一、声乐教学的审美观（论文文献综述）
王颖[1]（2021）在《思政教育视角下民族声乐教学实践中的美育研究》文中指出新课改再次强调了把思政教育融入每一个学科,而美育作为思政教育的重要环节,也是和音乐相关度较高的内容,更应该在民族声乐教学实践中得到重视,好的思政环境是音乐专业可塑性人才不断输送的强有力基础,民族声乐是一门融合了文化性与专业性的课程,需要结合素质教育的要求进行改革,在具体的教学中需要加入美育的思想,但是根据现在的情况来看,美育在民族声乐教学中的出现频率仍然太少,如何找到一个恰当的切入点,将美育融入具体的教学中,是每一位音乐教育从事者都在思考的问题,该文基于实例,从课程要求和美育的基本形式特点出发,探究思政教育视角下民族声乐教学实践中的美育如何正确实施。
刘栩含[2]（2020）在《在声乐教学中塑造学生审美观的途径探索》文中研究表明本文从声乐审美观的内涵和外延、塑造声乐审美观的重要性和必要性入手,论述塑造声乐审美观的教学途径。
姚西勇[3]（2020）在《社区公共文化服务建设背景下的老年声乐教学研究》文中研究表明当前社区公共文化服务建设成为我国重大民生项目之一,各级党组织以及政府单位都相继出台了一系列政策文件将其列为社会发展的重要任务,同时众多专家学者也对其进行了深入研究。老年教育是社区公共文化服务建设的重要组成部分,而音乐课程特别是声乐课程以其独特的优势作为老年人学习的热门课程,对老年人的身心健康、精神生活等都有着重要的意义,同时这门课程的学习成果展示又对社区公共文化服务的建设有着重要的促进和完善作用。笔者结合自身专业的优势以公共文化服务建设为背景,在本论文中对老年声乐课程的教学理论与实践活动进行了讨论和研究。试图廓清以下问题:一是老年人在社区公共文化服务建设中是否需要被关注以及两者之间的关系?二是当前社会老年教育和老年声乐课程教学的现状,以及老年声乐课程教学与实践活动对公共文化服务建设和老年人自身身心健康的作用?三是针对老年声乐课程的教学,在分析了老年人与其他人群区别的基础之上,如何具体实施老年声乐课程教学以及课程实践成果展示的策略?本文将从绪论部分针对论题的选题缘由、研究方法、当前研究现状、相关文献资料进行介绍和梳理;第一章对社区公共文化服务建设的相关政策文件,关注老年群体及其教育在公共文化服务建设中的作用以及社区公共文化服务建设与老年教育之间的关系,进行一定程度上解读、分析和探讨;第二章对当前老年教育及老年声乐教学开展的背景、现状,老年声乐对社区公共文化服务建设的意义进行主要梳理和探讨;第三章对老年声乐课程的教学与实践成果展示的途径提出具体的建议和实施策略。文章结论部分,对上述需要廓清的问题进行了总体性的论述、分析和总结。
线颖莹[4]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱音色观研究》文中指出音色,是声音四要素之一,与其他三要素即长短、高低、强弱相比具有多维性,它涉及人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等,是人们对于声音的一种通感。音色在客观上具有物理性,同时还具有生理性、心理性及文化性。演唱音色在我国传统唱法中占有非常重要的地位,有时一种音色就代表着一个角色或者行当,并充分显现出这个角色或行当的个性和特征。演唱者的音色除了其自身的嗓音自然音色之外,还有一部分“可调控”的音色,这与演唱技术、语言发音、审美追求等密切相关。因此,在演唱中,音色的追求与表现除了与演唱技巧有关之外,还与演唱者的观念、审美、文化、心理等有着密切的关系。“观”的本义是对事物的态度和看法,是一种由此及彼的本质之见。在我国古代,观作为一种审美方式,出现在多门艺术中,如文学中的“观文以知情”、绘画中的“观画畅神”等。本研究中的“音色观”是一个复合词,是由“音色”和“观”两个词合成而来。首先,声音是听觉的艺术,而色是色彩,属视觉艺术,用色来形容音,音的色,已经是发生了联觉想象;其次,观是看,正因为音的色可“观”,音才可以通过其“色”来观,音色才有“观”,这便使音色观这一复合词得以成立。所以,音色观,即是对音色的审美观照,从审美的视角研究演唱中的音色。本研究以中国古诗词歌曲为研究对象,研究的核心问题是演唱音色观。绪论部分,从研究缘起、“中国古诗词歌曲”界说、研究现状、研究问题与意义、研究思路与方法及研究创新点等六个方面进行论述。第一章,主要使用文献研究法对音色观的相关理论进行阐释,提出了“‘八音’——音色分类之滥觞”、“‘丝不如竹、竹不如肉’——‘人声为贵’之音色比较”、“‘近人声’——乐器音色发展之动力”等三种我国传统音色观。并且基于对我国传统演唱理论的梳理,总结出“声音圆转‘如贯珠’”、“声音色泽‘清且润’”、“声音响亮‘曲之本’”等演唱音色理论,并由此提出古诗词歌曲“圆”、“润”、“亮”三种演唱音色观。第二、三、四章分别是对中国古诗词歌曲圆之演唱音色观、润之演唱音色观、亮之演唱音色观进行论述。对于演唱音色观的研究主要是由主观描述与客观测量组成。所以,每一章的内容都由三节构成:第一节,对“圆、润、亮”三种演唱音色进行阐述,包括字源意义上的“圆、润、亮”、“圆、润、亮”三种音色的听觉特点及其演唱要求;第二节,是运用Vmus、Matlab、Python等软件对当代歌唱家演唱的中国古诗词歌曲音响样本进行测量,获得波形图、频谱图,进而分析,得出的结论为客观测量与主观描述相符合;第三节,阐述了“圆、润、亮”三种音色观对演唱实践的指导,即圆音色观指导下的“吐字清圆、行腔圆活”,润音色观指导下的“语音音色之润、演唱音色之润”,亮音色观指导下的“明亮柔美、清亮柔和”的演唱音色实践。第五章论述了不同的演唱音色观是由于不同的民族文化心理所决定的。而民族文化心理又是在民族、审美、心理、文化等多方面因素共同作用下产生并具有一定的稳定性。“圆”观是由中华民族“尚圆”之民族心理所决定、“润”观是由中华民族“尚润”之审美文化所滋润,“亮”观是被中华民族“尚亮”之审美心理所影响。“尚圆”之民族心理与中国人的情感趣味相吻合;“尚润”之审美文化与中华民族的语言音韵、表现神韵相符合;“尚亮”之审美心理又与中国人的审美经验、期望与态度相契合。结论部分论述了演唱音色作为一种表现符号,它是主体审美意识的表现。作为符号的演唱音色鲜明地表达了某种唱法、风格或体系的音乐特征及艺术个性。演唱音色观来源于演唱音色实践,同时又总是指导着演唱音色实践。“圆”音色、“润”音色、“亮”音色作为音响的现实存在,属客体,“圆”音色观、“润”音色观、“亮”音色观作为人的观念存在,与主体相关,每“观”的论述都是由形而下的音色描述至形而上的意义陈述,以今观古、以古明今。
杨晶[5]（2020）在《中国古诗词歌曲演唱研究》文中认为我国是世界文明古国之一,距今已经传承了五千多年,在岁月的洗涤和时代的变迁中积累了大量的历史文化资源,也产生了无数的文化、艺术与智慧的结晶,中国古诗词便是其中之一。中国古诗词对于深入挖掘我国的发展历史,研究我国古代人民的物质生活和文化生活具有深远意义。基于此,本论文进行了中国古诗词歌曲溯源,探讨了中国古诗词歌曲的分类以及历史发展,同时还进一步分析了古诗词歌曲演唱时的气息特征、吐字特征、共鸣特征、腔体特征等,介绍了中国古诗词歌曲演唱的风格以及演唱应该注意的问题,并以《杏花天影》、《大江东去》、《唐诗三首》为例,对中国古诗词歌曲的艺术审美进行了详细分析,希望可以为中国古诗词歌曲的现代化发展提供可借鉴的经验。本文共分为四章,第一章绪论,主要阐述选题的原由与研究意义,对中国古诗词歌曲演唱研究进行综述,以及本文的研究方法与思路。第二章中国古诗词的概述,主要通过对中国古诗词的文化历史背景、中国古诗词歌曲的分类以及发展历程进行阐述。第三章中国古诗词歌曲的艺术特征,主要以三首作品为例,分别阐述古代、近代和现当代诗词歌曲的艺术特征,进一步分析古诗词歌曲发展的总体艺术特征,为接下来演唱技巧的分析做理论支撑。第四章主要分析古诗词歌曲的演唱技巧,为提供具体的演唱提供参考与提示。中国古诗词是我国历史文化长河中一颗颗璀璨无比的珍珠,是古代先贤们留给我们的珍贵财富。笔者希冀能通过本文为弘扬中国优秀的传统文化贡献一点绵薄之力。
李欣[6]（2020）在《吴碧霞声乐演唱与教学研究》文中研究表明当代民族声乐艺术环境可谓是百花齐放,青年歌唱家吴碧霞凭借多元化的独特艺术风格多次获得国际、国内大奖,引起业界高度关注,被赞誉为“中西合璧的夜莺”。吴碧霞的演唱独具艺术风格与魅力,她打破了传统与现代、民族与西洋、古典与流行的藩篱,在不失民族特色的前提下对其进行融合与再创造。她的作品既蕴涵了我国传统声乐艺术的民族性与创新性,又展现出西方声乐艺术的古典与浪漫之情怀。吴碧霞主要的声乐艺术理念就是“我从民族中来,要到民族中去”,声乐艺术发展必须要有根。对吴碧霞声乐演唱与教学进行研究,对当下声乐艺术的多元化发展具有借鉴意义。笔者运用了文献研究法、调查法、观察法以及访谈法对吴碧霞演唱艺术和教学进行研究。本文主要分为四章:第一章通过对吴碧霞声乐艺术观念的硏究得岀我从民族来,要到民族去”、“美好的歌唱是最协调的身体运动”、“演唱需立足于文化环境”三方面结论,并对观念是如何形成的做了细致阐述。第二章对吴碧霞的演唱技法进行归纳,并通过举例分析,总结出吴碧霞演唱技法上统一性与多元性的特征及体现。第三章对吴碧霞声乐教学方面进行研究,得出吴碧霞教学具有系统性与创新性的特点。第四章阐述了吴碧霞声乐演唱的传统性与包容性及作品演绎的文化性与审美性,总结了对声乐教师与声乐学习者的思考与启示。在本论文的研究过程中,笔者多次参与吴碧霞的演出和教学过程,她在舞台表演中精益求精,在教学授课中细致入微,这都源自于吴碧霞对声乐艺术强烈的责任感和使命感。笔者也期望本论文的研究能为声乐艺术的发展贡献出自己的绵薄之力。
伏海[7]（2020）在《中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例》文中认为本文以中国现代声乐男中音声部歌唱艺术在不同时代的发展为背景,选择以温可铮、刘秉义、廖昌永这三位中国声乐男中音代表人物的演唱风格为主要研究对象,从艺术经历、演唱技术、艺术修养、社会情怀、文化观念以及声乐演唱审美意识等多种角度,关注并认识这些因素与其演唱风格形成的关系,并在此认识基础上,首次以审美范畴的理论范式,对三位代表人物的演唱风格特点进行了较为规范的概括、提炼和界定,继而又对这三位代表人物演唱风格的共性和个性特征,从技术因素和文化因素不同方面进行了专门的分析和研究。文中还从男中音曲目择用的角度,审视中国男中音曲目择用的范围和历史选择,进而分析和认识中国男中音的发展走向。本文是在“代表人物-艺术实践-艺术风格-审美范畴-曲目择用”的综合维度中,展开对中国声乐男中音典型代表人物的研究。本文共分为四个章节进行研究:第一章以“男中音声部在中国的发展及其声部划分和界定”为题,主要介绍男中音在西方声部划分体系下进行声部划分的方法,以及男中音声部伴随着美声唱法的传入后在我国的发展和影响。第二章以“中国声乐男中音不同时期三位典型代表人物的演唱风格”为题,对温可铮、刘秉义、廖昌永三位男中音歌唱家的演唱风格特征进行研究,既总结他们的不同演唱风格特征及艺术个性,又寻找他们的共性特征,通过对每一个歌唱家的演唱风格的整体把握,同时基于对他们演唱的大量作品的感性体验、审美感知,从声乐表演美学的角度,对每一位男中音歌唱家的演唱风格,分别归纳、提炼出以四个字来概括的声乐审美范畴,即:将温可铮演唱风格概括为“通”“融”“灵”“透”;将刘秉义演唱风格概括为“阔”“情”“灵”“透”;将廖昌永演唱风格概括为“阔”“雅”“韵”“透”,并分别界定和论述。第三章以“中国声乐男中音三位典型代表人物演唱风格审美范畴的共性与个性特征”为题。在本文的认识和归纳、提炼中,对三位歌唱家演唱风格的共性和个性特征分成两个层面（技术和文化层面）进行对比研究,本文认为,其演唱风格审美范畴共性个性特点的形成,和他们的生活经历、学习经历、思想情感、审美取向、文化观念、声乐流派、职业定位、时代情感等都有着一定的联系。第四章以“从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向”为题,第一部分对中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择做一个脉络式的梳理,第二部分是关于中国声乐男中音曲目择用的思考和认识,第三部分是对影响曲目择用的文化因素和遵循原则的认识。本文认为,中国声乐男中音的发展,从上世纪20年代传入至今,可以说处在一个中西文化不断融合、发展的过程中。从美声唱法传入之初以西洋声乐为学习标准,再到美声唱法民族化的提倡,从唱法、风格、观念、曲目的择用等方面,都经历了一个从西洋化到民族化、最后到以中国声乐的建立为目标的发展过程。其变化伴随着时代和变迁,呈现出一个不断融合、发展,趋于平衡且多元化发展的态势。
宋诗[8]（2019）在《论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例》文中进行了进一步梳理艺术歌曲是词曲的完美结合,中国艺术歌曲从狭义上来说是萌芽于中国近现代,只有几百年的历史;从广义上来说可以追溯到我国艺术性很高的古代歌曲。古代艺术歌曲是近年来我国音乐界和声乐界越来越开始关注的具有深厚文化底蕴和音乐价值的声乐艺术,本文选择三首具有代表性的古代艺术歌曲,均由音乐学家们翻译古谱编配好了钢琴伴奏,具有较高的艺术性和学术性,用以来分析古代艺术歌曲的审美,韵律,和唱法,并运用于声乐演唱的实践中来。全文共分为四章,第一章为古代艺术歌曲的概述。第二章为古代艺术歌曲的特点在声乐演唱中的运用,主要从从古诗词本身的语音语调,汉语的平仄入韵、歌曲词曲结合,以及声情融合的意境这三个方面探讨。第三章为三首不同体裁的古代艺术歌曲的音乐与演唱分析,以第二章的特点运用出发,从歌曲的音乐本体,包括歌曲内容的结构,诗词意境审美和钢琴伴奏、歌曲曲调的旋律特点以及演唱的咬字、情感等角度进行分析。第四章为古代艺术歌曲现状与展望,主要从对声乐学者、声乐学科以及弘扬传统音乐文化这几个方面进行阐述,对其发展现状进行阐述以及声乐演唱与教学上给予展望。为古代艺术歌曲在声乐演唱和教学发挥更好的作用提供一定的理论依据。
袁慧琳,黄堠[9]（2019）在《论格林卡艺术歌曲在高师声乐教学中应用》文中进行了进一步梳理作为"俄罗斯民族音乐之父"的格林卡在艺术歌曲上的造诣让人望尘莫及,与此同时开创了俄罗斯声乐研究的先河,在前期希望通过研究分析格林卡艺术歌曲对高师声乐教学的影响来肯定其进步意义。因此,本文主要包括以下几个部分:一是对格林卡艺术歌曲的介绍;二是通过举例来应证其应用;三是分析对高师声乐教学的利弊影响。
李祥平[10]（2019）在《论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养》文中提出在音乐神圣殿堂里,最早产生的艺术便是声乐,长期以来,人们不仅为了声乐创造艺术美的欣赏,并且在教学中把声乐当作了重要的组成部分,在声乐的教学中要创造长期并且细腻的教学过程,声乐老师就必须要更新自己的教学观念,调整教学方法,制定自己的教学目标,了解和学习教育学等相关的知识,作为声乐老师,需要具备崇高的审美观念,丰富的音乐联想力,想象力和良好的鉴赏评价能力,通过音乐审美的艺术,和声乐审美的教学来促进学生身体的健康和协调,并且使得学生能够健康快乐成长。
二、声乐教学的审美观（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、声乐教学的审美观（论文提纲范文）
（1）思政教育视角下民族声乐教学实践中的美育研究（论文提纲范文）
| 1 民族声乐教学中美育的重要意义 |
| 2 目前美育在民族声乐教学实践中的缺陷 |
| 3 浅析如何在民族声乐教育中融入审美教学 |
| 3.1 确立正确的美育目标 |
| 3.2 培养学生正确的审美观 |
| 3.3 转变教学模式 |
| 3.4 增加民族声乐教学的人文内涵 |
| 4 结语 |
（2）在声乐教学中塑造学生审美观的途径探索（论文提纲范文）
| 一、声乐审美观的内涵 |
| 二、塑造声乐审美观的重要性和必要性 |
| 三、塑造声乐审美观的教学途径 |
（3）社区公共文化服务建设背景下的老年声乐教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究方法 |
| 三、文献综述 |
| 四、论题相关概念界定 |
| 第一章 社区公共文化服务建设与老年教育之间的关系 |
| 第一节 社区公共文化服务建设的政策解读 |
| 一、国家层面 |
| 二、地方层面 |
| 第二节 老年教育在公共文化服务建设中的作用 |
| 一、公共文化服务建设关注老年教育 |
| 二、老年教育推动社区公共文化服务建设 |
| 第二章 开展老年教育及老年声乐教学的现状与效应 |
| 第一节 老年教育与老年声乐教学的现状 |
| 一、老年学生人口基数巨大 |
| 二、老年人文化艺术教育需求增强 |
| 三、老年声乐教学资源与需求失衡 |
| 第二节 老年声乐教学的效应 |
| 一、对社区公共文化服务建设的完善 |
| 二、对社区人文环境的提升 |
| 三、促进社区邻里与家庭和谐 |
| 四、其它效应 |
| 第三章 老年声乐教学的实施策略 |
| 第一节 老年声乐课堂教学的实施策略 |
| 一、教学对象的分析 |
| 二、教学实施的建议 |
| 第二节 老年声乐课外实践活动的实施策略 |
| 一、声乐课外实践活动的意义 |
| 二、途径 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）中国古诗词歌曲演唱音色观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 研究缘起 |
| 二、 “中国古诗词歌曲”界说 |
| （一） “古诗词歌曲”之历史发展梗概 |
| （二） “古诗词歌曲”之词 |
| （三） “古诗词歌曲”之曲 |
| 三、 研究现状 |
| （一） 着作 |
| （二） 学位论文 |
| （三） 期刊论文 |
| 四、 研究问题与意义 |
| （一） 研究问题 |
| （二） 研究意义 |
| 五、 研究思路与方法 |
| 六、 研究创新点 |
| （一） 立意新 |
| （二） 方法新 |
| 第一章 音色观理论之阐释 |
| 第一节 音色概述 |
| 一、 音色、音品及音质 |
| 二、 音色的本质 |
| 三、 人声音色与乐器音色 |
| 四、 音色的主观性——通感的可行性 |
| 五、 音色的客观性——频谱的可视化 |
| 第二节 音色观释义 |
| 一、 “观”之涵义 |
| 二、 “观”是我国传统的审美方式 |
| 三、 “观”与“审美”的意义重叠 |
| 四、 音色观即音色审美 |
| 第三节 我国传统音色观溯源 |
| 一、 “八音”——音色分类之滥觞 |
| 二、 “丝不如竹、竹不如肉”——“人声为贵”之音色比较 |
| 三、 “近人声”——乐器音色发展之动力 |
| 第四节 我国传统演唱音色观理论 |
| 一、 声音圆转“如贯珠” |
| 二、 声音色泽“清且润” |
| 三、 声音响亮“曲之本” |
| 四、 “圆、润、亮”——古诗词歌曲演唱之音色审美 |
| 第二章 圆之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“圆” |
| 一、 字源意义上的“圆” |
| 二、 歌声清圆、运腔圆转——“圆”音色之听觉特点 |
| 三、 字正腔圆——“圆”音色之演唱要求 |
| 第二节 “圆”音色之频谱特征 |
| 一、 共振峰密集均匀 |
| 二、 “圆”音色在频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“圆”音色观之演唱实践 |
| 一、 吐字清圆 |
| 二、 行腔圆活 |
| 第三章 润之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“润” |
| 一、 字源意义上的“润” |
| 二、 纯净润泽、温润如玉——“润”音色之听觉特点 |
| 三、 “多吟少唱”——“润”音色之演唱要求 |
| 第二节 “润”音色之频谱特征 |
| 一、 IOI偏离度曲线 |
| 二、 “润”音色在波形频谱图上的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“润”音色观之演唱实践 |
| 一、 语音音色之“润” |
| 二、 演唱音色之“润” |
| 第四章 亮之演唱音色观 |
| 第一节 古诗词歌曲演唱音色之“亮” |
| 一、 字源意义上的“亮” |
| 二、 尚亮忌涩、清越寥亮——“亮”音色之听觉特点 |
| 三、 “字字响亮”——“亮”音色之演唱要求 |
| 第二节 “亮”音色之频谱特征 |
| 一、 高频泛音的多少与音色的明亮度呈正相关 |
| 二、 波形图上“明亮-暗淡”音色的呈现 |
| 第三节 古诗词歌曲“亮”音色观之演唱实践 |
| 一、 明亮柔美 |
| 二、 清亮柔和 |
| 第五章 “圆、润、亮”音色观之深层民族文化心理 |
| 第一节 中国人“尚圆”之民族心理 |
| 一、 音色审美中民族心理的历史积淀 |
| 二、 音色审美感知能力的形成 |
| 三、 “尚圆”民族心理之原因 |
| 四、 “情”——圆之演唱音色观之情感趣味 |
| 第二节 中国人“尚润”之审美文化 |
| 一、 形象作为审美文化之研究范畴 |
| 二、 审美的文化性决定了声乐表演的个性特征 |
| 三、 “韵”——润之演唱音色观的音韵神韵 |
| 第三节 中国人“尚亮”之审美心理 |
| 一、 偏高频的心理倾向 |
| 二、 偏清亮的审美期望 |
| 三、 “亮”的“原型”的积淀 |
| 结论 |
| 一、 音色作为一种表现符号 |
| 二、 音色观作为演唱的审美依据 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（5）中国古诗词歌曲演唱研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、选题原由与研究意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第二章 中国古诗词歌曲概述 |
| 一、中国古诗词歌曲溯源 |
| 二、中国古诗词歌曲的分类 |
| 三、中国古诗词的发展 |
| (一)古代诗词歌曲的发展 |
| (二)近代古诗词歌曲发展 |
| (三)现当代古诗词歌曲发展 |
| 第三章 古诗词歌曲的艺术特征 |
| 一、古代诗词歌曲艺术特征——以《杏花天影》为例 |
| (一)强烈的情感内涵 |
| (二)浓郁的民族特征 |
| (三)深厚的历史底蕴 |
| 二、近代诗词歌曲艺术特征——以《大江东去》为例 |
| (一)独特的民族气质 |
| (二)世界性的音乐风格 |
| (三)鲜明的时代特征 |
| 三、现当代诗词歌曲艺术特征——以《唐诗三首》为例 |
| (一)与时俱进的时代风格 |
| (二)声情并茂的艺术特征 |
| (三)现代化的民族语言 |
| (四)个性化的艺术风格 |
| 第四章 中国古诗词歌曲的演唱分析 |
| 一、演唱风格的选择 |
| (一)民族风格 |
| (二)美声风格 |
| (三)吟唱风格 |
| (四)流行风格 |
| 二、演唱技巧的把握 |
| (一)气息的运用 |
| (二)如何咬字 |
| (三)共鸣的技巧 |
| (四)润腔的处理 |
| 三、情感的表达 |
| (一)意境的营造 |
| (二)伴奏的配合 |
| (三)表演的衬托 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（6）吴碧霞声乐演唱与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 吴碧霞声乐艺术观概述 |
| 第一节 主要声乐艺术观的体现 |
| 一、我从民族来,要到民族去 |
| 二、美好的歌唱是最协调的身体运动 |
| 三、演唱需立足于文化环境 |
| 第二节 个人声乐艺术观的形成 |
| 一、童年至大学阶段 |
| 二、研究生阶段 |
| 三、现阶段 |
| 第二章 吴碧霞演唱技法的特征及体现 |
| 第一节 主要演唱技法归纳 |
| 一、情感表达 |
| 二、依字行腔 |
| 三、注重呼吸 |
| 第二节 统一性在作品中的体现 |
| 一、中国作品 |
| 二、外国作品 |
| 第三节 多元性在作品中的体现 |
| 一、戏曲作品 |
| 二、通俗作品 |
| 第三章 吴碧霞声乐教学的特征及体现 |
| 第一节 声乐教学与声乐演唱一脉相承 |
| 第二节 声乐教学的系统性与创新性并驾齐驱 |
| 一、教学过程中系统性的体现 |
| 二、教学过程中创新性的体现 |
| 第四章 吴碧霞声乐演唱与教学启示 |
| 第一节 声乐演唱的传统性与包容性 |
| 第二节 作品演绎的文化性与审美性 |
| 第三节 声乐教学启示 |
| 一、对于声乐学习者的启示 |
| 二、对于声乐教师的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 附录 |
（7）中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起 |
| 第二节 概念界定 |
| 一、中国声乐 |
| 二、典型代表人物 |
| 三、演唱风格审美范畴 |
| 第三节 研究现状综述 |
| 一、着作类 |
| 二、论文类 |
| 三、期刊类 |
| 第四节 研究目的与价值 |
| 一、研究目的 |
| 三、研究内容 |
| 四、研究思路 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 男中音声部在中国的发展及其声部划分和界 |
| 第一节 男中音声部划分与界定 |
| 一、直观分辨法 |
| 二、西方歌剧中体系划分法 |
| 三、男中音的声部类型和属于各声部类型的歌剧角色 |
| 第二节 男中音声部在中国 |
| 一、“美声歌唱”传入我国及其影响 |
| 二、中国男中音声乐教学成果 |
| 第二章 中国声乐男中音不同时期代表人物的演唱风格——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例 |
| 第一节 温可铮的艺术实践与演唱风格 |
| 一、温可铮的艺术经历 |
| 二、温可铮演唱技术分析 |
| 三、温可铮的艺术修养和情感体验 |
| 四、温可铮的演唱风格与审美范畴 |
| 第二节 刘秉义的艺术实践与演唱风格 |
| 一、刘秉义的艺术生涯 |
| 二、刘秉义声乐艺术呈现的审美特色 |
| 三、刘秉义演唱技术分析 |
| 四、刘秉义的演唱风格与审美范畴 |
| 第三节 廖昌永的艺术实践与演唱风格 |
| 一、廖昌永的艺术经历 |
| 二、廖昌永的演唱技术与风格的多种样态 |
| 三、廖昌永的艺术情怀与多元化文化观念 |
| 四、廖昌永中国作品的演唱风格与审美范畴 |
| 第三章 中国声乐男中音演唱风格的共性与个性特征——以三位代表人物为例 |
| 第一节 影响歌唱家演唱共性与风格特点的技术因素 |
| 一、正确的呼吸 |
| 二、歌唱中的打开腔体与打开喉咙 |
| 三、共鸣 |
| 四、咬字吐词 |
| 第二节 影响歌唱家演唱个性与风格特点的文化因素 |
| 一、时代情感、时代精神 |
| 二、生活、学习经历 |
| 三、职业定位 |
| 四、师承、实践与风格流派 |
| 五、文化环境、专业氛围 |
| 第四章 从中国声乐男中音曲目择用看中国男中音发展走向 |
| 第一节 中国声乐男中音曲目择用范围的历史选择 |
| 一、五四运动后艺术歌曲 |
| 二、20 世纪30-40 年代艺术歌曲 |
| 三、20 世纪50-60 年代艺术歌曲 |
| 四、文化大革命时期 |
| 五、文化大革命后期 |
| 六、1978 年至今 |
| 第二节 关于中国声乐男中音声部曲目择用的思考与认知 |
| 第三节 曲目择用中文化因素对其的影响和遵循原则 |
| 一、代表人物的演唱作品类型 |
| 二、时代情感对曲目泽用的影响 |
| 三、风格流派对演唱曲目的影响 |
| 四、曲目择用遵循的原则 |
| 结论 |
| 余论:笔者对中国声乐男中音声乐观念的认识 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
（8）论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、选题目的与意义 |
| 1、选题的目的 |
| 2、选题的意义 |
| 二、国内外研究动态 |
| 第一章 古代艺术歌曲的概述 |
| 第一节 古代艺术歌曲的概念界定 |
| 第二节 古代艺术歌曲的历史脉络及发展 |
| 第二章 古代艺术歌曲的特点在声乐演唱中的运用 |
| 第一节 古诗词在声乐演唱中的运用 |
| 一、丰富的音乐文学价值 |
| 二、适合歌唱的语言韵律与节奏 |
| 第二节 曲调特点在声乐演唱中的运用 |
| 一、曲调平易 |
| 二、曲调与歌唱语言紧密结合 |
| 第三节 声情融合的意境在声乐演唱中的运用 |
| 一、声情融合的意境美 |
| 二、“天人合一”意境的体会 |
| 第三章 古代三首艺术歌曲的音乐与演唱分析 |
| 第一节 《风雅十二诗谱》记谱《关雎》 |
| 一、歌曲介绍 |
| 二、音乐本体分析 |
| 三、演唱分析 |
| 第二节 宋代姜夔的自度曲《杏花天影》 |
| 一、歌曲介绍 |
| 二、音乐本体分析 |
| 三、演唱分析 |
| 第三节 元代散曲《夜行船秋思》 |
| 一、歌曲介绍 |
| 二、音乐本体分析 |
| 三、演唱分析 |
| 第四章 对于古代艺术歌曲的发展与展望 |
| 第一节 古代艺术歌曲的发展现状 |
| 第二节 古代艺术歌曲在现代声乐演唱中的展望 |
| 一、注重古代艺术歌曲音乐元素的运用 |
| 二、注重对古代艺术歌曲内容和精神的传递 |
| 三、丰富和完善古代艺术歌曲的教材 |
| 四、以多元化的表现形式来进行演绎 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）论格林卡艺术歌曲在高师声乐教学中应用（论文提纲范文）
| 一、格林卡艺术歌曲 |
| (一)格林卡生平 |
| (二)格林卡的艺术歌曲创作 |
| (三)格林卡艺术歌曲的特点 |
| 1、源于生活 |
| 2、民族性 |
| 二、格林卡艺术歌曲在高师声乐教学的应用 |
| (一)《我记得那美妙的瞬间》在高师声乐教学中的应用 |
| (二)《云雀》在高师声乐教学中的应用 |
| (三)《夜莺》在高师声乐教学中的应用 |
| 三、格林卡艺术歌曲对高师声乐教学有利的影响 |
| (一)促进声乐教学方式的多样化 |
| (二)树立正确的音乐审美观 |
| (三)提高学生文化修养 |
| 四、结语 |
（10）论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养（论文提纲范文）
| 一、情感体验在声乐教学中的重要性 |
| 二、在声乐教学中的审美能力培养 |
| 三、学生审美兴趣的培养 |
| (一) 审美意象。 |
| (二) 情感的表达。 |
| (三) 审美创造的再现性。 |
| (四) 欣赏能力。 |
| 四、声乐教学中情感与音乐审美能力的培养策略 |
| (一) 审美观的正确树立。 |
| (二) 作品内涵的发现。 |
| 五、文学素养与音乐审美能力的提升 |
| 六、结语 |
四、声乐教学的审美观（论文参考文献）
- [1]思政教育视角下民族声乐教学实践中的美育研究[J]. 王颖. 文化创新比较研究, 2021(19)
- [2]在声乐教学中塑造学生审美观的途径探索[J]. 刘栩含. 参花(上), 2020(12)
- [3]社区公共文化服务建设背景下的老年声乐教学研究[D]. 姚西勇. 西南大学, 2020(01)
- [4]中国古诗词歌曲演唱音色观研究[D]. 线颖莹. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]中国古诗词歌曲演唱研究[D]. 杨晶. 沈阳师范大学, 2020(12)
- [6]吴碧霞声乐演唱与教学研究[D]. 李欣. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [7]中国声乐男中音声部演唱和研究 ——以温可铮、刘秉义、廖昌永为例[D]. 伏海. 中国音乐学院, 2020(08)
- [8]论声乐演唱中古代艺术歌曲特点的运用 ——以《关雎》《杏花天影》《夜行船秋思》为例[D]. 宋诗. 青岛大学, 2019(02)
- [9]论格林卡艺术歌曲在高师声乐教学中应用[J]. 袁慧琳,黄堠. 高考, 2019(02)
- [10]论声乐教学中情感与音乐审美能力的培养[J]. 李祥平. 戏剧之家, 2019(04)