
| （二）繁盛时期中国传统图案的演变 |
| 三、传统图案在期刊设计中的作用 |
| （一）传统图案在期刊设计中的审美性 |
| （二）传统图案在期刊设计中的独创性 |
| （三）传统图案在期刊设计中的传承性 |
| 注释 |
| 第三章 传统图案在期刊设计中的设计原则 |
| 一、期刊设计中的设计定位原则 |
| （一）根据目标市场进行产品定位原则 |
| （二）根据购买读者的消费心理选择传统图案 |
| （三）民族化的设计风格定位 |
| 二、期刊设计中的设计方法原则 |
| （一）形式与内容的有效统一 |
| （二）赋予传统图案时代感和时尚感 |
| （三）传统图案在期刊设计中的应用实例 |
| 三、期刊装帧设计的审美法则 |
| （一）韵律与节奏 |
| （二）均衡与倾斜 |
| （三）混乱与空白 |
| 注释 |
| 第四章 中国传统图案在期刊设计中的创新 |
| 一、突出元素特色 彰显地域文化 |
| （一）传统图形是突显地域文化的基石 |
| （二）本土色彩是再现地域文化的表征 |
| （三）文字对比是体现地域文化的灵魂 |
| （四）印刷工艺是彰显地域文化的保证 |
| 二、加强本土民族意识传承地域文化 |
| （一）深入挖掘中国传统文化元素 |
| （二）创新传统文化图案的设计思想 |
| （三）与现代设计主流思潮相结合 |
| （四）寻求民族地域化与国际化的结合点 |
| （五）充分了解传统文化的精神实质 |
| 三、彰显地域文化的成功案例分析 |
| （一）汉声杂志的简介及成功分析 |
| （二）保护和发扬了中国民间传统文化 |
| （三）以传统文化的传承为根基 |
| （四）建立中华传统民间文化基因库 |
| 注释 |
| 第五章 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（7）20世纪前期中国艺术期刊的表现性图案研究（论文提纲范文）
| 一、新生形态视觉文化 |
| 二、表现性图案 |
| 三、图案形式运用 |
| 四、民族性语境 |
（8）中国动漫期刊装帧设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 第1章 引言 |
| 1.1 选题及研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究的内容与方法 |
| 第2章 中国动漫期刊装帧设计概述 |
| 2.1 动漫期刊 |
| 2.1.1 动漫期刊的定义及研究范围界定 |
| 2.1.2 动漫期刊的分类 |
| 2.1.3 中国动漫期刊的发展历程 |
| 2.1.4 中国动漫期刊在动漫产业中的地位 |
| 2.2 动漫期刊的装帧设计 |
| 2.2.1 动漫期刊装帧设计涵盖的内容 |
| 2.2.2 动漫期刊装帧设计的之“根本” |
| 第3章 中国动漫期刊装帧设计特征及存在的问题 |
| 3.1 动漫期刊“外型”特征 |
| 3.1.1 开本大小 |
| 3.1.2 装订形式 |
| 3.1.3 纸质及印刷 |
| 3.2 动漫期刊“外貌”特征 |
| 3.2.1 封面 |
| 3.2.2 封底 |
| 3.2.3 书脊设计特征 |
| 3.2.4 封面和封底构图特征 |
| 3.2.5 随刊赠品设计特征 |
| 3.3 动漫期刊的内文版式设计特征 |
| 3.3.1 期刊目录设计特征 |
| 3.3.2 期刊内页版式设计特征 |
| 第4章 《漫友》期刊的系统化装帧设计 |
| 4.1 期刊系统化装帧设计 |
| 4.1.1 期刊系统化装帧设计思想 |
| 4.1.2 期刊装帧设计体系结构 |
| 4.2 《漫友》装帧设计系统分析 |
| 4.2.1 关于《漫友》 |
| 4.2.2 《漫友》装帧横向系统设计 |
| 4.2.3 《漫友》装帧纵向系统设计 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）试论美术类期刊的装帧设计（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 美术类期刊的概述 |
| 1.2 美术类期刊历史沿革 |
| 1.3 美术类期刊的分类 |
| 1.3.1 从学科门类分 |
| 1.3.2 从服务对象分 |
| 第2章 美术类期刊装帧设计的表现特征 |
| 2.1 期刊装帧设计的定义和现状 |
| 2.1.1 装帧设计的定义 |
| 2.1.2 期刊设计的内容 |
| 2.1.3 我国美术类期刊装帧设计的现状 |
| 2.2 美术类期刊装帧设计的主要特征 |
| 2.2.1 整体设计的原则性 |
| 2.2.2 设计的个性化与统一化 |
| 2.2.3 形态的整体化与多元化 |
| 第3章 美术类期刊装帧设计的表现语言 |
| 3.1 美术期刊的封面设计语言 |
| 3.1.1 美术期刊封面的刊名设计 |
| 3.1.2 美术期刊封面的图像设计 |
| 3.1.3 美术期刊封面的色彩设计 |
| 3.2 美术期刊的版式设计 |
| 第4章 美术类期刊装帧设计的比较分析 |
| 4.1 美术类期刊装帧设计的任务解读 |
| 4.1.1 文字信息的清晰度 |
| 4.1.2 图像内容的感染力 |
| 4.1.3 刊物出版的连续性 |
| 4.2 刊物形象气质与装帧设计语言的比较分析 |
| 4.2.1 封面设计解读 |
| 4.2.2 版式语言剖析 |
| 第5章 美术类期刊装帧设计的存在问题和发展趋势 |
| 5.1 存在的问题 |
| 5.1.1 形式与内容貌合神离 |
| 5.1.2 本土化“语言”一再失声 |
| 5.1.3 品牌意识亟待加强 |
| 5.2 美术类期刊装帧设计的“跨越” |
| 5.2.1 从附属装饰到主动设计的认知跨越 |
| 5.2.2 从西方现代到本土传统的风格跨越 |
| 5.2.3 从手段单一到材料多元的工艺跨越 |
| 5.3 美术类期刊装帧设计的发展趋势 |
| 5.3.1 视觉传达的开拓者,设计潮流的风向标 |
| 5.3.2 信息传达的多样化,观念劝服的个性化 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间获奖成果 |
（10）从《装饰》看当代中国设计类期刊装帧设计的演变（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 第一章 绪言 |
| 1.1 选题意义与背景 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 写作思路及主要内容 |
| 第二章 《装饰》期刊装帧设计的发展与演变 |
| 2.1 创办宗旨：立足当代，关注本土 |
| 2.2 《装饰》历程：坚守与碰撞 |
| 第三章 《装饰》视觉要素的演变发展与特点分析 |
| 3.1 《装饰》期刊封面设计要素的演变分析 |
| 3.2 《装饰》期刊封面立意的变迁 |
| 3.3 《装饰》形态构成要素的演变分析 |
| 3.4 《装饰》版式设计要素的演变分析 |
| 第四章 《装饰》与当代设计类期刊装帧设计的审美主题变迁 |
| 4.1 当代《装饰》装帧设计的艺术审美特征 |
| 4.2 《装饰》与当代设计类期刊装帧设计的审美特征演变 |
| 第五章 当代设计类期刊的装帧设计演变与平面设计领域的思考 |
| 5.1 当代设计类期刊装帧设计演变的角色意义 |
| 5.2 当代设计类期刊装帧设计演变的思想历程 |
| 5.3 当代艺术设计教育与设计类期刊装帧设计演变 |
| 结语 |
| 后续研究工作 |
| 附录一：《装饰》大事年表 |
| 附录二：《装饰》主编及部分编辑人员变化表 |
| 附录三：当代《装饰》主要栏目基础数据表 |
| 附录四：2007 年－2011 年“特别策划”栏目选题一览表 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
四、期刊装帧视觉传达的心理特征（论文参考文献）
- [1]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [2]论视觉文化视域中的中国幼儿文学[D]. 洪妍娜. 浙江师范大学, 2020(01)
- [3]《装饰》杂志封面设计时代性艺术研究[D]. 程怡珍. 江西师范大学, 2020(10)
- [4]艺术想象与视觉呈现 ——《IDEA》杂志封面设计研究（1953年-2018年）[D]. 左婷婷. 南京师范大学, 2020(04)
- [5]民国《妇女杂志》装帧设计研究[D]. 贺琳. 山东工艺美术学院, 2020(08)
- [6]中国传统图案融入期刊装帧设计彰显地域文化个性[D]. 魏越. 哈尔滨师范大学, 2015(06)
- [7]20世纪前期中国艺术期刊的表现性图案研究[J]. 李婷. 美术研究, 2013(02)
- [8]中国动漫期刊装帧设计研究[D]. 王云. 河北大学, 2013(S2)
- [9]试论美术类期刊的装帧设计[D]. 张尚玉. 中央民族大学, 2013(S2)
- [10]从《装饰》看当代中国设计类期刊装帧设计的演变[D]. 于宏. 北京印刷学院, 2013(S2)