一、西部开发应重视民间艺术的保护及传承（论文文献综述）
张丽[1]（2021）在《民俗资源的旅游开发研究综述》文中提出对《文化遗产》《民族文学研究》《民族艺术》《民间文化论坛》《民族研究》《民俗研究》六种期刊创刊以来民俗资源的旅游开发进行研究综述。从民俗资源的开发价值、民俗资源的开发模式、具体区域内民俗资源的保护与开发、具体类别民俗资源的保护与开发以及国外民俗资源保护与开发经验角度,探究民俗资源的旅游开发研究状况,了解学术动态,为进一步研究做准备。总结经验教训,实现民俗资源保护与开发的平衡,走生态化、可持续发展道路。
丁云兰[2]（2021）在《小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究》文中研究表明艺术是有意味的形式与符号。绵竹年画因其独特的艺术风格和文化价值,触动着学生的感官系统,给到学生视觉刺激,影响着学生的学习活动和认知发展,尤其是审美经验的发展。深入探究绵竹年画的艺术形式,深化我们对绵竹年画艺术形式功能的认识,优化绵竹年画在学生审美经验建构过程中的作用,同时促进绵竹年画的传承和发展。本研究主要是通过观察小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程,探讨民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中如何影响学生审美经验的建构,总结梳理出学生审美经验建构的路径。本研究通过理论与实践相结合的方式对小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构过程进行深入的探讨,以期获得学生审美经验建构的路径。首先,笔者通过对相关领域的文献进行搜索,对绵竹年画和审美经验进行文献的收集整理和分析综述,了解绵竹年画的艺术特征和在学校课程教学中的应用情况,同时了解审美经验的发展过程,理解审美经验的内涵,对审美经验进行操作性的概念界定。其次,将杜威的审美经验理论作为理论基础为学生审美经验的建构提供分析框架,基于对杜威审美经验理论的分析,归纳概括出学生审美经验建构的维度包括身体性维度、过程性维度以及工具性维度三个方面,同时根据学生审美心理结构的特征和发展规律,从理论层面探析学生审美经验的建构过程。再次,通过绵竹年画在新语境环境下的阐释、说明、创作,对绵竹年画的艺术形式和精神内涵重新总结梳理和呈现,加深学生对绵竹年画的认识和理解,更好的掌握和运用蕴含在绵竹年画中的知识、技能和文化,将绵竹年画自身所蕴含着的内在的审美经验通过学习和实践内化为学生自身的审美经验,并通过实践活动将审美经验物化为艺术作品,既丰富了学生的审美经验,也美化了学生的日常生活。从学生审美经验建构的身体性维度、过程性维度以及工具性维度来分析描述学生审美经验的建构过程,明白绵竹年画自身的价值是可以被课程所传递表达出来的,对学生审美经验的发展和建构是有影响的。通过采取课堂观察,做课堂记录的方式,了解教师的教学方式和教学内容,学生的语言和行为表现以及教学的环境,了解绵竹年画在教学中的一个呈现现状以及教师和学生的语言和行为的表现情况;通过教师访谈,了解教师对绵竹年画艺术形式、制作工艺以及精神内容的理解和教师选择教学方法以及教学内容的原因;通过学生访谈,了解学生对绵竹年画的感受和认知;通过对学生创新年画的分析,了解学生对绵竹年画的艺术形式、制作工艺和精神内涵的实际掌握情况以及学生的创新技能和意识。然后,通过绵竹年画教学的实践研究总结出小学绵竹年画教学中学生审美经验建构的路径。学生通过环境的创设,对绵竹年画产生审美冲动,在节奏的变化中合理的组织学生的能量,让学生在秩序的控制下朝着目标方向前进,将蕴含在绵竹年画中的审美经验内化为学生自身的审美经验。在这个过程中重视学生的身体参与,让学生在活动中实践自身获得的审美经验,将审美经验物化为艺术作品,美化我们的实际生活。同时优化对学生艺术作品的评价和展示,不仅发展和完善了学生的审美经验,也增强了学生的学习兴趣和信心,强化了学生的成就感,不仅实现了审美经验的工具性价值,也让学生获得了一个完整圆满的经验。最后,通过对小学绵竹年画教学中学生审美经验建构路径的调查和分析,总结出民间艺术作为课程资源在小学美术教学中学生审美经验的建构路径。从杜威的实用主义课程观出发,从审美的角度,用审美的方法探讨小学美术课程教学中学生审美经验的建构路径。民间艺术作为课程资源进入到小学美术课程教学中,不仅使民间艺术在学校教学中得到传承和发展,自身的价值得到彰显,同时使学校的美术课程更具丰富性,有利于促进学生各方面健康的生长发展,通过筛选科学合理的教育内容,注重教学方式的艺术化表达,以及重视学生的主体性参与和强化对学生审美经验物化过程和作品的反馈,让学生有继续学习的内在动力和外在助力,使学生获得了一个完整圆满的审美体验,通过这样一个过程丰富完善着学生的审美经验,充实着学生的精神世界,促进学生健康的生长发展。
方政[3]（2021）在《张朗工艺美术思想研究》文中研究表明张朗,湖北美术学院资深教授、原工艺美术系系主任,在中国湖北地区工艺美术研究与教育领域做出了杰出贡献。他是民间美术的保护者,民间美术研究的先行者、倡导者,也是湖北现代工艺美术教育的重要建设者,为湖北非物质文化遗产保护和传统工艺振兴奉献了毕生心血。他推进了湖北地区工艺美术教育的学科建设和转型发展。在艺术研究与教学工作中,张朗坚持师法民间,搜集整理了大量的民间艺术品,在湖北民间美术调研考察过程中推进民间美术革新,将民间工艺美术研究应用于现代艺术设计中。自1971年湖北美术学院工艺系成立以来,张朗担任系主任,通过重组课程设置,革新教学方法,建设并完善了工艺美术教学系统,湖北美术学院工艺系从此转型,走入了设计教育现代化发展轨道,培养了大批优秀设计人才。张朗先生为中国近代工艺美术发展做出了杰出贡献,他的工艺美术思想及其艺术创作实践和教学工作经验对于湖北地区产生了深远影响。当下工艺美术传承发展和创新转型面临新的机遇和挑战,期望张朗的工艺美术思想对当前工艺美术设计的发展和工艺美术教育有所启示。
孙昊[4]（2021）在《冰灯冰雕艺术数字化保护与传播研究》文中提出冰灯冰雕是哈尔滨独具特色的民间艺术形式和地域文化载体,是代表哈尔滨城市形象的一张靓丽名片;冰灯冰雕制作技艺作为非物质文化遗产,是人类宝贵的精神文化财富。但在当前数字化时代,冰灯冰雕艺术还没有与数字化充分接轨,其数字化保护和传播还停留在探索阶段。本文主要以非遗保护和民间艺术传播的视角,探究如何利用数字化手段保护与传播冰灯冰雕艺术。本文通过文献研究、资料分析等方式进一步收集资料,首先,笔者对冰灯冰雕艺术和非遗数字化概念进行简要概述;其次,总结其他技艺类的非遗数字化保护手段,概括冰灯冰雕艺术数字化保护内容和方法,通过对冰灯冰雕数字化保护价值的探讨分析其数字化保护的可行性;再次,概括冰灯冰雕艺术作为民间艺术在实体空间的呈现方式及现有媒介传播方式,总结目前数字化传播的优势和当前传播存在的问题;最后分别从冰灯冰雕数字化保护、传播和数字化产业创新方面提出策略和建议。
教育部[5]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中指出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
火彦昌[6]（2020）在《南涧跳菜产业化开发与保护研究》文中认为民族文化是不同地域、不同民族在长期的生产生活实践中所创造、传承和享用的文化形态,具有较高的历史价值、文化价值、科学价值、认同价值和经济价值。产业化是指在市场经济条件下,以行业需求为导向,以实现效益为目标,依靠专业服务和质量管理形成产业的系列化和品牌化经营方式和组织形式。但本文所探讨的产业化是指某项民族文化资本通过开发运作逐渐建立民族文化产业的过程,民族文化的产业化不仅能为一个地方民族文化的传承、保护提供展示的舞台和资金,还能促进民族地区社会经济的发展。跳菜是流传于云南省大理白族自治州南涧彝族自治县一带的民俗活动,彝语称之为“吾多哈”,即“跳着舞上菜”的意思。随着社会经济文化的发展,南涧跳菜从彝族同胞间的自娱自乐发展成为当地的文化名片,随之而来的是从政府到民间南涧跳菜产业化发展共识的形成。南涧跳菜的产业化在政策供给、人才队伍建设、经济效益、发展和创新方面取得较大进展,但受到文化生态改变、时空和人际关系限制、开发界限难以确定、人力资源匮乏、产业链建设滞后、网络宣传和市场管理不到位等多种因素制约,南涧跳菜产业化发展面临不少困难和问题。同时,南涧跳菜的产业化发展也让南涧跳菜的文化形态、文化功能、传承群体、传承方式产生了解构和重构的文化现象。本文从民族文化产业开发的角度,分析在产业化过程中南涧跳菜文化的变迁及产业化对跳菜文化所产生的影响,探究制约南涧跳菜文化产业化的体制机制和影响因素,提出南涧跳菜产业化开发的“三线运作”模式,推动南涧跳菜产业化开发和保护的可持续发展。
张璐[7]（2020）在《宁乡地区民艺研究》文中提出宁乡,治邑于三国,置县于宋初,在漫长的历史长河中创造了种类丰富、颇具地域特色的的民间艺术资源。民艺作为生存于民众之中的活文化,受现代科学技术的冲击,各类传统的生产生活用品、精神审美用品已逐渐退出大众生活,许多传统手工技艺面临失传的局面。在传承优秀传统文化、振兴传统工艺的时代诉求下,发掘宁乡地区民艺产生的背景、功能、特征、造物思想,探索产生、传承、发展之间的关系,对于实现传统民艺的创造性转化,更好地促进地区民艺的保护和传承,具有重要的社会意义。本文从宁乡地区民艺的产生背景出发,概括分析了自然环境和社会环境对地区民艺的影响。针对宁乡各级文物保护单位、传统手工技艺、传统生产生活用具的现存情况和传承状况进行了田野调查,获取了大量且充分的第一手资料,并对该地区的民艺品有了一个初步的认知。进而分析各类民艺品的性质,将其归为实用和物质生活为主题的民艺用品、审美和精神生活为主题的民艺用品。继而从哲学、社会学、考古学、心理学、艺术学、工学等角度对宁乡地区民艺的基本特征展开论述。最后从造物观、功能观、材质观三个方面探讨宁乡地区民艺的造物思想,为其生存与发展提出切实可行的建议。
马莉[8]（2020）在《社区教育中民间艺术传承的路径分析 ——基于芮城民间艺术传承的田野考察》文中提出民间艺术的保护和传承,是发展一定区域优秀传统文化的重要根基,是建设民众精神家园的重要支撑。在当今全球化与现代化发展的时代,民间艺术的传承必然会受到影响,目前,研究者们提出了三种民间艺术的教育传承模式,分别是学校教育、家庭教育和社区教育。然而,有关社区教育对于民间艺术的传承实践正处于初步的探索阶段,从社区教育的角度探讨民间艺术传承的相关研究并不多见。本研究旨在探讨社区教育中民间艺术传承的路径,以山西芮城民间艺术在社区教育中的传承为例,综合运用文献研究与田野调查的方法,基于社区教育中的不同教育空间,结合场域理论深入探究在当前时代背景下社区教育中民间艺术的传承路径,为社区教育中民间艺术的传承实践提供策略和建议。结合田野调查,本研究发现民间艺术在社区教育中的传承可见于三种不同类型的社区教育空间,分别是民间艺人的传习所、现代的社区学习中心以及传统的社区文化空间。本研究在素描案例地区三种不同类型的社区教育场域的基础上,对社区教育传承民间艺术的构成要素进行深描,主要从行动者及其传承意图,以及传承的空间、时间、内容三种范域下的传承策略进行分析。同时,探讨案例地区目前有关民间艺术传承的现实问题并进行追因。基于研究发现,结合布迪厄的场域理论,思考了社区教育场域中有关民间艺术传承行动中的主体、影响传承行动的因素以及传承的策略原则等构成因素,归纳总结有关社区教育民间艺术传承的现代化路径,提出了粗浅的建议。
李诗琪[9]（2020）在《陕西艺术类中职学校与当地民间艺术的融合研究》文中指出近年来,随着西方文化外来文化的渗透,我国优秀传统文化不断受到冲击。国家多次强调坚定“文化自信”,树立对我国优秀传统文化和传统价值观念的弘扬和尊崇。但教育乃文化之根基,弘扬传统文化必须从教育入手。民间艺术作为传统文化的重要组成部分,承载着浓郁独特的地方文化,具有广泛的受众基础和地域优势。因此,笔者以家乡陕西的民间艺术为研究载体,探索以陕西民间艺术为例的优秀传统文化与教育“共赢”发展的融合路径。随着我国社会经济的发展需要,国家对中职教育投入了越来越多的关注和扶持,中职教育迎来了前所未有的发展机遇。但经过调查,笔者发现目前陕西乃至全国的中职学校因其陈旧的教育模式,发展现状并不容乐观,亟需改革办学模式,寻求新思路,才能突破发展瓶颈。基于以上发展形势,笔者立足陕西艺术类中职学校,深入调查其发展现状与存在问题,并在分析其背后原因的基础上,提出了一系列对策,以期对陕西民间艺术与艺术类中职学校的融合提供一些有效有益的实施路径。本论文共分为四个部分。第一部分为绪论,介绍了本论文的研究意义,研究方法,并以文献综述的形式介绍了目前的研究现状;第二部分对陕西民间艺术与艺术类中职学校的融合进行了必要性和可行性分析,为本论文的研究价值提供了理论支撑;第三部分笔者首先以陕北民歌、秦腔、剪纸、皮影戏为代表,对陕西目前的民间艺术生存现状进行了深入分析,此外通过问卷调查法、访谈法、文献法等方式对陕西若干个艺术类中职学校中民间艺术专业或课程的开展进行了进一步的了解和研究,并通过分析调查结果发现了其中存在的问题以及原因;第四部分笔者基于以上的分析和研究结果,通过从成功案例中借鉴其构筑民间艺术课程体系的创办经验,建设“双师型”教师队伍、创新培养模式和深化“校企合作”四个方面,提出一系列切实可行的融合路径。最后笔者以陕西剪纸为例,将理论与实践相结合,提出民间艺术与中职教育相结合的具体实施对策。
崔海宁[10]（2020）在《潍坊市民俗文化旅游资源开发研究》文中进行了进一步梳理近年来,我国的民俗文化旅游取得了快速发展,各地政府也都相当重视民俗文化旅游的发展。民俗文化旅游对于弘扬中国优秀传统文化、促进当地传统民俗文化和非物质文化遗产的继承和发展具有十分重要地作用。潍坊市地理位置优越,拥有悠久的历史和厚重的文化底蕴,当地的民俗文化旅游资源不仅数量丰富,而且种类多样、类型齐全,具有发展民俗文化旅游的天然优势。研究潍坊市的民俗文化旅游资源开发,不仅对于促进潍坊市旅游业的发展具有重要意义,而且有利于使潍坊市的传统民俗文化得到保护、弘扬和发展。本文通过文献分析法、访谈法、实地调查法、理论与实证结合研究法,在了解民俗、民俗文化、民俗旅游资源、民俗文化旅游等相关概念的基础上,结合可持续发展理论、旅游地生命周期理论、旅游人类学理论等相关理论,对潍坊市民俗文化旅游资源开发的基本概况进行探讨,并对潍坊市的民俗文化旅游资源开发进行SWOT分析,从优势、劣势、机遇、威胁四个方面对潍坊市民俗文化旅游资源开发的环境和核心竞争力进行研究,在此基础上提出潍坊市民俗文化旅游资源开发的策略,最后以潍坊市寒亭区的杨家埠民间艺术大观园为例进行实证分析。文章由七部分组成。第一部分为绪论。阐述了潍坊市民俗文化旅游资源开发的研究背景、研究意义、研究内容及研究方法,展示了论文研究的技术路线。第二部分为相关概念、国内外研究综述与理论基础。本部分首先对相关的概念进行介绍,整理、分析并总结了国内外的文献资料中对于民俗文化旅游资源开发的相关研究,最后介绍了民俗文化旅游资源开发的相关基础理论。第三部分为潍坊市民俗文化旅游资源开发概况。对潍坊市的基本概况和潍坊市民俗文化旅游资源概况进行阐述,分析潍坊市民俗文化旅游资源开发的现状,并指出潍坊市民俗文化旅游资源开发过程中存在的一些问题。第四部分为潍坊市民俗文化旅游资源开发的SWOT分析。分别从内部优势、内部劣势、外部机遇、外部威胁四个角度对潍坊市民俗文化旅游旅游资源开发进行定性分析。第五部分为潍坊市民俗文化旅游资源开发策略。确定了潍坊市民俗文化旅游资源开发的目标,阐述了开发原则,并给出了潍坊市民俗文化旅游资源开发的对策。第六部分为案例分析——以杨家埠民间艺术大观园为例。以杨家埠民间艺术大观园为例,对潍坊市的民俗文化旅游资源开发进行实证分析,阐述杨家埠民间艺术大观园的基本概况和民俗文化资源概况,分析大观园的民俗文化旅游开发现状和问题,并指出未来开发的思路。第七部分为研究结论与展望。说明了论文研究的结论,指出了论文研究的不足,并对未来的研究方向进行展望。
二、西部开发应重视民间艺术的保护及传承（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、西部开发应重视民间艺术的保护及传承（论文提纲范文）
（1）民俗资源的旅游开发研究综述（论文提纲范文）
| 一、民俗资源的开发价值 |
| 二、民俗资源的开发模式 |
| 三、具体区域民俗资源的保护与开发 |
| （一）基于传统村寨的保护与开发 |
| （二）基于古城古镇的保护与开发 |
| （三）基于区域文化特色的保护与开发 |
| （四）基于特定区域建设的保护与开发 |
| 四、具体类别民俗资源的保护与开发 |
| （一）传统手工艺类 |
| （二）民间信仰类 |
| （三）民间歌舞类 |
| （四）民间文学类 |
| （五）节庆活动类 |
| 五、国外民俗资源保护与开发经验 |
| 六、总结 |
（2）小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题缘由 |
| 1.1.1 审美是人与生俱来的内在需求和本能 |
| 1.1.2 民间艺术自身的艺术形制有助于学生审美经验的建构 |
| 1.1.3 小学艺术教育重视学生审美经验的培养 |
| 1.2 研究目的与研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于绵竹年画的相关研究 |
| 1.3.2 关于审美经验的相关研究 |
| 1.4 核心概念界定 |
| 1.4.1 年画 |
| 1.4.2 绵竹年画 |
| 1.4.3 经验 |
| 1.4.4 审美经验 |
| 1.4.5 建构 |
| 1.5 研究内容与研究方法 |
| 1.5.1 研究内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 2 学生审美经验建构的理论基础 |
| 2.1 审美心理相关理论 |
| 2.1.1 审美心理过程产生的阶段 |
| 2.1.2 审美心理活动的特点 |
| 2.2 审美经验的构成 |
| 2.2.1 从经验到审美经验 |
| 2.2.2 审美经验的三个维度 |
| 2.3 课程教学实践中的审美经验建构 |
| 2.3.1 内在价值与工具价值相统一的课程价值观 |
| 2.3.2 学生的兴趣和需要生长的课程目标观 |
| 2.3.3 知识和经验相统一的课程内容观 |
| 2.3.4 “做中学”的课程实施观 |
| 3 绵竹年画教学的实践研究 |
| 3.1 绵竹年画课程的现状 |
| 3.1.1 调查资料的来源 |
| 3.1.2 调查资料的记录 |
| 3.1.3 绵竹年画课程的开展情况 |
| 3.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的课例分析 |
| 3.2.1 绵竹年画教学中学生审美经验建构的过程性维度 |
| 3.2.2 绵竹年画教学中学生审美经验建构的身体性维度 |
| 3.2.3 绵竹年画教学中学生审美经验建构的工具性维度 |
| 4 绵竹年画教学中学生审美经验的建构 |
| 4.1 关注学生审美经验的获得 |
| 4.1.1 创设教学环境,唤起学生的审美冲动 |
| 4.1.2 科学合理的筛选教育内容,实现学生的秩序发展 |
| 4.1.3 师生互动的过程中,注意保持学生的节奏 |
| 4.1.4 唤醒学生的想象力,维持学生的能量 |
| 4.2 重视学生的身体参与,让学生实践经验 |
| 4.2.1 利用身体获得感性认知 |
| 4.2.2 在活动中实践认知 |
| 4.3 实现学生作品的工具性价值,完善学生的审美经验 |
| 4.3.1 注重对学生作品的评价,让学生获得审美发展 |
| 4.3.2 重视学生的成果展示,强化学生的成就感 |
| 5 小学美术教学中学生审美经验的建构路径 |
| 5.1 实现学生生长发展的教育目的 |
| 5.1.1 真实地再现民间艺术 |
| 5.1.2 学生知识和经验的获得和改造 |
| 5.1.3 实现学生的自由生长 |
| 5.2 知识、经验和环境相统一的教育内容 |
| 5.2.1 教育内容的整体性 |
| 5.2.2 符合小学美术课程标准的要求 |
| 5.2.3 符合教师的专业素养 |
| 5.2.4 符合学生的认知水平和特点 |
| 5.3 艺术化表达的教育方法 |
| 5.3.1 艺术化的表达方式 |
| 5.3.2 “做中学”的教学方式 |
| 5.4 重视学生的主体参与 |
| 5.4.1 培养学生的学习兴趣 |
| 5.4.2 激发学生的情感参与 |
| 5.4.3 发挥学生的想象力 |
| 5.5 优化对学生作品的评价 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）张朗工艺美术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1.绪论 |
| 1.1 课题研究意义和文献综述 |
| 1.1.1 课题研究意义 |
| 1.1.2 文献综述 |
| 1.2 课题研究思路和研究方法 |
| 1.2.1 课题研究思路 |
| 1.2.2 课题研究方法和研究保障 |
| 2.张朗工艺美术思想形成的背景 |
| 2.1 求学经历 |
| 2.2 民间工艺美术研究经历 |
| 3.张朗民间工艺美术研究精神 |
| 3.1 虚心求教于民间艺人 |
| 3.2 坚持民间艺术应去粗取精 |
| 4.张朗工艺美术设计思想 |
| 4.1 物尽其用,以民艺元素装修设计人民大会堂湖北厅 |
| 4.2 博采古今众长,设计黄鹤楼装饰纹样 |
| 4.3 结合时代背景与现实情境做设计 |
| 5.张朗工艺美术教育思想 |
| 5.1 理论联系实践,紧跟时代参与教育改革 |
| 5.1.1 建设民间美术研究机构,带领学生下乡 |
| 5.1.2 推动湖北美术学院工艺美术教育改革 |
| 5.2 发掘民间美术,编着实用教材 |
| 6.张朗工艺美术思想的当代价值 |
| 6.1 张朗对湖北传统工艺美术的保护和传承的建议 |
| 6.2 张朗工艺美术思想对当下工艺美术传承与发展的启示 |
| 7.结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（4）冰灯冰雕艺术数字化保护与传播研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究内容与方法 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究创新点以及不足 |
| 第一章 冰灯冰雕艺术与非遗数字化概述 |
| 第一节 冰灯冰雕艺术概述 |
| 一、冰灯冰雕的历史发展 |
| 二、冰灯冰雕的艺术特征 |
| 三、冰灯冰雕艺术的文化内涵 |
| 四、冰灯冰雕艺术保护与传承的意义 |
| 第二节 非物质文化遗产数字化概述 |
| 一、非物质文化遗产 |
| 二、非物质文化遗产的数字化保护 |
| 三、数字化传播 |
| 四、传播学相关理论 |
| 本章小结 |
| 第二章 冰灯冰雕艺术数字化保护可行性分析 |
| 第一节 非遗数字化应用手段 |
| 一、非遗数字化保护的基础性技术 |
| 二、非遗数字化展示的新兴技术 |
| 第二节 冰灯冰雕艺术数字化保护的内容 |
| 一、非遗传承人数字化建档保护 |
| 二、非遗制作技艺数字化保护 |
| 三、历史资料数字化整理与记录 |
| 四、传承人口述访谈记录整理 |
| 第三节 冰灯冰雕艺术数字化保护方法 |
| 一、数字化采集与存储 |
| 二、数字化复原与再现 |
| 三、数字化展示与传播 |
| 第四节 冰灯冰雕艺术数字化保护的价值 |
| 一、实现资料整合的价值 |
| 二、提升地域文化发展特色的价值 |
| 三、实现文化传承的价值 |
| 四、实现文化多样性传播价值 |
| 本章小结 |
| 第三章 冰灯冰雕艺术传播现状研究 |
| 第一节 基于实体空间的传播方式 |
| 一、公共展示与比赛 |
| 二、冰雪节庆活动 |
| 三、冰灯冰雕教育活动 |
| 第二节 电子媒介传播方式 |
| 一、传统媒体传播 |
| 二、新媒体传播 |
| 第三节 非遗数字化传播的优势 |
| 一、传播范围的广泛性 |
| 二、内容与形式的生动性 |
| 三、数字化传播的交互性 |
| 四、传播信息的长久保存性 |
| 第四节 冰灯冰雕艺术传播中的问题 |
| 一、线下展示缺乏受众体验 |
| 二、线上传播平台利用不充分 |
| 三、传播内容缺乏对知识的深度思考 |
| 四、传播过程忽略情感表达 |
| 本章小结 |
| 第四章 冰灯冰雕艺术数字化保护与传播策略 |
| 第一节 冰灯冰雕数字化保护策略 |
| 一、落实资助政策,推动传承人队伍建设 |
| 二、增加技艺体验,提高非遗保护自觉性 |
| 三、优化系统教育,培养复合型传承人才 |
| 第二节 冰灯冰雕数字化传播策略 |
| 一、融合线上线下传播渠道,实现娱乐科普 |
| 二、丰富传统媒体内容,吸引受众兴趣 |
| 三、发挥新媒体优势,激发受众情感认同 |
| 第三节 冰灯冰雕艺术数字文化产业创新策略 |
| 一、加快数字文旅建设 |
| 二、实行“文创+”战略 |
| 第四节 冰灯冰雕数字化保护的建议 |
| 一、加强文化传播内涵的数字化保护 |
| 二、构建人性化的数字保护模式 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（6）南涧跳菜产业化开发与保护研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景及意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.2.3 研究的不足与展望 |
| 1.3 研究方法与思路 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 研究思路 |
| 1.4 论文创新点 |
| 1.5 田野点简介 |
| 1.5.1 南涧县行政区划 |
| 1.5.2 阿开度自然村 |
| 1.5.3 华庆茶厂 |
| 1.5.4 虎街村委会 |
| 1.5.5 罗伯克茶厂 |
| 第2章 南涧跳菜概述及产业化趋势 |
| 第1节 南涧跳菜的发展历史 |
| 2.1.1 南涧跳菜的起源 |
| 2.1.2 南涧跳菜的发展与转变 |
| 第2节 南涧跳菜的分布空间 |
| 2.2.1 传统南涧跳菜活动分布状况 |
| 2.2.2 现代南涧跳菜活动分布状况 |
| 第3节 南涧跳菜的类型 |
| 2.3.1 婚礼跳菜 |
| 2.3.2 葬礼跳菜 |
| 2.3.3 建新跳菜 |
| 2.3.4 贺寿跳菜 |
| 2.3.5 舞台跳菜 |
| 2.3.6 其他跳菜 |
| 第3章 南涧跳菜产业化开发现状 |
| 第1节 南涧跳菜产业化的政策供给 |
| 3.1.1 南涧跳菜的保护传承政策 |
| 3.1.2 南涧跳菜的招商引资政策 |
| 3.1.3 南涧跳菜的产业化开发政策 |
| 第2节 南涧跳菜产业化的人才队伍建设 |
| 3.2.1 民间跳菜艺人队伍 |
| 3.2.2 道具和服装制作人才 |
| 3.2.3 动作编排和音乐剪辑人才 |
| 第3节 南涧跳菜产业化带来的经济效益 |
| 3.3.1 民间跳菜队的经济收益 |
| 3.3.2 跳菜餐厅的经济收益 |
| 3.3.3 专业艺术演员的经济收益 |
| 第4节 南涧跳菜产业化的发展和创新 |
| 3.4.1 跳菜表演种类的增多 |
| 3.4.2 跳菜活动形式的创新 |
| 3.4.3 文化传播方式的改进 |
| 第4章 南涧跳菜产业化进程中的文化变迁 |
| 第1节 文化形态的解构与重构 |
| 4.1.1 跳菜表演准备阶段的解构与重构 |
| 4.1.2 跳菜表演内容的解构与重构 |
| 4.1.3 跳菜文化生态的解构与重构 |
| 第2节 文化功能的解构与重构 |
| 4.2.1 祭祀礼仪功能的解构与重构 |
| 4.2.2 社交功能的解构与重构 |
| 4.2.3 文娱功能的解构与重构 |
| 第3节 传承群体的解构与重构 |
| 4.3.1 性别鸿沟的解构与重构 |
| 4.3.2 年龄限制的解构与重构 |
| 4.3.3 地域和族别的解构与重构 |
| 第4节 传承方式的解构与重构 |
| 4.4.1 家庭传承方式的解构与重构 |
| 4.4.2 口传心授传承方式的解构与重构 |
| 4.4.3 社会传承方式的解构与重构 |
| 第5章 南涧跳菜产业化开发面临的问题 |
| 第1节 南涧跳菜产业化发展现状的问卷调查 |
| 5.1.1 问卷简介 |
| 5.1.2 数据分析 |
| 5.1.3 调查结果 |
| 第2节 南涧跳菜产业化可持续发展的影响因素 |
| 5.2.1 跳菜文化生态环境的改变 |
| 5.2.2 跳菜产业化受时空和人际关系的限制 |
| 5.2.3 跳菜产业化开发的界限难以确定 |
| 5.2.4 跳菜产业化的人力资源匮乏 |
| 5.2.5 跳菜产业链建设滞后 |
| 5.2.6 网络宣传和市场管理不到位 |
| 第6章 南涧跳菜产业化开发与保护的对策 |
| 第1节 鼓励民间商演跳菜活动 |
| 6.1.1 规范跳菜表演市场 |
| 6.1.2 提高跳菜表演质量 |
| 6.1.3 促进跳菜表演产业化运营 |
| 第2节 加强政府推介跳菜活动 |
| 6.2.1 出台和落实相关政策法规 |
| 6.2.2 搭建多层次的文化交流平台 |
| 6.2.3 提升舞台跳菜的创新水平 |
| 第3节 拓展外地跳菜表演市场 |
| 6.3.1 加强专业人才队伍的建设 |
| 6.3.2 有效联结区域特色产业 |
| 6.3.3 精准定位文旅市场 |
| 第7章 结论 |
| 附录 A 问卷调查（消费者） |
| 附录 B 问卷调查（从业者） |
| 附录 C 部分访谈对象目录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（7）宁乡地区民艺研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题背景 |
| 第二节 国内外研究评述 |
| 一、国内研究现状 |
| 二、国外研究现状 |
| 第三节 研究目的与意义 |
| 第四节 研究思路及方法 |
| 第五节 研究观点及创新之处 |
| 第二章 宁乡地区民艺的产生背景 |
| 第一节 自然环境 |
| 一、河网山川 |
| 二、食货物产 |
| 第二节 社会环境 |
| 一、生计生活 |
| 二、岁时风俗 |
| 三、巫祀信仰 |
| 第三章 宁乡地区民艺的分类 |
| 第一节 实用和物质生活为主题 |
| 一、生产劳动类 |
| 二、厨炊饮食类 |
| 三、服饰穿戴类 |
| 四、建筑陈设类 |
| 五、交通运输类 |
| 第二节 审美和精神生活为主题 |
| 一、祭祀信仰类 |
| 二、戏曲表演类 |
| 三、游艺杂耍类 |
| 第四章 宁乡地区民艺的基本特征 |
| 第一节 本元与原发特征 |
| 第二节 科学与艺术特征 |
| 第三节 社会与民俗特征 |
| 第五章 宁乡地区民艺的造物思想 |
| 第一节 “制器尚象”的造物观 |
| 第二节 “物以致用”的功能观 |
| 第三节 “因材施艺”的材质观 |
| 第六章 宁乡地区民艺的生存与发展 |
| 第一节 民艺挖掘保护的重要性 |
| 第二节 民艺保护传承的建议 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 :攻读学位期间发表论文或作品 |
| 后记 |
（8）社区教育中民间艺术传承的路径分析 ——基于芮城民间艺术传承的田野考察（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 研究缘起及意义 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究意义 |
| 第二节 文献综述 |
| 一、国内相关研究 |
| 二、国外相关研究 |
| 三、对已有研究的评述 |
| 第三节 概念界定 |
| 一、民间艺术 |
| 二、文化传承 |
| 三、社区教育 |
| 第四节 研究目的与问题 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究问题 |
| 第五节 理论观照与研究设计 |
| 一、理论基础 |
| 二、研究路线与框架 |
| 三、研究方法 |
| 四、资料的搜集与分析 |
| 第二章 芮城民间艺术传承的文化地理背景 |
| 第一节 芮城民间艺术的概貌 |
| 一、民间工艺美术 |
| 二、民间戏剧 |
| 三、民间歌舞 |
| 第二节 芮城民间艺术的生态与文化境遇 |
| 一、生态境遇 |
| 二、文化氛围 |
| 第三节 芮城民间艺术传承的意义 |
| 第三章 社区教育传承芮城民间艺术的场域素描 |
| 第一节 圣天布艺研制所里的布扎传承 |
| 一、场域介绍 |
| 二、研制所中的传承人 |
| 三、传承的现实图景 |
| 第二节 文化馆中的民艺传承 |
| 一、场域介绍 |
| 二、传承的现实图景 |
| 第三节 城南社区空地上的歌舞传承 |
| 一、场域介绍 |
| 二、社区空地上的传承人 |
| 三、传承的现实图景 |
| 第四章 传承的构成因素分析:基于田野调查的深描 |
| 第一节 行动者及其传承意图 |
| 一、执着坚守的民间艺人 |
| 二、“接地气”的官方文化负责人 |
| 三、热情参与的社区居民 |
| 第二节 传承的策略 |
| 一、空间范域 |
| 二、时间范域 |
| 三、内容范域 |
| 第五章 社区教育传承芮城民间艺术的问题与追因 |
| 第一节 问题表现 |
| 一、主体间的意识冲突 |
| 二、民间艺人的无能为力 |
| 三、官方人员的一知半解 |
| 四、社区居民的疲于生计 |
| 第二节 现实追因 |
| 一、文化认同的差异 |
| 二、经济效益的衡量 |
| 第六章 研究结论 |
| 第一节 社区教育中民间艺术传承的要素分析 |
| 一、传承的行动主体 |
| 二、影响传承行动的因素 |
| 三、传承的策略原则 |
| 第二节 社区教育中民间艺术传承的现代化路径 |
| 一、扎根场域,开展传承活动之基 |
| 二、形成合力,维持传承平衡之力 |
| 三、回归传统,增进文化认同之本 |
| 四、立足创新,适应时代潮流之需 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（9）陕西艺术类中职学校与当地民间艺术的融合研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合的必要性和可行性研究 |
| 第一节 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合的必要性 |
| 第二节 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合的可行性 |
| 第二章 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合的现状 |
| 第一节 陕西民间艺术的生存现状概述 |
| 第二节 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合的现状 |
| 第三节 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合存在的问题 |
| 第四节 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术融合存在问题的原因 |
| 第三章 陕西艺术类中职学校与当地民间艺术的融合路径 |
| 第一节 构筑民间艺术课程体系 |
| 第二节 加强艺术类“双师型”教师队伍的建设 |
| 第三节 突破传统体制,创新培养模式 |
| 第四节 进一步深化“校企合作” |
| 第五节 民间艺术与艺术中职校融合的具体实施——以剪纸为例 |
| 结论 |
| 附录1 调查问卷 |
| 附录2 访谈记录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（10）潍坊市民俗文化旅游资源开发研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 旅游业发展水平日益提高 |
| 1.1.2 民俗文化旅游的不断发展 |
| 1.1.3 潍坊市民俗文化旅游开发条件优越 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 现实意义 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.5 技术路线 |
| 2 相关概念、国内外研究综述与理论基础 |
| 2.1 相关概念内涵 |
| 2.1.1 民俗 |
| 2.1.2 民俗文化 |
| 2.1.3 民俗旅游资源 |
| 2.1.4 民俗文化旅游 |
| 2.2 国内外研究综述 |
| 2.2.1 国外研究综述 |
| 2.2.2 国内研究综述 |
| 2.2.3 研究评述 |
| 2.3 基础理论概述 |
| 2.3.1 可持续发展理论 |
| 2.3.2 旅游地生命周期理论 |
| 2.3.3 旅游人类学理论 |
| 3 潍坊市民俗文化旅游资源开发概况 |
| 3.1 潍坊市概况 |
| 3.2 潍坊市民俗文化旅游资源概况 |
| 3.3 潍坊市民俗文化旅游资源开发现状 |
| 3.3.1 民俗文化产业不断发展 |
| 3.3.2 民俗文化旅游品牌日益壮大 |
| 3.3.3 政府积极保护和发展民俗文化旅游 |
| 3.4 潍坊市民俗文化旅游资源开发存在的问题 |
| 3.4.1 民俗文化内涵的挖掘不够深入,开发深度不够 |
| 3.4.2 民俗文化资源开发利用不合理,缺乏规划 |
| 3.4.3 民俗文化旅游的宣传力度不足 |
| 3.4.4 缺乏专业的旅游管理和服务人员 |
| 4 潍坊市民俗文化旅游资源开发的SWOT分析 |
| 4.1 内部优势分析(STRENGTHS) |
| 4.1.1 潍坊市区位优势明显 |
| 4.1.2 民俗文化旅游资源丰富 |
| 4.1.3 旅游产业发展迅速 |
| 4.2 内部劣势分析(WEAKNESSES) |
| 4.2.1 民俗文化旅游资源缺乏整合 |
| 4.2.2 民俗文化旅游开发管理不完善 |
| 4.2.3 民俗文化旅游产品开发缺乏特色 |
| 4.3 外部机遇分析(OPPORTUNITIES) |
| 4.3.1 相关规划政策的支持 |
| 4.3.2 民俗文化旅游需求日益旺盛 |
| 4.3.3 信息化程度日益提高 |
| 4.4 外部威胁分析(THREATS) |
| 4.4.1 外来文化对当地民俗文化的侵蚀 |
| 4.4.2 民俗文化传承较为困难 |
| 5 潍坊市民俗文化旅游资源开发策略 |
| 5.1 潍坊市民俗文化旅游资源开发的目标 |
| 5.2 潍坊市民俗文化旅游资源开发的原则 |
| 5.2.1 因地制宜原则 |
| 5.2.2 文化性原则 |
| 5.2.3 本真性原则 |
| 5.2.4 可持续发展原则 |
| 5.3 潍坊市民俗文化旅游资源开发的对策 |
| 5.3.1 深入挖掘民俗文化内涵,巩固民俗旅游品牌 |
| 5.3.2 开发地方特色民俗文化旅游产品 |
| 5.3.3 加大民俗旅游宣传力度,创新旅游营销 |
| 5.3.4 民俗旅游开发与民俗文化保护相结合 |
| 5.3.5 完善人才培养机制,培育民俗传承和管理人才 |
| 6 案例分析——以杨家埠民间艺术大观园为例 |
| 6.1 杨家埠民间艺术大观园概述 |
| 6.1.1 杨家埠民间艺术大观园基本概况 |
| 6.1.2 杨家埠民间艺术大观园民俗文化资源概况 |
| 6.2 杨家埠民间艺术大观园开发现状及问题 |
| 6.2.1 民俗文化旅游开发现状 |
| 6.2.2 民俗文化旅游开发存在的问题 |
| 6.3 杨家埠民间艺术大观园开发思路 |
| 6.3.1 完善景区软硬件建设,提高服务水平 |
| 6.3.2 利用网络渠道加强景区营销宣传 |
| 6.3.3 保护与开发相结合,突出民俗文化特色 |
| 7 研究结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究局限和展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
四、西部开发应重视民间艺术的保护及传承（论文参考文献）
- [1]民俗资源的旅游开发研究综述[J]. 张丽. 职大学报, 2021(06)
- [2]小学绵竹年画教学中学生审美经验的建构研究[D]. 丁云兰. 四川师范大学, 2021(12)
- [3]张朗工艺美术思想研究[D]. 方政. 湖北美术学院, 2021(09)
- [4]冰灯冰雕艺术数字化保护与传播研究[D]. 孙昊. 黑龙江大学, 2021(09)
- [5]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [6]南涧跳菜产业化开发与保护研究[D]. 火彦昌. 大理大学, 2020(05)
- [7]宁乡地区民艺研究[D]. 张璐. 湖南师范大学, 2020(01)
- [8]社区教育中民间艺术传承的路径分析 ——基于芮城民间艺术传承的田野考察[D]. 马莉. 华东师范大学, 2020(11)
- [9]陕西艺术类中职学校与当地民间艺术的融合研究[D]. 李诗琪. 福建师范大学, 2020
- [10]潍坊市民俗文化旅游资源开发研究[D]. 崔海宁. 山东师范大学, 2020(09)